痛苦与荣耀

回看这部电影，仿佛回到那个关于艺术和爱的时代。

七十岁的埃尔莫多瓦和将近六十岁的安东尼奥班德拉斯以及四十五岁的佩内洛普克罗兹为我们奉献了今年法国戛纳电影节最佳私人电影。说它是私人的，是因为它注定是属于Pedro私人的一封情书。

正如Alfonso卡隆的罗马，以及昆丁的好莱坞往事。痛苦与荣耀是一部回忆导演本人青春时代的电影。

痛苦代表着创作本身是一件耗费体力以及脑力的事情，荣耀则代表着作品面向观众时，他所获得的掌声。作为一名导演，Pedro是痛苦的，却也是荣耀的。

西班牙不是一个电影大国，西班牙的电影工业甚至不如阿根廷和墨西哥。然而提到西班牙电影导演，我们脑子里不得不提的就是超现实主义大师—————路易斯布努埃尔。

从《一条安达鲁狗》1927到 《欲望的隐晦表达》1977. 在半个世纪的创作生涯中，布努埃尔似乎总是在阐述资本主义世界里的爱欲。而对于埃尔莫多瓦，爱欲是属于众生的。《回归》里，佩内洛普的爱是属于母亲，也属于女儿。《Julieta》中，EmmaSuarez扮演的母亲的爱欲，是属于已经逝去的丈夫和将要丢失的自我。《不良教育》和《欲望法则》以及《吾栖之肤》中的爱欲，属于每一个深陷欲望而不得的人。《关于我母亲的一切》《处于崩溃边缘的女人》中的爱欲，则是在平衡之中，掌握控制。

不同于布努埃尔出生于一个优渥的家庭，阿尔莫多瓦的童年则是在西班牙中部一个贫穷的小镇上度过的。贫穷曾经对于他来说，是一种，而第二种痛苦则是对于自我身份的无法认同。

时代造就了天才，天才成就时代。1968年，此时的法国正经历着五月风暴，阿尔莫多瓦独身前往马德里开始自己的青年时代，那些在马德里街头度过的芳华岁月，也许对他来说，都是荣耀与苦痛交织的敏感。1975年，Franco去世，Carlos一世上台，两年后，Pedro才正式进入电影行业，编写脚本。不知道是不是一种传承，此时刚好也是布努埃尔进入创作晚期的时代。西班牙电影行业停滞不前。但是，即便是在这样的情况下，也只有在1987年拍完《las mujeres en el margen de nervios》他才真正明白，原来自己就是为成为电影导演而生的。

对于安东尼奥尼，费里尼或者是伯格曼来说，电影是一种语言。如何解构这种语言，需要我们自身去探索。而对阿尔莫多瓦来说，电影就是一种 痛苦，也是一种荣耀。因为这种痛苦的存在，而使得他荣耀。但是也因为这份荣耀，他却痛苦不堪。胡波说，我不能有钱，一旦有了钱，贫穷便抛弃了我，那么创作便再也无法随心所欲，无法才思隽永。

The workplace is an especially difficult place for anyone to tell the truth, because no matter how flat we want our organizations to be, all organizations have some form of hierarchy. and what that means is that one person’s performance is assessed by someone else’s perception. This is not a setup for honesty.

Y el llanto y el afán, para nosotros gestos vacíos sobre faz pintada, pueden subir, cuando en la voz humana suenan con la verdad de acorde puro, a las estrellas altas su agonía que los dioses aplauden.