大门

评分：

6.0 还行

原名：The Doors又名：火乐焚城 / 门 / 多尔乐队 / 大门乐队

分类：剧情 / 音乐 / 传记 / 地区：美国年份：1991

简介：本片忠实地记述了1960年代美国迷幻摇滚代表乐队——大门乐队的灵魂主唱吉姆·莫里

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更新时间:2009-11-13

大门影评：砸烂制度的门，燃烧心灵的门

砸烂制度的门，燃烧心灵的门
——献给电影“the Doors”

谌洪果

我要感谢Oliver Stone，是他用极具震撼力的影像永远留住了“doors”乐队和它的主唱Jim Morrison的魂魄；我更要感谢Jim Morrison，是他用穿透时空的音乐为我们打开了摆脱桎梏、通向自由的永恒之门。

但这一切，都付出了沉重的代价。在时空中交错、在白天与黑夜中交错、在梦想与现实中交错、在爱与恨中交错、在善与恶中交错、在生与死中交错、在拯救与伤害中交错、在咆哮与沉默中交错、在痛苦与极乐中交错、在顺从与反叛中交错、在迷醉与清醒中交错、在激情与理性中交错、在呼唤人性与摧毁良知中交错，在无尽的门与门之间交错。人们不知该在何处停留，等到他们找到可以停靠的港湾的时候，才发现一切都已耗尽。这就是代价，无比沉重的代价。

这当然也是Morrison和他的“doors”乐队的所铸就的辉煌，是他们在时代的大门上打上的血与泪的烙印。1960年代，那是一个疯狂的年代，一个颓废与激越并重的年代、一个革命的传奇发展到顶峰，然后又开始告别革命的年代。在这个年代，人们从社会的动荡中感受到了心灵的迷茫，人们发现了政治对自己的欺骗并试图拒绝政治的大门，人们寻找并走进艺术的大门，用艺术来表达自己的绝望，来证明生命的存在，来实现对制度的搏斗。

这是宣泄，是释放，更是自我意识的觉醒。而Morrison和他的“doors”乐队正是这出时代交响乐中激动人心的一章。

Stone是讲述故事的高手。在正式开始进入Morrison的大门之前，他似乎要我们作充分的准备，他知道那音乐还在回荡，特别是当我们陷入黑暗的时候；他知道在沧海桑田之后，Morrison经历了出生、活着和死亡；他代我们问道，在进入天堂之门后，那里的世界是否和这里一样美好？

1949年，那时才5岁的Morrison就看到了一场车祸，他幼小的眼睛目睹了死亡和绝望，流血的灵魂向他飞来，这成了刻在他身上的永远的伤口。多年以后，他说：“让我告诉你什么是心痛，还有失去上帝的绝望。游荡，游荡在绝望的晚上，在那里，就远在天际，那里没有星星，而在这里，我们陶醉了。”

从此，他开始了心的飘泊。他渴望门，这个世上没有门怎么行？但他不愿为一扇门耽误自己的追寻，就如他第一次对女友帕梅拉所说的那样，从门进来，浪费时间。需要有门，但又不愿停留，生命就是如此焦虑。

Morrison和大学同学在看有关希特勒意志胜利的记录片时，有人认为这部电影没有政治道德，吉姆回答：“你应该用艺术来充实自己。”用艺术的疯狂来抗拒政治的疯狂，这是否就是解决问题的答案？正如记录片中引用尼采的话：“所有伟大的事情一开始都是披着可怕的面纱的，为的是让人们记住它们，用人性的心灵去记住。”政治的逻辑、艺术的逻辑难道都是一回事？难道对抗毁灭的东西也要以毁灭为代价？

Morrison厌倦了旧事物，他不知道让人兴奋的东西是女友所谓的“经历、自由、爱情、现在”，还是苦痛。是的，他说过，他已看到死亡，所以经历苦痛时，才能感到重生。是苦痛，而不是美丽，让他重生。

他从此开始了打破旧事物的历程。他以音乐、以摇滚为宣战的武器，他要砸烂制度的门，以燃烧心灵。只有燃烧，才能抛开所有的烦恼。对了，这是他曾经献给帕梅拉的诗；对了，
doors乐队的主打歌曲就是“点燃我的心”。

歌，是迷失的回归，是受伤的抚慰。“让我们游向月亮，让我们逆流而上，冲向夜晚。城市睡去了。让我们沐浴在爱河吧，这是属于我们的时候了。停留在海洋旁，在我们的月光里驰骋。”这样甜蜜而静谧的歌曲就是回归和抚慰的见证。但是，这样的歌实在太少。更多的歌，是让人更加迷失，受伤更深。

