法国中尉的女人

评分：

6.0 还行

原名：The French Lieutenant's Woman又名：无

分类：剧情 / 爱情 / 地区：英国年份：1981

简介：维多利亚时代的英国小镇莱姆，年轻的绅士查尔斯（杰里米艾恩斯 Jeremy Iro

查看详情

更新时间:2019-02-02

法国中尉的女人影评：跨越历史的爱情谜咒

“这是一个维多利亚时代的爱情故事，也是对同时期社会生活化石的一次发掘，它关乎爱情，亦关乎于社会中的个人；它关乎历史，更关乎现实。”
不论是作为一部名著的改编本，还是作为一部套层结构的影片，《法国中尉的女人》中所提供的一个全新的视觉叙事的范本，范本中丰富内涵的叙事修辞和对爱情之谜的重述，都饱含着一种历史超越的巨大张力——“任何一种解放都是把人的世界和人的关系还给人自己”。福尔斯原作中的现代主义光芒，一种叙事人的在场、将人物赋予不受他人控制的、具有生存自由的个体生命，设定三种可能性结尾等诸多创新的开辟，都为影视化的改编加强了难度。“任何关乎于历史、关乎于历史中的个人陈述与反思永远只能是对历史的‘断章残简’：文化表象与叙事话语的再陈述与反思。‘历史再现’的永远不是历史本身，而只能是历史中的媒介与表象叙事的呈现”。因此这是关乎于维多利亚时代的叙事原则的故事，小说的奇异魅力也在于它的叙事方式和两重话语（维多利亚时代的与现代的）间所呈现出的意义张力，如此看来，《法国中尉的女人》的影像化的改编无疑是成功的。
为了充分展现出福尔斯原作中的叙事原则（维多利亚时代的叙事惯例与现代叙事方式之间的意义张力），《法国中尉的女人》采取了一种典型的”套层结构“模式，用一种戏中戏、片中片的结构形式完成了一个维多利亚时代与现代的爱情故事的并置，同一对演员的镜像对照，在不断的搬演中迷失自我的指认。“人非社会契约的囚徒或者是历史的人质，永远拥有自主权的个体，也只不过是些自我与心灵的囚徒。”如同绍拉的《卡门》中陷入迷失的舞剧导演，迈克在扮演查尔斯的过程中也混淆了现实与虚构，混淆了安娜与其扮演的莎拉（迈克对安娜的爱也不过是为了追逐安娜所附着的莎拉的影子），从而永远无法实现真正意义上的占有。为此导演将喜剧的结局可能提供给了维多利亚时代的故事，反倒原本悲剧的爱情结局赋予“似乎享有一切自由权利的现代恋人”，用以展现出一种关乎于爱情的，横亘于历史话语权之外的永恒迷惘。
比起原著中早已深入人心的叙事技法的呈现，影像改编的成功与否更在于对视觉语言和段落构成的设计。维多利亚时代和现代所呈现出的画面构成与人物间的画面（心灵）共有是完全对称相反的：莎拉和查尔斯在故事中呈现为一种距离的不断靠近、最终相依结合的过程，而安娜与迈克的现代感情则外化为一种由近而远、由内而外的离异过程。剧中的莎拉用弱者的身份填充起一个等待男性自觉拯救的谎言，用一种自我设虐的孤独自由去诱引查尔斯的侵入。扮演查尔斯的迈克无疑是被剧中/戏外的莎拉所吸引，以至于在错误的指认中迷惑自我，在幻想的补充中追逐他者。
福尔斯的原著之所以富有魅力，无疑是在于其人物的意义/性格并非单一而确切的，角色蕴含的丰富性格和繁复心理甚至超越了“圆形人物”的概念定义。作者只是负责呈现表象而不是承担上帝视角，对笔下的人物进行权威的文本解读。因此，莎拉永远是一个谜，是超越男女爱情的、关于人类的谜，难以破解，也没有将其拯救的正确结局。奈何影片中的莎拉（或者是安娜）的意义远比原著要更加单纯明确——一种被置于经典男权定义下的女人形象，一个男性视阈范围下的女子。莎拉是谜一样的女人，但也只是谜一样的“女人”罢了，可悲而神秘，用尽全力也只是为了得到男性的爱情拯救。尤其是在结尾部分，莎拉被赋予了原著中所没有的动因：主动寻找查尔斯而不是让查尔斯被心怀愧疚的仆人所告知。这是一种被强化的意义，尽管可以说是出于影像改编对人物的简化，但这种无意识的简化同样也是保守的刻板定义。如果放置于今日改编，或许莎拉的意义将会更加丰富，摄影机也可以破除上帝视角的全知局限，担任起自由间接引语的任务，用影像本身去呈现神秘、呈现选择，带来全新的视觉盛筵。