我们俩

评分：

6.0 还行

原名：我们俩又名：Wo men lia / You and Me

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2005

简介：冬天，在某个四合院孤孤单单生活的老太（金雅琴）迎来一个来北京求学的外地女孩（宫哲

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更新时间:2018-05-29

我们俩影评：《我们俩》之后，在胡同奔跑的小马，去哪了

演员宫哲
胡同，是北京人世代居住的建筑形式。对于北京人来说，胡同不仅构建起了整座城市的文脉，更荡漾出了家长里短的独特文化。但从八十年代开始，这个历史的杰作，开始摇曳在了传统与现代之间。
2003年，就读于中央美术学院摄影专业的宫哲，意外地接到了马俪文导演的电影《我们俩》的演出邀请，电影讲述了一个北漂学生与四合院租房老奶奶“斗争”的故事。这部电影，在当年拿走了许多人的眼泪，赢得了口碑和奖项的双丰收，至今也仍处豆瓣TOP250之列。这让非科班出生的宫哲，一举成为了备受瞩目的新星。值得一提的是，这部电影几乎只有两处场景——四合院和胡同。可以说，宫哲的起步即是巅峰，即是北京的胡同。
但令人诧异的是，在《我们俩》之后，宫哲就“消失”了，就如北京旧城那些稍纵即逝的景致。
尾声窦唯-我们俩
1.
和宫哲坐下来的第一句话就是——
“很多人都关心你后来去哪儿了，你能说说演完《我们俩》后，做了什么吗？”
“演完之后，其实演员的身份一直在。”
宫哲的回答，没有那么令人遗憾，当然也没有令人惊喜。是的，演员的身份一直在，但为什么很少看到了呢？
在拍完电影后，宫哲回到了学校继续读书。在毕业后，做了摄影师，拍了作品，也拍了电视剧。看似，她并没有游离“圈外”。
宫哲说，自己很感激“小马”走进过她的生命，很感激那段时光被菲林记住。但对她来说，会更加期待下个场景，演绎下一段人生，而不只是停留在《我们俩》。
一般来说，表演专业的学生在上学期间，自己的资料卡就会在各个剧组备案，但宫哲因为不是表演专业，便失去了这一“优势”。2007年下半年，有一个副导演特别想找宫哲拍戏，但死活找不到联系方式，只能放弃。多年后，宫哲才得知了这件事。每逢新合作见面会，她经常收到的一句话居然是，“原来你还在拍戏啊，我以为你不拍了！”

2.
宫哲的师姐在前年（2017），像总结似的对她说过一句话，“你把学的专业（图片摄影）变成了你的爱好，却把没有学过的（演员）当成了事业。”
这种互换，对于现在的人来说，恐怕没有太多惊奇。但对于彼时的宫哲，却是一种命运。
她清晰记得遇到马俪文导演的那个瞬间，那个准备跨越千禧的年份。
因为下课拖延，本来打算要外出吃午饭的宫哲，选择了和室友去食堂。在即将要到食堂时，她发现一个带着墨镜的女人站在食堂的门口，她在学生装扮的人流中显得格外打眼。但对于这种人物，她并没多想，因为在食堂专栏处贴着一张大大的海报，上面写着，“幸运52诚招观众！”。这种事情在中央美术学院也实在常见，宫哲只是看了一眼便又往前走。
突然，一个胖胖的男生喊住了她。
她急忙摆手，“我不参加幸运52。”
男生稍微一愣，便立刻解释说，“不是不是，我们这里有一个电影在找演员。”
话还未说完，马俪文导演便朝着宫哲走了过来，手里还拿着一个卡片机，听声音，已经拍上了。据宫哲说，拍照片是因为导演需要在人眼和摄影机里分别进行对比。
男生抬起手，准备要介绍导演时，宫哲打断了他，“啊！我知道你！”
原来在99年的春节期间，宫哲在一个晚上失眠了，起来打开电视，画面播放的正是马俪文导演。那是她的第一部作品《世界上最疼我的那个人去了》的拍摄花絮，其间有一句老奶奶的台词令她印象深刻，“这个照片，怎么拍着拍着，人就不见了？”
马俪文导演很擅长写这类直戳人心的台词，在《我们俩》的一场重头戏中，小马将要搬出四合院，情感上涌的老奶奶只说了一句话，“真搬空了，就这么搬空了。”
也正是因为有着这样的感染力，宫哲面对着马俪文导演的邀请，她的回答显得特别俏皮，“我跟你走的话，你能把《世界上最疼我的那个人去了》光碟给我看吗？”

