如果蜗牛有爱情

评分：

6.0 还行

原名：如果蜗牛有爱情又名：When a Snail Falls in Love

分类：剧情 / 爱情 / 悬疑 / 地区：中国大陆年份：2016

简介：男主季白（王凯饰）和女主许诩（王子文饰）是看似关系冷淡的师徒，却是生死相依的战友

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更新时间:2016-12-16

如果蜗牛有爱情影评：《如果蜗牛有爱情》终评（上）：重剑无锋大巧不工

《如果蜗牛有爱情》终于全面迎来大结局，不过这并不影响各路影迷朋友的观看和讨论的热情。有一次看到网友们将最后一集出场的赵琅比作季白的“江湖神爹”，让人会心一笑。
这毕竟不是武侠小说，是充满了现实主义风格的现代剧。季白也有显赫出身、前辈引领，他的江湖神爹是赵琅，还有一个明处的战峰。多么巧妙却有变化的“江湖神爹”设定啊。这么老的梗，偏偏用的时候我们全无察觉，直到最后方才回过味来。然而讨论过程却又叫人有几分唏嘘，这个梗现在还有几个人记得？

金庸小说里几乎各个主角都出身显赫、师门强大，有德高望重的武林宿老加持，也就是有一位“神爹”。然而有三个人，不是神爹，是整个江湖的神：独孤求败风清扬扫地僧。
《神雕侠侣》中的独孤求败已然仙逝，却依旧凭着超我的墓志铭引导杨过登峰造极，进入“手中无剑、心中有剑、不滞于物”的境界，是“内功为根基”的“体”的极致。独孤求败第一次教会杨过的，是“重剑无锋大巧不工”，教他不要华而不实、贪多嚼不烂，招式只是架子，若无里子支撑，终究不能跻身一流高手行列。
《如果蜗牛有爱情》，我想也是可以当得起“重剑无锋大巧不工”这八个字的。

很多人评价《如果蜗牛有爱情》这部披着小言外衣的行业剧，简直是现在荧屏上的一股清流。第一观感，大约是来源于演员们的扎实演技，毫不浮夸。这其中的代表，当仁不让的，大约是男主角季白的扮演者，王凯。关于王凯的访谈已经有不少了，沉淀十年之后终于吹沙见金，他被称为“一人千面”，相类似的角色能被他区分的绝不雷同。
演员界流传一个说法：演技到最后，拼的是演员的文化素养和人生阅历。也有人说，演员个人的特性是抹不去的。曾经看到评论称“很多演员爱故弄玄虚的表现复杂人性，王凯的珍贵恰恰在于透明、纯粹和赤诚。虽然在阅历和演技上还有提升空间，但他塑造的那些耿介君子、憨萌暖男、高冷大神、执拗小弟，都散发着一种难以抗拒的真纯气质和阳光气场。演员从根本上是在演自己。骨子里的真性情，让王凯的表演风格非但自己抹不去，别人也学不来。”
深以为然。好的演员不太会在台词中去强调一些人设上的东西，也不会轻易用形容词来描述别的角色。这大约是表演上的“重剑无锋大巧不工”。那些花俏的辞藻只适用于文字文本，在表演中反而会变得刻意不自然，好演员会用实际行动来传递情绪，让观众自己感受。不知道王凯是不是明白自己身上存在的这种特质。我看来他将自己的这种特质发挥的挺好，这也是基于功底扎实。
打个不是很恰当的比方：一个好的独奏家，未必就比一个乐团首席更高明。独奏需要炫技，需要彰显个性，必然无法平庸。乐团的演奏员需要顾及的是整体，特别是首席，他们需要更扎实的功底来带领整个乐团，而在必要的时候他们又能够胜任华彩乐章。出名的独奏家固然受追捧，可他们也很难长期跟一个乐团合作，而乐团首席则是很可能一干就是一辈子。曾有教授说，不要小看首席，在平时固守本分，在独奏时候出彩，他们的基本功往往更扎实，对音乐的理解往往更加深刻。当然，独奏家的任何一个细节都会被放大，成败都得自己担着，他们也都是难得的佼佼者。两个不同的发展方向，走到巅峰的都是大师。
相对于独奏家，我更偏爱首席。他们懂得旋律本来的样子，忠于音符与节奏，这更需要智慧。当然王凯距离达到一个“首席”的地位或许还有些距离，但是能够跟同一个团队合作这么多这么久，无论主角还是配角都能很好完成，他总是有他值得一直被选中的地方。
《如果蜗牛有爱情》里不是只有一个王凯，这是一群“没有小角色只有小演员”的演员。这些熟面孔的演员忠于自己的角色，无论角色本身分量如何。他们在镜头前做减法，去掉一切不需要的花招，去还原导演心目中的角色形象，去完成编剧设计的一个又一个故事。不管是大主角还是小群演，哪怕是没有台词的群众演员，甚至据传是真警察的警察和真罪犯的罪犯，他们都很投入在自己的角色里，呈现于镜头画面中的那一刻，无论他们在什么位置上，都忠实的做着自己的那一部分。

