小英雄托托

评分：

6.0 还行

原名：Toto le héros又名：Toto the Hero / 托托小英雄 / 英雄陶陶 / 小英雄杜杜

分类：剧情 / 地区：比利时年份：1991

简介：平民家庭的托托（Thomas Godet 饰）与隔壁富人家庭的阿尔弗雷德（Hug

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更新时间:2018-01-31

小英雄托托影评：导演说

比利时导演雅克·范·多麦尔的影片《英雄陶陶》充满了奇思妙想。一方面他承续了让·雷诺阿、弗朗索瓦·特吕弗等著名电影导演的人道主义传统，另一方面又以他非常个人化的风格，揭示了他对人生的感悟。
这是一部结构严谨，融有感伤情调，悲喜参半的黑色幽默片。
《英雄陶陶》展示了一个垂暮老人那充满欢闹和离奇幻想的传奇。影片自始至终贯串着主人公的叙述，托马斯回顾自己的一生，并非是要向观众讲述一个实实在在的个人复仇故事，而是在展现一个人从婴儿时期，经童年、青年、成人到老年那如梦如幻的情感历程，甚至对生命和死亡的感受。这种回顾，不仅在于交待人生的漫长过程，而是要赋予它思想的含意。
影片将托马斯一生各个阶段的最能宣泄个人情感的、最难忘怀的事件，不是用编年史的方式，而是用纯属个人感情奔突的、非理性的方式，跳跃式地向观众展示。它把现实与过去，现实、回忆甚至幻想这样完全不同的电影时空的事件非常巧妙地编织起来。从通常电影“讲故事”的角度来看，这种方法似乎显得零乱，甚至是支离破碎，但从人的情感历程来判断，影片又是有序的，它以充满电影感的方式将观众由外部事件的兴趣引向影片所要揭示的深刻思想内涵。范·多麦尔把一个很像现代小说的故事（这个故事又有着很多心理的描写和意识的流程）拍得非常富有电影特点。
影片的构架立足于托马斯的感情支点。他的痛苦源自他的幻想，同时又希冀用幻想去减缓这种痛苦，结果却更陷入情感的恶性循环中。他的痛苦来自邻居阿尔弗莱德，他认为正是这个和他同年同月同日生的人夺去了本应属于他的财富、爱情和幸福。
产院里是否真发生过那场大火？婴儿究竟有没有记忆？托马斯是否真的和阿尔弗莱德对换了身份？以及阿丽丝是否真在一场大火中丧生了？……这一连串的问题在影片中显得似是而非，从未给予过确切的答案。如映像上确曾有过那场大火，确曾有过婴儿的调换，但母亲的回答却是“产院中从未发生过大火”。那么，究竟是母亲的谎言呢，还是托马斯自身的幻觉呢？这就吸引着观众朝前走去。阿丽丝亦然，她是否真在大火中死去，那个和她长得酷似的艾芙丽娜是否就是隐瞒了过去历史的阿丽丝？这些问题，在影片中同样显得含混不清。只是在影片结束的时候，观众才发现，这所有的问题都显得毫无意义。这一连串的疑问，旨在牵动观众的情感，悄悄地引向一个更为重大的命题。当托马斯发现阿尔弗莱德——这个他终生羡慕又痛恨的人，竟与自己有着相同的痛苦和不幸，相同的情感失落和人生孤寂。更令托马斯惊诧的是，此时的阿尔弗莱德却羡慕他那单纯、自由、无拘无束，“可以做任何你想做的事”那种普通人的生活。于是世俗观念中的金钱、财富、名誉与地位，突然变得如此的渺小和微不足道。这场震撼人心的谈话，导演和演员竟处理得如此平淡无奇，显示了对生活理解的深度。正是这次谈话，使托马斯深感自己的褊狭，终于走出了决定性的最后一步。结局似乎回到了原点，主人公实现了对调身份的愿望，然而人物的思想境界却实现了升华。
一个近乎荒诞的故事，竟编撰得如此合情合理，这显示了编导者把握电影技巧的深厚功力。范·多麦尔承认，“要写一个好剧本或拍一部好影片绝非易事。”他为制作这部影片花了十年时间，仅剧本至少八易其稿。这位精通法、英、德、荷兰语的比利时导演说：“我想我是一个不属于任何地方的导演。因为在欧洲，他们告诉我：‘噢，你的作品是这样有视觉风格，这样有美国味儿。’而在美国，他们说：‘噢，你是这样异乎寻常，这样欧洲化。’我想，我就是比利时导演。这是一个诸多语种混杂的国家，没有自己的身份，而是一个具有不同文化的奇怪的混合体。”
影片《英雄陶陶》就其视觉化的讲故事的方法，的确具有“美国味儿”。它具有一个十分吸引观众的故事，兼有情爱与刺杀的刺激性内容。同时就作品的风格和独特个性，刻画人物的思想深度，和作者本人的绝无仅有的诠释而论，它又是很个人化的，可以说它是“欧洲化”的。它是一个具有多种文化的混合体，这也是范·多麦尔的风格。
影片没有采用主人公“讲故事”的方法，它充分运用了电影独具的视听手段，以叠加的方式让观众和主人公一起进入感受。语言在这时已显得苍白无力。范·多麦尔在运用视听元素时常常有意将观众引入歧途，这一方面和黑色幽默风格相一致，但更重要的是让观众摆脱开“听故事”的习惯与主人公一起开始这一感情历程。
童年时代托马斯的生活，镜头基本选取儿童的视角，其表现内容也充溢着童真，其中父亲从天而降、园中花儿随着歌声节奏的摆舞，很好地表现了儿童世界的浪漫情调。
导演有意识让艾芙丽娜和阿丽丝在外形、身材、气质、着装造型及色彩，甚至手中所携带的小提琴都十分酷似，其中一些场景、道具布置及对话也力图使“现实”与“过去”相呼应。导演通过视觉因素诱导观众进入联想。使观众把阿丽丝和艾芙丽娜联系起来，甚至要他们确信，阿丽丝和艾芙丽娜只是不同姓名的同一个人。
这种对人物命运的关注成为影片重要的情感线索。
另一条线索是杀手集团对阿尔弗莱德的追杀，它和托马斯的复仇平行推进。托马斯要赶在杀手之前实现自己的复仇，仅这一点就足以表现人物个性的独特。直到最后，托马斯的突转立即切入影片所隐含的主题：人道主义最终战胜了个人的褊狭。内在的感情线索和外在的刺杀线索在这里相交，把似乎是偶然的事件与人物必然的行动天衣无缝地结合起来。
范·多麦尔能将一个十分单纯的情节故事表述得如此复杂和充满悬念，完全依赖着精心设置的声画效果。影片开端的谋杀和片中经常插入的被谋杀的尸体从不表现死者的脸部，托马斯的画外音始终引导着观众把死者和阿尔弗莱德联系到一起，并一再强调，“谁也不会想到，是我杀了他”。直到影片结束，一切大白于天下时，观众才发现这一结构方式的艺术魅力，它既是编导者对观众的嘲弄，也是主人公托马斯对自己命运的嘲讽。这两种嘲弄都充满着辛酸，同时也满怀着善意。它以轻松的方式传达了人生的真谛。