《死神》是意大利导演Bernardo Bertolucci的处女作，曾师从Pier Paolo Pasolini的他在和Sergio Citti共同将Pier Paolo Pasolini的小说改编成剧本后，得到了执导本片的权力，使得年仅21岁的他首次以导演的身份站在荧幕后向观众讲述一个Pasolini故事风格，Bertolucci画面的悬疑故事。看过Pasolini的片子，分段式结构很明显，并且都是一种并列且递进的的方式，即在讲述故事的方式以及拍摄手法上大体相同，为并列关系，但却又在叙事的时间线上且对故事发展是递进关系，个人非常喜欢这种结构，看上去就像是一幅一幅流动的绘画。影片于1962年上映，无疑是一部黑白片，而黑白片最大的优势就是可以对真实的世界进行模仿的同时进行更多的艺术加工，也就是说这并不是单纯的模仿，不管是在镜头运用上还是色调的处理以及光线的运用。在镜头运用上感觉各种推拉摇移特别多，基本没有固定镜头，除了审讯以外的几乎所有镜头都是运动镜头。而长镜头跟拍以及跳轴是本片的一大特点，不管是表现军人因为无聊而调戏街上的女子还是和女孩约会的年轻人，这些镜头都很平和的表现了当年意大利各个阶层的人的风土人情以及生活状态。虽然是一部电影，但也有一些戏剧上使用的手段在电影里出现，其中我印象最为深刻的就是夜晚的光线，一个角色站在大桥下面，从画面左侧倒着走向画面右侧，其间有一次转身而面对画面右侧，光线却始终照着人物的脸，而就在他脚下他的面前，地上有一条长长的影子，而在第一次审问凶手的时候，墙壁上第一次出现了人物侧面的投影，在我看来这是一种暗示，一种有别于他人的表现手法，暗示凶手和其他人不同之处是隐瞒真像的程度。一个第一次拍电影的年轻导演，他的作品就被收录在CC里不是没有原因的，对于艺术追求的精致，是他成功的主要原因之一。从题材上来看，故事很像日本导演黑泽明的《罗生门》，都是几个人面对镜头的说话，都是刻意的隐瞒对自己不利的现实，但不同之处在于《罗生门》是刻画人性，而《死神》则是刻画生活。死神无处不在，他可能会随时来到你面前，挥起他的镰刀，斩下你的首级，把你带到永远看不到光明的地方。不管是人还是死神，都有着其残忍的一面，甚至有时人要比死神残忍，不然死神也不会被描绘得和人有着相似的外表。人性本善，人性本恶。
正片
