痛苦与荣耀

前两天在《西伯利亚森林中》读到一句话：“我更喜欢那些类似于冰冻湖泊的人性,而非类似于沼泽的人性。前者表面上冰冷坚固，底下却深沉，翻腾，生动。后者外表温和轻软，深处却呆滞，无法渗透。”站在塞尔瓦多的晚年回顾他的一生，就像凝视一条在冰下澎湃但迟缓的河流。河流上方回荡着唱诗班的清脆稚嫩歌声，夏天轻轻吹过的风，无法忘却的三年与错位出现的海洛因。回荡着只属于他的痛苦与荣耀。多么丰富深厚的一生。我很爱电影大胆有冲击力的色调和美到极致的镜头。这也是阿莫多瓦所擅长的。开头流动的各种色彩一下子把人带入电影，我最喜欢的就是如何了解解剖学的那一段，是的，用有颜色的ct片子描述着自己的各种病痛，镜头的颜色和设计都非常前卫却毫不突兀。明明是缓缓讲述往日的电影，本该为观众营造一种温和的氛围（他也确实做到了），那些前卫的镜头表达和影评完美融为一体的原因？应该是即使在那些非常普通的场景里都深深带着导演的烙印——你的眼睛早已熟悉了那些极致的颜色。我看着坐在游泳池底木椅子上的，漂浮着的他，就好像拿着塑料叉子吃三角千层的顶端，一刀下去，总能在秩序与和缓中体会到一层一层深厚的煎熬与隐秘的快乐。他依恋着母亲，但他也爱自己。在病床前他说：“我仅仅因为做自己而辜负了你”。往日的错误是注定但不可更改的。就算重新选择100次，他也不会把母亲接到马德里。因为那里有电影，有费德里克。有一生最纯粹的爱。一位博主曾说，我一生中只经历过一个夏天，其余的都只是在和他相比较。赛尔瓦多的一生也只经历过那最疯狂快乐的三个月。他说他无法离开，因为他靠这里而活，靠那段记忆而活。旧日恋人的这段真的很动人。你是名导演，而他因为一直密切关注你所有的作品而认识演员，因为怀念和你的时光在家门前散步，走进了这部未署名的《瘾》的剧场。看独白演绎你们过去的故事。多么美好的巧合（我又在哭）。还很爱打电话的那段。一拉窗帘发现爱人站在家门口。明明说好了明天再见！但谁也等不急。塞尔瓦多在见面前吸食海洛因，却在见面后决定戒掉，开始新的一段人生。爱的力量。即使三十几年过去了也从未衰竭，生机勃勃的为这“如无用的药剂令我生厌（佩索阿）“的生活，灌注能量。在决定看医生的那天，他和女伴坐在医院的长椅上，抬头看见木质窗框下湛蓝的天空，安静的白花，云。瞬间无言，心中烟花绽放，几乎有一种被神圣救赎的感动。湛蓝和纯白溢出屏幕，美和希望交织，生活的天空因为费德里克的到来而再次澄澈。最初的欲望也非常非常美。充斥着西班牙特有的风情，那个瓷砖也太漂亮了！！！！！花纹繁复，色彩鲜艳。稳当中反衬着小粉刷匠的活泼。红花绿叶在沐浴中的美好肉体。微红的脸蛋说不清楚是中暑还是被欲望烧熟。性取向打概也从此时开始形成。聪明小孩教有艺术天赋的年轻人学写字算数。还有那副他在看书的，背后有信的水彩画！！太绝了。当时阴差阳错没收到，五十年后依旧能偶遇。“拜访他？多愚蠢啊！重要的是，这幅画找到了自己的归宿”你的学生这种署名过于乖巧。现在还是很遗憾他两没能通信。我太爱这种设定了。结尾也很绝，真的有被惊到。戏中戏。烟花过渡到那个小车站，本以为是镜头的重复。没想到一个缓慢的拉把旁边的摄像慢慢包括进来，接着是塞尔瓦多的卡和打板，电影结束。而出现的本该是本片导演阿莫多瓦，而不是电影里的导演塞尔瓦多。紧接着电影结束，导演字幕第一个出现，极致的红色大大方方的写着：阿莫多瓦。这简直是对本片私人性，自传成分和温柔的回忆最巧妙的揭示。真的是极致的，细腻的温柔。缠绵着人生无法摆脱的命运里的痛苦，与不会再出现的闪亮荣耀，幸运，与欢乐。电影也是我的救赎啊。