乐队的名称就叫“门（doors）”了。但Morrison说，它不是赫胥黎所指的“心灵的门”，而是威廉•布莱克所说的“感知的门”，他解释说：“当代表感知的门被净化后，事物就会呈现出它们原有的面貌。”难道感知的门和心灵的门有什么不一样吗？是不是要等到心灵的门燃烧后，才能触摸感知的门？

门既是躲藏，更是出击，是Morrison反复唱出的“冲破束缚，达到彼岸”：“在你怀抱里我找到一座岛屿；在你眼睛里我看到一个国度。手臂锁住我们；眼睛欺骗我们。冲破束缚，达到彼岸。来吧，让它发生吧，一周又一周，一天又一天，一小时又一小时，那扇门又深又宽，冲破束缚，达到彼岸。”

但是，这门没有尽头、没有极致。如果是用宣泄来表达反叛，那么你终究会被反叛的对象所束缚。我看到了搏斗的升级。音乐由和缓到急促，由低沉到高亢，由表达生命到声嘶力竭。最后，音乐和配乐的撞击都不够刺激了，只有靠什么？靠酗酒、靠吸毒、靠乱性、靠门的隐喻、靠蛇的隐喻、靠舞台上的肢体动作，直到把自己剥个精光，把自己抽空，无论肉体，还是精神。灵魂就这样赤裸裸地挂在了外面。然而，当一切以恶制恶的手段都用尽，感觉自己还是被封锁、与世隔绝。黑暗是无边无际的。

他对抗着体制，但体制无所不在。他反对制度对人的戕害，反对作为海军上将的父亲——在他看来，父亲就是越战的罪魁之一，是丑恶制度的直接象征。但他的生命已流淌着制度的血液，他如何反叛？制度的机器弥散在社会的每一个角落，包括商业和金钱的体制对乐队生存的冲击。他所危机的社会和伦理体制终于还击了。他被指控行为淫秽，公开酗酒，亵渎和在公共场合裸露，并被判处服刑。各地演出被取消了，电台也不播歌了，传媒也反过来针对他们了。

Morrison本身就是一道门，一道对他自己来说没有约束的门。他对混乱无序的东西感兴趣，对爱、死亡、旅行和反叛感兴趣，尤其对那些没有意义的事情感兴趣。他要用身体的实践证明，门就是沉默和爆发之间的力量，是燃烧心灵的捕手，是达到未知世界的通道，是深入自己所在世界的体验，是对现实容纳程度的真正测试。门让我们身处其中。Morrison为此喊出了一个口号，那就是“无限制，无法律”。他为自己是大门的一员感到骄傲。

在经过一场又一场轰轰烈烈的抗争后，他选择了离开。他飘洋过海，来到巴黎。喧嚣的世界远去，等待已久的死亡终于来临。1971年，巴黎，Morrison在浴缸里静静地睡着了。也许他并没有找到所要争取的东西，但在这个过程中，他永久地留下了生命的足迹。“死神让我们变成天使，给我们翅膀”，他说。

Morrison用个人最有力量的反叛方式证明了这种反叛方式的失败。他在争取个人自主、自由和独立的空间的同时，又不断用极端的体验和行动淹没了所有的自由的声音，被伤害，又不由自主地伤害着别人，没有妥协，两败俱伤，正好像“打开一扇门，又关上一扇门”。个人的疯狂和制度的疯狂原来都出于同样的逻辑，形成了一种共谋的关系，一种自杀式的共谋。但是，当这两种疯狂都被演绎到极致、以至于让后人终于醍醐灌顶的时候，我们是否看到了经验和教训、看到这种惨烈的失败所蕴涵的价值？今天，距离1960年代已经有40年光阴了，正是那个时代和个人的疯狂表演所爆发出来的灿烂光芒，使得我们有机会透过这扇门看到其呈现出来的所有阳光和阴影。我们认识到了人类为自由和文明支付的代价，所以才有理由期望今天的日子比那个时代幸福。

这就是1960年代给我们留下的光辉的记忆，是Morrison和他的doors乐队为我们放飞的心灵的火鸟。我们仰望他们飘向天边的身影，知道了什么是告别，什么是走出过去，走出那个年代——无论是在他们那里，还是在我们这个国度。我们应珍惜来之不易、弥足珍贵的平安，应懂得如何在用心呵护制度的过程中，实现个性的彰扬，激情的飞越。我们仍然保留心灵的痴狂和理想，但不再是以相互毁灭为代价，因为制度是我们挥之不去的幽灵，是斩不断的我们的身影。所以，我们不是去砸碎它，而是变换我们的脚步，改变我们的形象，让制度的影子随我们身躯自由的舞蹈而舞蹈。

正是在这个意义上，Morrison和他的doors乐队成就了伟大和永恒。

让我们纪念这用生命的代价换来的一切。让我们深深怀念那扇门。