我的天才女友 第四季

目前这部剧更新到第二集，前两集着重点都对焦在莱农身上，不是因为莉拉不重要，而是因为不同与小说里详细描写故事背景，以及时代事件的是，在这部小说的改编上，这部剧用了一种很微妙的视角，就是刻意将时代背景用几个镜头一晃带过然后将故事重点放在了女主角莱农身上，而莉拉则作为莱农的“影子”存在。

在第三季时结尾处，莱农通过“照镜子”这个动作，完成了她青年到中年的转换，其实这个设计相当微妙，在书里并没有这样一个镜头描写，而导演用了“照镜子”的设计，就是镜头语言的表达，通过“照镜子”也可以看到，莱农的心里慢慢获得自身的主体性是很难的，她始终需要一面镜子，而莉拉其实就是她的镜子，她从莉拉的身上看到自己，但是对于莱农来说，她内心是恐惧的，所以才会对莉拉“又爱又恨”，而在她和莉拉“断联”的这段时间，也是她找自己的时刻。而和莱农不同的是，莉拉是看向外面的，观众看到她是通过镜头隔着窗格只留下她一双眼睛眼神冷峻，而莱农是通过镜子看到镜中的自己眼中有泪面带笑容。第三季里的这两个镜头简直可以概括她们两个人不同的成长历程，一个始终都是动作发出的主动方，一个是通过“镜子”看自己迂回曲折的被动方。

虽然换了导演，但是在第四季里，这种镜头语言仍然再次出现了，第一集里，莉拉通过走向莱农这个镜头，完成了她从青年到中年的转变（我特别喜欢这个转换镜头）。

所以作为对比，莱农和莉拉，一个是主动的向外，一个是被动的向内，但是在创作上，导演把莱农放在前面，莉拉放在后面。在第三季里莉拉在莱农的视角下或回忆或念头或是某种与老城区的联系而不定时出现，这种将背景音“降噪”的视角的好处，就是更容易让观众与剧中人在情感上产生连接，更容易让观众共情角色，同时这样的处理也更生活，毕竟即使时代再如何人总是要处理实际生活里面的乱七八糟的事情和问题的，而这种不必过多考虑时代因素就更会让人有带入感。

但不同于第三季的是，很多人可能在看第四季时没有了前面的那种代入感，因为这一季换了中年演员，不过我觉得选的演员也特别贴合角色，就是需要一些粗糙的中年感和皱纹的沧桑感，尤其尼诺，一看就是普普通通的中年男人，不会让观众轻易代入和他产生爱情，所以观众不会理解菜农也很正常，而这反而是很现实的中年“爱情”，所以说选角是对的。

只是看中年演员和青年演员演戏有一个很明显的对比，就是看青年时还会觉得有点“偶像剧”的感觉，但是一换到中年演员，一下让这部剧严肃起来了，有点纪实风格，尤其在剧里穿插一些历史镜头，纪实感就特别强。而这种纪实感和严肃感是会让人有距离的，看剧时不再那么轻易有带入感，但是距离也有距离的好处，会余下一些思考空间，所以我觉得创作团队一定是经过深思熟虑才会这样选择演员。

再说句题外话，这部剧越到后面可能给观众的带入感越弱，因为故事里的人物年龄跨度对于现实里的观众来说太大了，但也正因为如此，它不一味讨好观众而保持了故事的完整性，反而让这部剧成了深度讲故事的好剧。

再来说回莉拉和莱农，还记得那本《蓝色仙女》吗？还记得莱农将这本小说从小学老师那里拿给莉拉时莉拉的反应吗？她看都不看直接将那本小说扔到火堆轻轻松松就将它付之一炬，莉拉某种意义上其实代表了这种最为原初的生命力，这种力量就是城区里那些大人们口中相传的毁坏力，因为莉拉是城区里少之又少敢于对“命运”反抗的女孩，她早早就认清了现实生活的残酷，经历失学开店结婚等一系列事情后，她从城区里那些老去的女人身上看到自己的未来。作为一个女孩如果要生存要按照自己的想法生活，她只能反抗一切。所以在那次莱农带她参加高中同学的舞会时，她在回来的路上在莱农面前毫不留情的讽刺了那些人，说他们虚伪就知道高谈阔论，而莱农当时的理解是莉拉嫉妒她、莉拉讨人厌。

这种状态后来甚至一直持续到莱农结婚生子，再之后莱农有段时间干脆直接疏远了莉拉。但如果站在莉拉的角度看就会明白，那些学术拯救不了她的生活，解决不了一个莉拉面临的实际问题，甚至就连几点回家都要和丈夫交代这样的小事都解决不了，这就是莉拉，她不会遮掩，她的生命力是直接而向外干脆锋利的。所以后来莉拉决定离开她的丈夫斯特凡诺，离开阔太太的生活，是她为数不多可以主动选择的命运，去香肠厂打工挣钱，解决实际的生活问题，而将小时候那种可以读书写小说的幻想烧成了灰烬。

