王冠 第五季

进入到第五季，愈发感觉看《女王》就是在看彼得.摩根的本子。那些意蕴无穷的空镜，那些欲言又止的场景，那些通过镜头、剪辑、布景构成的重重隐喻和意向，其实都是强大的剧本的表现形式。而不知是这个时代最具剧本掌控力的摩根实在是写的太累了写不动了想放飞一下自我随意划拉划拉权当娱乐一下，还是真实历史到了这个时间点时本就是一地鸡毛、狗血一场，总之，早已被摩根令人发指的剧本调教的口味越来越挑剔的观众猛一进入第5季，真是各种不适，以致失望地觉得摩根居然也“狗血”，以致这一季是唯一一季豆瓣评分跌出9.0的《女王》。但细细看来，第5季的《女王》仍然有很多可圈可点之处。

编导演方面，彼得.摩根的本子这一季虽然在厚度和力度上与前几季有差距，但剧本在故事切入点、叙事角度和结构、方式等方面仍然保有非常高的高度。以英苏历史关系、沙俄皇室与英王室的姻亲故事暗写女王与菲利普亲王婚姻里的苦与痛、幸与不幸，用“身体里的DNA”呼应整篇一直在书写的王冠之下每个人的个性、共性以及为了王冠做出的或甘心或不甘心的选择；用女王、BBC、旧电视隐喻和互文，借由戴安娜访谈这一重要历史事件，书写时代的发展和历史的变迁下新与旧、破与立、爱与恨......这样互为映照、草蛇灰线的叙事结构和方式还有很多实例，而这样的结构和方式使得《女王》早已跳出了荧屏的框架，具有了大银幕的气质和底蕴。

演员方面，觉得还好。艾美达版的女王其实是有很多细腻的表现的，但可能没有了克莱尔.福伊青葱女王的巨大展现空间，也没有科尔曼老年女王自带贵气和霸气的从容，总觉得没有太多深刻的记忆点几近沦为配角。高妹的戴安娜真的是美得不可方物，但在表演的灵动性上比上一季的艾玛.柯林还是差了好多，以致这一季的戴妃就真真成了个不被人爱的痴女怨妇。维斯特的查尔斯比渣查真是不知道帅出了多少倍，演员也很尽职尽责，将王储急迫地想要让公众看到自己的想法近乎写在了每一个动作中，但仍感觉与奥康纳的查尔斯没法儿比，私心的认为，奥康纳在荧屏上创造了一个经典角色，而这个角色只是碰巧叫查尔斯。其他的角色则可圈可点，大麻雀版的菲利普褪去了年少的轻狂，有了更厚重的一面，而三个版本的玛格丽特都非常出彩。其实，《女王》的编导演是以编为主导的，导和演都是编的具化。所以剧本厚度和力度有所欠缺的这一季，自然在导、演的复杂性和立体性上有所降低，这其实才是这季演员被诟病的真正原因。

服化道方面，仍然是标尺型的。配乐、摄影，依旧凝重、大气、妥帖，多一分则太艳丽，少一分则太寡淡。教科书般的运镜俯拾皆是，时代剧看出了史诗的感觉。剪辑，打破时间的剪辑，呼应剧本，从结构上就有一种堪比电影的效果。比如，第5集中查尔斯与卡米拉的那通暧昧电话与三年里不同时间段、不同人物反应的交叉剪辑；再比如，玛格丽特与彼得多年后的来信与当年各种事件的交叉剪辑。这些线性的、非线性的剪辑成就了几个非常优异的单集。

进入20世纪90年代，工党执政、王室婚变、香港归还，曾经的那个大英帝国日薄西山。这真实历史的沉重状态与差强人意的这一季也形成了某种奇妙的互文。有荣光就意味着必然有晦暗，历史的发展、时代的变迁一定会割舍些难以割舍的东西，这是历史发展的必然，也是时代变迁的阵痛。作为历史中人，能够在荧屏上看着彼得.摩根为我们书写这个几乎与历史同频的如此近又如此远的时代挽歌，我们还有什么可挑剔的？