钟汉良曾经在一篇访谈中说，导演的思维通常更多的是比较哲学性的东西，作为演员，只是顺着导演的思维继续往前走，将他们的哲学性用现实的手段表达出来。
导演更像是一个指挥的位置，摄像是导演在视觉上最亲密的伙伴，道具美工是前期，剪辑则是后期。一部电视剧的风格，一定会是导演的风格。一位善于引导的导演，能让各个工种在整个影视剧拍摄制作的各个环节有序有机的契合，能够弥补演员、剧本、场地等等的瑕疵。但是很多导演特别喜欢别出心裁，凸显个人风格，比如“奶油蛋糕味”的刑侦剧，“最真实的CG电影”。还有那些谜一样的服装设计，谜一样的后期调色，谜一样的镜头运用，谜一样的剪辑节奏。咳咳，导演们敢于尝试的勇气值得肯定，起码人家认真拍戏，最多是努力方向不合时宜，总比借着众筹的名义粗制滥造洗钱要好。
可是那些谜一样的个人风格就像是麻辣酸甜咸，刚入口刺激醒神，吃多了，清甜就会变成腻甜，鲜咸就会变成齁咸。煎炸烧烤吃多了上火，也想吃些蒸煮滋补的。重口味吃多了也要吃回清淡的。观众们的欣赏水平在不断提高，明白重手烹调是因为食材品质，他们也就不买账了。不过吃惯了酸甜苦辣各种直白刺激味蕾的食物，乍一下回归到白灼清炖撒点盐的淡雅口味，正常人都会觉得不好吃。于是《如果蜗牛有爱情》开播以来也遭遇了不少批评的声音，说节奏慢的，说不撒糖的，说不烧脑的，说画面平淡的，说布局不清晰的。。。
但咱们苛刻的说，重口味吃多了有害健康，吃的寡淡些起码不伤身。再说清淡不是寡淡，好食材调料用多了反而浪费。越是简单的菜式越难烹饪，什么烫干丝、葱姜蟹、龙井虾仁，考验的不仅是食材，还考验着厨师的拿捏。所谓“重剑无锋”自然是不靠奇葩配色辣眼睛，不靠刷脸颜值吸睛，所谓“大巧不工”自然是不靠宏大世界比高规格，不靠精巧情节比悬疑性，就回归故事本身，它是什么就带着观众看什么。当然讲故事的人得声情并茂，同样的不需要过度装饰。
最终《如果蜗牛有爱情》带给我的观剧感受，反而是一种清新的喜悦！让人难以停止。电视剧是“拍”出来的，也是“剪”出来的，去掉“障眼法”似乎也不稀奇，但观看过程中新感受丝丝缕缕不绝。从一开始一贯的现实主义风格，到后来的不断的加快节奏，恰到好处而收发自如，密集而不凌乱，各有各自的侧重点，彼此呼应，一路跟随，如同一场密密的细雨。整部《如果蜗牛有爱情》就像是一部音乐作品，清澈的辨别每一种乐器占据的位置和配合的默契。