然而作为莱农的“影子”（人格），莉拉这种强烈的向外的生命力其实也一直影响着莱农。在第四季前两集有好几处，都直接点出莱农的“坏”和“野蛮”，一个是通过莱农的妈妈，一个是通过莱农的婆婆。

而莱农呢？她的境遇在外人眼中看似一切都顺风顺水，但是她的这种顺遂其实也是需要付出代价的，只是这种代价比起莉拉的则更为隐形，而这也在一定程度上塑造了她的性格。

换句话说，就是读书与学习塑造了莱农，磨灭掉了她性格中同莉拉一开始相似的那部分，那股原初的生命力，而变得更加隐忍和克制变得优雅知性礼至彬彬，这也对应了她后来的那部作品《捏造女人的男人》。

所以莉拉一直都像是她的另一个自我也像她的另一种可能，而尼诺就是这种可能的中介。在我看来，中年时的莱农之所以再遇见尼诺之后可以轻易的陷进去，这个行为和年少时莉拉主动离开斯特凡诺，又烧掉《蓝色仙女》那部小说是一样的意思。

虽然莱农和尼诺在一起后，有意识地避开了莉拉，但是在她的内心深处可能连她自己都没有意识到，是有一部分和莉拉“比较”的心理存在的，这种比较在前三季中一直都有铺垫。只不过对于莱农来说，尼诺是她年少时的暗恋对象，是她现在人到中年后的深刻爱情，但其实尼诺只不过是作为“中介”将她和莉拉连在一起的一个内心象征，是莱农被时光和环境封印在记忆深处，那个她久久都未完成的主动选择。

对于莱农来说，她认识到自己可以主动选择以及有能力去选择必须要为自己做一点什么的时候，已经人到中年了，她的“叛逆”其实是有环境原因的，她成长起来的“自我”一直是一个需要依凭外界的虚假自我，莉拉、彼得罗而后是尼诺，这也对应了第三季里的最后一个镜头，顺便再夸一句第三季的导演和摄影真是太棒了，用一个镜头就表达清楚了，同时也巧妙的完成了演员交接，把莱农看到自己终于完成年少时心愿的那种心情表达的很透彻，而镜子里的她已经是个中年人了，这一切对于她来说都来得太晚了，多么平静又多么壮烈。代价肯定是有的，具有同样沉重的毁坏力，但无论如何，这一刻终于还是到来了。

所以结合我前面所说的，莉拉一直都是主体性特别强的一个人，她所在的环境其实比莱农的环境要恶劣很多，但她的“天赋”是，她在恶劣的环境下完成了“豹子”一样的洞察力，对自身环境的深刻认识，让她成为一个独立的人，以至于她后来所有的选择在老城区人们的眼中是“离经叛道”的，而莱农的主体性没有莉拉那么强，所以她后来的很多选择相比莉拉是要晚一些的。

在第四季前两集里，我们看到了莱农的迷失，尤其是在第二集，当她知道尼诺背后的那些事儿之后一度情绪崩溃，后来弗朗科安慰她，有句话说得特别有意思，他在安慰莱农时说“只有当你做回自己，不再畏惧或厌烦时，爱情才会结束”。我印象中看原著时弗朗科好像没说过这样的话，所以后来去书里找了原文，原文是这样的，贴一下：“他笑着从沙发上站了起来，脸色阴沉地说，他觉得一个人如果毫无畏惧，或者非常厌烦地恢复了理性，这样爱情就会结束”。

我想特意说一下这里的处理，我更喜欢剧里的改编，因为原著中更强调理性，好像理性过后爱情就会结束，侧重点在中年人的权衡上，更强调中年之爱的“较量”，是在理性与爱情面前选择了理性，而剧中则更侧重对自我的认识，而对自我的认识就是主体性的表现。换句话说人一旦找到自己，某种程度上就不会再需要爱情，因为自我圆满就是人不断追逐爱情的某种深层次原因，就像荣格说的阿尼玛和阿尼玛斯的结合。这也是很多人喜欢莉拉不喜欢莱农的原因，因为我们每个人心中都有对自我圆满的渴望。

虽然莉拉一直都是清楚的认识自己的，莱农不是，但认识自己是需要时间的，更需要勇气，并且同时也会付出代价，莉拉可以走到现在她也付出了她的代价，所以自我的获得，从来都不是轻易的，而等有一天，莱农真的可以面对那个被她失落了依久的自己，获得某种自我圆满后，她将不再需要获得有人印证的爱情，不管是这个尼诺还是下一个尼诺。

所以这样说来，其实尼诺这个人并不重要，我甚至认为尼诺的出现，就是为了让莱农踏出认识自己那艰难而疼痛的第一步。

不过乐观一些来看，人到中年也有人到中年的好，至少莱农已经有能力应对这一切了，不必像年少时的莉拉一样，早早发现却又没什么选择，那么弱小却又必须强大。这样想来，莱农也一定可以走出爱情的“灾难”，找到自己。

而她后来回到那不勒斯，也正是她自我回归。