音乐的故事

《音乐的故事》第三集《优雅与性感时代（The Age Of Elegance and Sensibility）》讲述了18世纪下半叶至19世纪初的一群性格鲜明的音乐巨匠：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松和肖邦。这些音乐家们生活的时代背景动荡不安、战争频发，如独立战争、法国大革命、拿破仑战争等，但在19世纪之前的音乐中，并没有反映出这混乱的社会背景，这是由于，这一时期的社会、政治和艺术都发生了颠覆性的变化。曾经巴赫、亨德尔音乐中信奉的宗教与道德被推翻，海顿和莫扎特等音乐家致力于发掘受观众喜爱的音乐，不再试图教化观众，从而扭转了作曲家的社会地位，这一举动始于海顿，被他的好友莫扎特发扬，而最后一棒则交于贝多芬的手中，也是在贝多芬时期，作曲家由门童变为贵宾，海顿所谓的“大众风格”获得了巨大成功。
海顿、莫扎特、舒伯特等一些作曲家他们的音乐推崇“享乐主义”，一些原本很黑暗、龌龊的现实经他们创造之后，变得迷人、感性，他们的音乐内容包罗万象，极少出现让人不安和紧张的成分，但这也使音乐没有了思想深度，也不能反映出音乐诞生的时代背景，纪录片中以海顿《第99交响曲》为例，风格欢快明亮，对比当时皇后被送上断头台这一事件，效果显著，引人深思。据纪录片介绍，这一时期的音乐风格大多是无忧无虑的，而和弦是旋律的基础，因此当时所使用的和弦较之前的更为简单，可用的和弦减少到六个，反复使用一、四、五级和弦，这种一直到50年后，贝多芬的作品中也有体现，并且在摇滚乐中，三个主要和弦的地位依旧不可撼动。
除了喜欢简单的和弦，这个时期的作曲家还和建筑师一样，追求简洁的形式和结构。象征主义与对称美是海顿和莫扎特创作的重要原则，找寻完美的乐曲结构是他们创作的重中之重，这对交响曲产生了重要的影响，交响曲由曼海姆乐派的约翰·施塔米茨奠定基础，经海顿完善形式，莫扎特作为海顿的学生，八岁第一次创作交响曲时完全采用了海顿的创作形式，但其喷发式的旋律创作是谁也不能比的。
贝多芬的介绍相较于其它作曲家，在纪录片中占的比重较大，同时也刷新了我对这位天才音乐家的认识。首先，根据主持人Howard Goodall的讲解，贝多芬不是一位作曲家，而是三位，最初的贝多芬是莫扎特的克隆，有着钢琴家的天分，然后又变成“海顿二世”，最终由于耳聋使他与世隔绝，创作出使人震惊、沉醉的传世佳作。这一说法很好的概括了贝多芬一生的音乐历程。其次，虽然贝多芬在世人的眼中总是特立独行的，但在其音乐事业的初期，也是迎合和适应音乐潮流的，纪录片中将一位捷克作曲家扬·杜舍克（Jan Dussek)和贝多芬的一首奏鸣曲进行比较，不难听出贝多芬的这首奏鸣曲中有着强烈的杜舍克音乐风格，差不多在《悲怆》问世七年后，贝多芬不再模仿杜舍克、贝多芬和海顿，开始创作前辈们无法想象的音乐，如1804年的《英雄交响曲》，由于当时的人们长期受固并习惯于海顿的音乐模式，因此对于贝多芬这种嘈杂、急切换调的音乐不大能接受。这首作品后，贝多芬逐渐转换了音乐风格，重塑了音乐的目标，使音乐从上流社会的餐后娱乐变成文明人类内心的一部分，并取决于作曲家的内心，不仅音乐融入了作曲家的个性，大自然也一样。贝多芬将大自然赋予人性，成为艺术家情感的隐喻，如他1808年的作品《第六交响曲—田园》，这首交响曲也成为后世用音乐描写自然的典范。