宫哲回想起那个瞬间，很自然的吐出一句，“那一刻，好像命运已经安排好了一样，在等着我。”
3.
如果要总结《我们俩》的核心，那应该是存在一种对峙。就读于中央戏剧学院的异乡学生小马，与军人出身、老无所依的老奶奶，一见面就如爆竹似的，砰砰砰。
老奶奶生活的地方，像贯通大街的网路，四通八达。离闹市很近，街坊邻里串个门，外出打打酱油，都是走几步的事情。但又离闹市很远，这里没有车水马龙，偶尔的“磨剪刀、磨菜刀”的吆喝，还能把胡同衬的格外安静。而她每天的工作，就是吃饭、睡觉，以及坐在院子里望着大门，似乎期待着有人能将它打开。
虽然这里是皇城根下，但又因胡同自身的属性，老奶奶早已成为了城市里的“留守老人”。
而小马，作为中央戏剧学院的美术生，带着自己的生活气息，风尘仆仆的奔过来。导演马俪文特意给宫哲安排了很多奔跑和骑车的戏，所以打从一开始，这一动一静，就充满了对峙性。与其说老奶奶是在与小马较劲，倒不如说，她是在与孤独的现实，做着最后的抵抗。
如果单从场景设计来看，《我们俩》是极其“贫乏”的，就像开头所说，它仅仅向我们呈现了四合院和胡同。两人之间的你来我往，也都在这两处地方展开。
在《我们俩》之前，已经有过许多的北京题材作品。如八十年代，以北京为背景佐料的《城南旧事》《顽主》，诞生于京味影视热潮九十年代的张艺谋转型之作《有话好好说》、正面描写大院子弟形象的《阳光灿烂的日子》、地下先锋文化作品《北京杂种》《流浪北京——最后的梦想者》。
《我们俩》并没有对北京文化有更多明确的指向，相反，它是隐藏起来的。比如，老奶奶的军人背景身份。但可能也因此，让这个两点一线的“剧本”，充分雕琢着两人的形象。借一句话描写文学的话，“文学里最好的一点是，贫乏里也能诞生最好的小说。”那么《我们俩》在贫乏里，也能诞生最好的故事。
好多人看完片子说，小马就是个超人，因为她一直在跑。宫哲笑着说，当时在拍之前，为了进入情绪，她是真的在胡同里跑了20分钟。这条胡同，就好像她的赛道，她从这里起步，并收获了掌声。但如今，她要做的，就是走出这个胡同。
在写文章的时候，同事突然发来了一个八卦，我觉得特别适合放在结尾，就以此作结吧。
老太太拍戏的时候，耳聋眼花，其实她从来不知道小女孩清晰的长相，也不大听得清对方说话，所以大家都叫她大龙虾（聋瞎）。但聋与瞎恰恰让她的直觉（心）更敏锐，所以她是靠着直觉与女孩建立起了这段持续多年的深刻交情。
宫哲摄影作品

后浪剧场，既是后浪表演和戏剧的图书品牌，又是一个交流情感与思想的空中剧场，聊与艺术有关的一切。目前已有线上电台、影人采访，和线下活动。

嘉宾介绍
宫哲，演员。毕业于中央美术学院摄影专业，大一时被选中出演影片《我们俩》（2005），并获第13届北京大学生电影节最佳新人奖，自此走上演员之路，一直低调地游走在电影、电视和话剧界，以素人的方式体味生活，以演员的方式探索演技。电影代表作有《大地》（2009）、《西单女孩》（2011）、《致青春》（2013）等；话剧代表作有《雷雨2.0》《屋顶上的奥菲利亚》；电视剧代表作有《天涯咫尺》（2007）、《爱的妇产科2》（2015）等。

演员宫哲：表演让我进入一种游戏状态
（点击上面标题收听节目）
主播丨小树嘉宾 | 宫哲
剪辑丨莫急上传| 草草二
图片设计 | 咩咩