妙先生

“妙先生”不是一个人，是一个世界，是一种信仰。他可以由任意物质构成，他也可以存在于任何地方。大到彼岸花开遍山野，小到人心中那投射进去的一小颗恶的孢子。

一条恶性循环的路圈住了这个世界，彼岸花、冰纨玉、火蝉，既是互相制约之物，又是互相解救之物，彼岸花增长人类贪婪的欲望，为了获得冰纨玉满足欲望，人们下水去捞得了苦寒症，而苦寒症唯有火蝉蜕可以治疗，为了获得火蝉蜕，又开始大量捕杀火蝉，从而助长了彼岸花的繁衍。90分钟的片长，讲述几个人“行”的故事：寻迹者丁果和师父在寻找彼岸花宿主，想要结束世界悲剧的时候，与红衣姑娘殷凤不打不相识，二人对善恶、信仰的理解虽不相同，最终殊途同归一起带着彼岸花拯救世界。

在这部片子中有着类似《三体》的设定，同时也是非常多文学作品、动漫作品中一再体现和探讨的：

人类对于这个世界，究竟应不应该存在。

虽是从剧中人的“行”推衍剧情，讲述的内核却是“道”是“侠”，是一部纯正的东方内核动画。殷凤解决办法是毁灭性的，即“将出现的问题全部消灭，既然彼岸花会毁灭世界，那么被彼岸花寄宿的人，必须杀掉”；而丁果从妙先生那里获得重生，已经坚定了自己的信仰，他希望能用“舍生取义”的办法，牺牲一小部分人去解救更多的人。也就是片中两人一起在雨中讨论的“杀好人，救坏人”的全片内核。

这是一部非常成人向的动画作品，甚至可以说是一部暗黑向的致郁电影，影片通过构建“杀好人救坏人”的离奇世界来探讨现实善恶。但却并未对善恶下定义，影片着力点在于对人性的思考与挖掘。

影片中各种隐喻大胆深刻，比如“彼岸花”“鸭子”等，既折射了现实，也展现了人性黑暗面，是一部只有成年人可以看懂的“暗黑童话”。原以为神秘人带着一群鸭子说的那句“我是来找鸭子的”会是台词上的疏漏，然而在最后几幕中，成群结队的肥腻鸭子摇摇摆摆走满整个画面时，简直不寒而栗。

和《大护法》一样，《妙先生》作为其姊妹片，意识形态是对社会现实的高度概括和奇幻化的提炼，彩条屋在制作自己的特色奇幻现实主义动画这块已经颇具风格，市面上几部口碑非常好的动漫作品都源于他家。搭配本就以“脑洞”著称的不思凡的蓝本故事，思索与探寻、怀疑与抗争，不仅是不思凡长年以来动画创作的主题，同时也深深地镌刻进其动画作品的肌理中。曾任霹雳布袋戏编剧的三弦坐镇本剧编剧一职，将多元化的创作视角融入其中。

新人导演李凌霄很有勇气，把不思凡宇宙中各个人物串联在同一世界观下，又同时传达出关于善恶的独特自我表达。这个导演的侠客气也体现在生活中，每年都要因为见义勇为进两次局子，也难怪他可以做出这样的电影。

在本片中，鲜红的彼岸花铺满惨绿平原，奇妙生物遍布山川大地，高脚的骑行兽、胖胖的带绒毛的山神，充满视觉想象力。片中彼岸花海、千佛洞窟等场景，展现出影片不同于以往动画作品的“东方奇幻世界”。水墨画配极为出彩的配乐，打斗戏时候的鼓声，剧情展开时的评弹纤纤，构成影片独有的东方气韵。

全片共1600+镜头，历时四年一一打磨“小而极致”。不仅坚持了2D形式，一些段落比较猎奇暗黑的美学方向也非常吸睛，将水墨国风发挥到极致。

《妙先生》承接了《大护法》的精髓，将剧本内涵和世界构建做到精彩、奇妙。但与前者不同，《妙先生》更注重“向内思考”，冷峻的画风奇妙多姿，凌厉的台词直指人心，众人皆恶的同时也因为众生皆苦。善良究竟是不是必要的，善良究竟算不算那浑噩世界里的一种牺牲？为了他人，能否做到牺牲自我，包括自己的生命？信仰究竟是怎样一种力量，我们信仰的是神、自身内心、还是自我欺骗？

无论是丁果还是殷凤，他们的言行指向，都是由世界到个人再到内心，最后反馈给世界的这样一种循环过程。

看剧的时候想起小时候痴迷许久的古龙小说，漆黑的刀，苍白的手。这个时代少有人再提“侠义”，也不再有人向往成为“大侠”，《妙先生》像是武侠世界遗落在现代生活里的一棵独苗。看似这条无解的恶性循环圈住了世界，但心有侠义的人，无论道路有多艰难，还是会继续走下去。因为那是他们的救赎，是他们的信仰，是他们的妙先生。

我想如果现实中也有丁果，他一定不会像剧中那样说很多灼灼心肺的台词，只是行，默默地行，再隐于黑暗，再继续前行。丁果更像是结合了现实主义和浪漫主义的浮士德，寻迹者也好，红衣姑娘也罢，他们不仅仅只是自己，更像是时代的符号，诗句中的转行。为什么丁果要先死一次，他的最终又回归“你又死了”？因为他还要一遍遍地活过来，站起来，追寻善与恶的答案，再不断地死去与重生。是以圣人终不为大，故能成其大。

丁果等人的行为、行动、行路，在观影时给观众产生大量思考的冲动，使这部《妙先生》成为需要观众等一等、写一写、说一说，甚至可能二刷、三刷后依然有新发现的电影。如果说《哪吒》让我们看到了中国动画在商业化上的巨大潜力，那么《妙先生》这类实验性、小体量的作品，更是中国动画的未来的种子。它或许并不完美、或许也不会受到所有人的喜欢，但它的存在，就是意义本身。