弗兰兹

看完之后，不，甚至在影片开头或中段，不少人也许会惊讶：这真的是欧容的片子吗？作为法国新浪潮导演的代表之一，欧容擅长拍各种各样的女性故事，也善于讲述关于同性或不伦的禁忌之爱，偏爱容易把握节奏的剧情或悬疑题材。然而《弗兰兹》看上去好像欧容在有意规避过去擅长的东西，将镜头转向一个很难拍、但一旦拍好就意味隽永的主题：战争与爱情。

影片的时间设置在1919年，一战战后。法国德国之间虽已平静，但仍残留着战火的敌意与惨痛的战争记忆。因此我们可以看到，《弗兰兹》在镜头上几乎想要追求极致的复古——黑白镜头占了大部分，仅有的彩色镜头调色十分克制沉稳，颇有几分老电影修复的感觉，且出现的位置值得回味。

导演同样非常克制，镜头语言给人以干净而冷凝的印象，在塑造人物上保持了这种简洁的设计，人物情感恰到好处，某种大众的、普世的、属于所有人的共情。

风在树叶中穿梭的声音，是我热爱春天的原因。

女主角安娜是影片绝对的叙述者，《弗兰兹》讲述着她的柔情与忠诚、喜悦与绝望。这不仅是因为影片用了双线叙述的方式，以阿德里安的战时经历与他在法国进行救赎之旅的经历，和安娜的感情线索、去德国寻找阿德里安这两条线索形成了精美的对仗。更重要的是，安娜掌握着《弗兰兹》中最大的秘密——假借安娜死去的未婚夫弗兰兹的朋友之名拜会其父母的、带给其父母欣悦和快乐的法国小伙子阿德里安，竟是杀死弗兰兹的凶手。本片最大的这个戏剧冲突最终在阿德里安与安娜在墓地的对话中被揭发，显示着阿德里安灵魂最后的忍耐，这里也是影片的最高潮。尤其是在阿德里安制造谎言以换取宽恕的过程中，他逐渐了解了他作为法国士兵履行职责打死的不准备还手的弗兰兹是一个什么样的德国人。弗兰兹喜欢小提琴，虽然只是业余选手；弗兰兹经常和未婚妻安娜说法语，法语是他们俩的“langue secret”；弗兰兹是个和平主义者，是被爱国的父亲逼着上战场的……

法国人，德国人，如何区分呢？

在战场上与阿德里安相遇时，弗兰兹的枪里根本就没有子弹。

一封信是揭发这个秘密的罪魁祸首。这是阿德里安在打死弗兰兹之后在他口袋里发现的，一封弗兰兹写给安娜的信。

亲爱的安娜：这噪音简直可怖。你无法想象，这场战斗将是可怕的。但不是所有人都会死，运气好的话，我能活下来。在我胸前的口袋，我存放着你给我的干玫瑰。

这封信经由阿德里安念出，伴随着安娜的绝望和眼泪，我们终于明白了一切。当回忆中弗兰兹的声音与这封信的内容重叠，眼泪再也抑制不住。我们为弗兰兹的善良而哭，我们为安娜的痛苦而哭，我们也为阿德里安的无奈而哭，我们为战争和爱情长歌恸哭。

《弗兰兹》随后展现出了对仗的对比带来的艺术魅力。阿德里安来到德国，看见了德国人的愤怒与狂热。他们高唱着国歌，捍卫自己的荣誉、为自己逝去的儿子们哀悼。于是，阿德里安遇到了巨大的敌意，但弗兰兹的父母和安娜是他唯一的安慰，是他意外的友谊。他们谈论弗兰兹，他编织关于弗兰兹的谎言；他们留他吃饭，他不辞而别。德国是个实在危险的地方，但这也证明了阿德里安赎罪的决心：必须求得弗兰兹一家的原谅。否则，关于弗兰兹的记忆永远都是那个战壕中被自己杀死的年轻人，那个在幻想中可能会与自己逛卢浮宫、拉小提琴的年轻人。

在告知安娜之后，他结束了赎罪的过程，因为安娜说弗兰兹的父母已经知道真相。阿德里安回法国。

影片至此，悲伤就像累积原则一样不断放大、变厚。这里的叙述视角完全在安娜这里，她是秘密的掌握者，并且同时欺骗了弗兰兹的父母和阿德里安。她，才是阿德里安的救赎者，同样也是弗兰兹父母的救赎者。但她意图自杀。

安娜，弗兰兹离去的时候是你让我们走出来。现在，该我们这样做了。你一定要活下去。

弗兰兹的父母给予安娜极大的温柔，鼓励她去法国寻找阿德里安。影片到这里仿佛有了一丝向上的东西牵着所有人。但对仗的对比也在这里：安娜去了法国，受到了歧视。法国人唱着马赛曲，充满了狂热的爱国激情。安娜却没有收获安慰。阿德里安家庭美满，未婚妻非常爱他，而懦弱的阿德里安最终送安娜上了火车，告诉她：再见，你要开心起来。

安娜来到了卢浮宫，再次看到了阿德里安在谎言中声称弗兰兹和他经常去欣赏的马奈的作品，这幅出现在阿德里安痛苦和内疚中的画如今赫然在安娜眼前：

《自杀》。

我也喜欢这幅画，它让我想要活下去。

马奈《自杀》现藏于瑞士