巧妇难为无米之炊，要是没有好的剧本文本，那连剑都没有了，还谈什么“重剑无锋大巧不工”。
《琅琊榜》《伪装者》打的是明牌，观众看到了全部底牌，但是你不知道走那条路；不知道将如何应对突如其来的路障。《如果蜗牛有爱情》则是回归了传统的第一人称视角，规规矩矩的喂招接招，算牌压牌，跟着主角一步一步走，所见即所得。你要跟着季白们一起思考，一起破案，并且还得让你比季白更客观却又不比季白更高明。当然也有押错的时候，但是最终还是凭借好牌技快人一步，赢了这一局。
好的小说不见得就是好的剧本，我们周遭的实体与他们所在的场景是有轨迹的，有生命洞见力的。这种洞见力和轨迹，文字的表达与影像的表达是有差距的。编剧对原作的调整力度不小，离高水平的美剧英剧固然有差别，但不得不承认它忠于刑察这个职业，不管是季白或是许栩，都没有被神化或被苏化。故事架构也简洁不少，所有的线索都在最终做了回收，所有的角色都有其存在的必要作用。刑侦推理方面并不强，却能让观众猜不到进展；案件动机也很简单，简单到有些人到了最后“就这样吗”。
重剑无锋，大巧不工。不是每个观众都爱看《心理罪》，更何况美剧也有《西部世界》这种烧脑过度的作品，遭到冷遇。总要有人不那么取悦观众的，毕竟高智商罪犯也是凤毛麟角，大多数罪犯就是那么一点小聪明加上简单粗暴而已。正午擅长的是情怀，秉持的是现实主义理念，其实也并不需要那么多机巧设计来支撑故事架构，能坚守自己的阵地就很好。

最后来说说预算控制。我并不知道《如果蜗牛有爱情》的预算数据，这个只有侯鸿亮才知道。但是我听说，一部《北平无战事》，70集，全体主演片酬6000万；一部《芈月传》81集，孙俪一个人片酬6000万。不是说孙俪不值得拿这么多，相隔数年毕竟不可同日而语，而是想说：刘和平、侯鸿亮和正午之流敢于严控资本规模，自然就会有德艺双馨的影帝们不计酬劳倾力出演。什么样的团队吸引什么样的演员，清者自清，自有大把识货的人。
侯鸿亮之前就在访谈中说，他的片酬严格控制在整个预算的40%以内，他的预算更多的放在拍摄上。据传《琅琊榜》的制作预算里，占比最高的是服装道具，于是我们看到了天演贵胄的雍容气度。在《如果蜗牛有爱情》里我们也看到了航拍、高配置摄像机、境外取景拍摄等等，说起来轻松操作起来特别烧钱的部分。这些投入几乎没有什么直观产出，更加没办法作为宣传点拿出去炒热度。可是这些投入都拿去实实在在的锻炼“玄铁”去了，才最终锻出无锋重剑。

内容为王，没有好内容，什么形式招数也都是无用，我觉得“在其位谋其政”只是底线。演员的底线是背好台词忠于剧本，导演的底线是好好拍戏不受资本左右，摄像的底线就是拍好画面，剪辑的底线就是用好素材，制片的底线就是规划好预算。底线之上才有资格说各展所长，但这年头守得住底线居然成了功绩。
《如果蜗牛有爱情》也许算不得成功，但一定今年电视剧中的标杆之作。原作先天不足，承载不了主创庞大的设计期望，只能另辟蹊径。前有《湄公河行动》，后有《法医秦明》，小荧幕没必要重复，大荧幕没必要冒险，商业运作上选择了正午一贯擅长的领域——情怀与现实，既是野心探索，又是安全选择。因为没有很多“亮眼”的地方，这部剧同样收到了一些恶评，豆瓣打分也不如预期。其实这是正常现象，一味的好评才让人心慌。

就作品本身看来，正午延续了一贯的内容扎实，正应了那“重剑无锋大巧不工”八个字。用了不少简单的老套路，但是又用得精密而雀跃。可就算梗再老再深再精密，依旧有识货“老司机”抓得住痕迹。“江湖神爹”的设定都出现了，那个谨守洒扫本分，却武功盖世、见识卓绝、参透人世的“扫地僧”，何时现身？