双子杀手

随遇而安，品人世百味。

执笔从容，叹心中悲欢。

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作者：笙笙不兮

图片：电影《双子杀手》

写在前面‍

“看电影，还是进入一部电影？”

看过IMAX电影的人，想必都对这句广告语印象深刻。

大家好，我是笙笙不兮。

最近几年，无论从3D、4D还是杜比影院，都传递出现代人看电影愈加注重的一个方面：

观影体验。

我们不再满足于作为一个旁观者，而更渴望成为一名参与者，去体会现实中难以体会的情绪，经历现实中无法经历的人生。

同一部电影，走进影院，和坐在电脑前观看，可以产生截然不同的观影体验。

这一次，李安用3D+4K+120帧的极限技术，向我们展示了什么叫做真正的“进入电影”。

01未来电影怎么呈现？‍

简单来说，这项技术就是把过去电影常用的每秒24帧（24张静态图），提高至每秒120帧。

它可以大大提高动作流畅度，加上超高清的4K镜头以及3D视效，让画面清晰度达到质的飞跃。

观众可以清晰地看到子弹射出的飞行轨迹：

飙车打斗中的每一个细节：

真实如身在现场一般的枪战视效，甚至可以看见被打飞的薯片掉落在地：

以及，在光线极暗处也能清晰看到打斗场面，甚至水下也毫无影响的超强夜视拍摄：

一场电影看下来，我不记得无意识地缩了多少次脖子，在周围听见多少声“WOW”。

太真实了，真实得仿佛伸伸手，就能触碰到荧幕中人物的脸庞，一颗手雷就能炸翻影院。

这才是身临其境式的观影。

02未来电影由谁来演？

从《少年派的奇幻漂流》开始，李安就走上了追求技术极限的道路，他曾说：

2D电影一百多年来发展得非常好，它是了不起的艺术，但有一个新的东西在召唤我。

于是这次，除了超高清画质外，李安还挑战了另一项高端技术：

大造活人。

关于克隆的故事，的确已经不算新鲜，可利用CGI技术，让51岁的史皇全方位“返老还童”，诠释一场“我与我的对决”，这在以往电影中也不多见。

观影前，尽管已经做足了功课，然而当23岁的年轻版威尔史密斯出场后，还是让人忍不住惊叹：

真实到不像假的！

在超高清镜头的审视下，年轻版史皇无论动作流畅度，还是眼神、微表情，甚至脸上的每一个毛孔，都鲜活得让人不得不忘记，这是一个虚拟形象。

这种视觉上的刺激和新鲜感，甚至一定程度上可以让人忽略剧情的单薄。

我想，这大概是李安之所以选中《双子杀手》这个剧本，作为电影新技术载体的原因之一。

《双子杀手》的口碑两极化很严重。

主要原因，就是观众觉得电影的整个故事实在平庸得“太不李安”。

诚然，作为一部1997年就写好的剧本，《双子杀手》的剧情无疑算不上新颖，甚至可以说，这样的剧本被擅长讲故事的李安拍出来，有些浅白得过分了。

但即便如此，影片在主题诠释方面，依然有着鲜明的李安手法，且我个人以为，这次主题的深刻性，不在电影内，而在荧幕之外。

03特殊的“父子关系”

