痛苦与荣耀

我的阅片量不夠，我對阿莫多瓦的瞭解也很淺薄，拋開他是個名導演，我只談對影片的感受。
整部电影講的是一個被身體和心理的病痛逼入創作死角的導演，通過與過去和解，與人生和解，最終突破病痛和瓶頸重新開始創作的故事。故事似乎很俗套，卻拍出了高級感。
這部電影有導演的自傳性質，卻又保持著導演第三視角的安全距離，他一面通過超真實的角色間的對話、事件將自己剖析給觀眾看，甚至解構自己的身體，將自己身上表層裏層的病痛都一一展開，一面又多次運用嵌套結構，通過演員的演繹與角色拉遠。
母親拒絕成為電影拍攝素材，似乎了阻斷了晚年薩爾瓦多的創作靈感，那導演本身就希望將自己完全呈給觀眾嗎？他對於《癮》這個本子的態度恰巧說明了他不是。
特別喜歡老情人見面的那場戲，自然而可愛，有過執著，卻也到這裏了，就結束在這裏吧，那也是他戒毒的開始，突破瓶頸，接受自己的開始。
這部電影太美了，偽回憶線夏日蒸腾的熱氣，西語別樣的動人语调，母親，陽光從頭頂照下的洞屋，短褲下的小腿，初戀阿波羅般優美的身體，連漆牆時沾到身體上的奶白色油漆都顯得那麽動人。現實中人物衣服顏色，佈景顏色的撞色搭配，非常具有視覺衝擊和愉悅感，和主角身上那種慾的氣質極其貼合。
我在這部電影中感受到了極大的舒適，母親、初戀、前任，所有人都太好看了，每帧画面都讓我覺得在午休曬太陽。尤其是初戀為幼時導演作畫，之後洗澡這一幕，是我最喜歡的，後來那幅畫輾轉到了導演手上，這種懵懂而美好的情愫，這樣的一個下午，一個溫柔的完美而純真的男性，真的該死的要命。但也正是因為太美好，而不夠真實，使得導演長大後的困境顯得沒有說服力，哪怕是被發現性取向進入教會學校的部分也並沒有什麼困境展現，與人生和解的主題表達的不夠深刻，有缺憾是不是更真實而有美感。
不過这部作品太美好了，或許讓人不忍心讓他有缺憾吧。