码头风云

马龙·白兰度；

大名鼎鼎的“教父”。

多少人特地找《码头风云》来看，只是因为他。

这是马龙·白兰度在生涯突破之作《欲望号街车》，和夺得戛纳影帝的《萨帕塔传》之后，继续和导演伊利亚·卡赞合作的作品。

伊利亚·卡赞，这个名字如今只有老影迷能记得了。

但没有他的话，马龙·白兰度的生涯轨迹可能完全不一样，说不定会大器晚成，而不是在而立之年就成为一位好莱坞巨星。

当时马龙·白兰度不仅一度是伊利亚·卡赞的御用男主角，他还参加了伊利亚·卡赞创办的“演员工作室”学习表演，这很可能是他演技从熟能生巧到炉火纯青的一块垫脚石。

罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺这两个后来一起主演《教父2》的家伙，也都是“演员工作室”的学员。

到《码头风云》的时候，马龙·白兰度的表演不会令人失望。

故事聚焦美国纽约港码头，讲述一个叫特里的退役拳击手，从加入黑帮，成为杀人帮凶，到良心挣扎，最后决意与黑帮为敌的过程。

特里有着一个非常大的心路转变历程，这就要求演员要诠释出角色的前后变化。

扮演特里，马龙·白兰度一出场就是一个愣头小伙的样子，眼神里无时流露着玩世不恭的感觉；

遇见女主角伊迪是一个重要的转折。

对于伊迪，特里有着两种心情。

一种是对于伊迪哥哥查理死去的愧疚；

另一种就是标准的苗条淑女，君子好逑了，马龙·白兰度顺便演绎了什么叫撩妹教科书。

重要的是，随着剧情的推进，他的表情发生了肉眼可见的变化。

特里从一个早早躺了平的青年，变成了一个为爱痴狂，懂得思考对错的人。

也许是想复制《欲望号街车》，马龙·白兰度和费雯·丽两种表演风格的碰撞出奇迹，伊利亚·卡赞这次也选择了一个更倾向于表现派的女主角。

爱娃·玛丽·森特，演艺事业起步于百老汇，她舞台剧的表演习惯延续到电影，因此在她转型电影不久的《码头风云》，她的表演具有着表现派的夸张表现。

而马龙·白兰度的方法派更注重真实自然，所以在《码头风云》中，也是可以看到两种表演风格的碰撞与融合。

到了后半部分，特里从困惑中走出，最终蜕变成了一个狠辣的斗士。

马龙·白兰度的神情自然过渡到一个果敢、无畏的状态。

如果说前面他是一个你可以随意上前开玩笑的哥们，那后面他就是一个你绝对不敢随便上去惹他的愤怒公牛。

观众很难察觉到他是怎么转变过来的，这就是他这次表演的成功之处。

第一个奥斯卡影帝，也就是这么拿到手的。

优秀的表演，如果没有优秀的剧本也是白搭。

《码头风云》对主角特里的角色弧光塑造堪称教科书。

促进角色转变是多方面的。

有爱情，有亲情，还有隐藏在角色心底的良知；

三个主要方面，分别有三个角色作为代表。

爱情是伊迪；

亲情是特里的黑帮哥哥，两人车内对话的那场戏也堪称经典，不只是表演上的，内容上解释了这对兄弟的痛苦过去，这令到两个角色都变得更容易赢得观众的同情。

可以说，兄弟情的表现，比男女主角的爱情更为动人。

所以真不要误认为这是黑帮爱情片。

良知就是巴里神父了。

神父成为了工人和资本家斗争的关键角色，因为基督教在美国是有着一定影响力的，所以他的介入，成为了工人们反抗黑帮，反抗资本家的重要力量。

三个方面可以分为三条故事线；

爱情是男女主角的谈情说爱；

亲情兄弟在黑帮的成长经历；

良知是巴里和伊迪追查查理死亡真相的剧情主线。

三条故事线互相穿插交通，驱动着剧情的推进和特里的成长。

一切是那么地扎实，才使得高潮部分极具爆发力。

果然最佳剧本是没跑的。

《码头风云》的意识形态输出较为突出，堪称是有点黑帮版《摩登时代》的意思。

这令到反派角色有些脸谱化，也成为了电影批评的争议点之一。

伊利亚·卡赞如此想要表达对资本主义的控诉，想必是和40年代末到50年代初的“好莱坞政治黑名单事件”有关。

当时，包括卓别林在内的多位“左派影人”被驱逐出好莱坞。

因为顶不住压力，他选择供出同行，以求自保。

这让他的事业没有受到影响，但却背负上了叛徒的骂名。

多年以后回看《码头风云》，其实也并非只有马龙·白兰度和怒怼资本家的主题令人兴奋。

还有后来出演了其他经典的演员。

爱娃·玛丽·森特，50年代末被希区柯克相中，出演《西北偏北》；

由于这部商业制作是《007》系列的模板，所以她也堪称是“邦女郎”的原型了。

扮演大反派约翰尼的李·科布，没过多久就演了《十二怒汉》，同样演的是一个动不动就咆哮，给主角制造威胁感的狠角色。

相信更多人是通过《十二怒汉》对他留有印象的。

对于不那么熟悉好莱坞历史的观众，看到“教父”马龙·白兰度和这些演员对戏，会不会有种关公战秦琼的感觉呢？

对了，这还是1955年奥斯卡最佳影片。

就算不是马龙·白兰度的影迷，也可以尽情食用，体验到真正的电影艺术。