当你活了大半辈子，忽然发现自己有个年轻版本的“克隆兄弟”，且不由分说要杀你，你会如何应对？

没错，这就是《双子杀手》的故事线。

因为太过平直几乎毫无波折，许多人戏称无所谓剧透，因为看预告片就已经能猜到结局。

威尔史密斯饰演的亨利，是一名可以在几百米开外，将坐在飞驰列车中的目标人物一击射杀的顶尖杀手。

他51岁，厌倦了日复一日取人性命的杀手生涯，一心打算退休。

用电影中反派的话说，“沧桑了，年纪大了，良心就显露出来了”。

优秀的杀手，是不应该保留人性和良知的。

所以在亨利25岁那年，他被秘密选中为克隆实验本体，用来为反派培养像他一样能力出众，又可以摒弃感情的杀人机器——小克。

可是，拥有与亨利一模一样DNA基因的克隆体，小克真能做到完全泯灭人性，活成一个不知悲喜，不怕疼痛的完美杀手吗？

当他遇到本体亨利，亲眼看到两人一模一样的面孔，一模一样的招式，甚至一模一样的过敏原和情绪起伏，他震惊了，并且无措。

而亨利本人，更是无法对他下手。

这种面对“年轻版自己”的感觉，更像在看自己的儿子。

没错，李安擅长的“父子关系”，这次被巧妙融入两个“我”的身份之中，有种难言的微妙。

比如，小克会问亨利有关妈妈的话题，亨利回答：

她是先做了我妈妈，再成为你妈妈。

再比如，女主角亦真亦假地调笑亨利：

难不成你对我动心了？

亨利微笑否认：

二十多岁的那个才有可能。

这种“父子关系”的微妙矛盾随处可见。

印象最深的一个情节是，“父子”二人在古墓打斗，女主为了救亨利，朝小克开了一枪。

亨利获救后，接连抛出几个问题：

击中了吗？
打在哪儿了？

听说打中的地方是肩膀，亨利松了一口气：

那他会好起来的。

前一秒你死我活，转头就关心他的安危，这种细腻的心思，摇摆不定的立场，都为人物赋予一种细腻和悲情。

骨血相连，亦父亦兄，而相同的DNA，又使得两人如同对方的一面镜子，看见自己的过去，和未来。

这种无法用语言和文字表达出来的复杂情感，李安选择了化实为虚，把它们打散揉碎，融入角色的细节里。

除此之外，威尔史密斯也独挑大梁，将一位暮年杀手的刚毅与忧伤，和年轻杀手的果决和善良，种种矛盾人格，都完美演绎了出来。

史皇之称，实至名归。

04如果人生可以重来

《双子杀手》中，如果说“我和我的对决”负责视效炸裂，那么“我和我的聊天”则负责戳中人心。

比如车内，亨利问小克：

如果可以重新选择人生，你会做什么？

小克笑嘻嘻地答：

律师？医生？

亨利一脸严肃地纠正他：

丈夫，父亲，所有你因为这种职业无法顾及的事情。
重来一次还错过的话，就太浪费了。

简简单单一句话，将亨利的遗憾，不甘，和悲凉表现得淋漓尽致。

我这一生已然如此，你还年轻，有大把机会可以尝试。

不要像我一样孤独，不要重走我的老路。

这种情绪，像不像常常对我们的人生“指手画脚”的父母？

影片结尾，回归校园的小克笑着对亨利说：

有些弯路，我也想自己走一走。

这句回答，像不像我们的心声？

所以说，虽然影片情节被许多人诟病，可如果导演不是李安，如果对故事深度的期待值没有那么高，《双子杀手》依然是一部比大多数商业片要完整深刻的电影。

亨利的那句“年纪大了，不敢照镜子”，何尝不是打在我们每个人的心上？

为什么不敢面对真实的自己？

因为害怕岁月匆匆，大好人生空蹉跎；

害怕想起年轻时的梦想，看见一个面目全非的自己；

害怕遗憾，害怕错过，害怕再也来不及……

这是谁也避不开的恐惧，同样包括李安。

面对质疑，李安早就给出了回答：

那些（24帧）电影是我生命中最爱的东西……
但当我们看过更清晰的东西，就很难回去了。
我们这代电影人该怎么做？
我已经不年轻 ，我不愿再等。

所以，他造了如此浩大的一场声势，向电影边界探索，来抵御某些可以预见的遗憾。

某种程度上，史皇扮演的“双子杀手”，就是导演本人的精神映刻。

李安从不教人道理，他只是用一种神奇的方式，在打通东西方文化差异的同时，把问题随手丢出，而答案往往是留白。

就比如在《双子杀手》中，身为父亲，他在表达：

如果人生可以重来，我会弥补许多无法挽回的遗憾。

而身为儿子，他借小克之口发声：

有些弯路，我想自己走一走。

李安，还是那个李安啊。

【关于作者】

笙笙不兮，文艺水瓶女，心向暖阳，谋生，亦谋爱。

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