山本耀司：这是我的梦

全片内容基本就是Y-3（山本耀司与阿迪合作品牌）某场秀的台前幕后+Yohji独白（附赠吉他弹唱）。且Yohji说话很慢，30分钟下来一共没几句。作为纪录片，平平无奇，但关于这个人，我还是想多说两句。

看完后可以感受到Yohji对自己要求特别高，也很痛苦，但同时又向往简单的生活，让人很想变成他的妈妈给他一个大大的拥抱。但由于我对他的人生经历并不了解，并且不喜谈论诸如“童年经历对其创作方向的影响”一类问题，在此仅摘录几段Yohji的独白并附上一点观后感。

1

You need to wait until something falls. But it's very rare, ... very few few occasion.

这是几乎所有创造性工作的共同规律了吧，但每多一个人说这句话，就仿佛多一份宽慰，同时又多一次机会让人反省“快速发展经济”“推动人类进步”等旗号的反人性。

2

Too good harmony is boring.

Yohji说也许conflict才是charming的（评价黑人音乐时的表述）。我想说，现实生活中哪有什么纯粹的harmony，只是conflict一直处于潜伏状态没被发现罢了。有时想想也真是可怕，人类真的心大，自欺欺人久了真相如何也都变得不重要了。意识到harmony的boring或许也是某一层面的觉醒吧。

3

I'm not interested in fashion, generally. I'm just interested in how to cut the clothing. The most important point of my job is the silhouette, or action, or motion, protection of women's body. In that case, I very often forget about colour. In that meaning, I'm a quite lazy designer for colour. Body is the most important point for me. Body is the beginning for me.

这段讲得太棒了，只好全文听写（如有误听请见谅）。又一个对fashion无感的fashion designer哈哈哈，深得我心。更重要的是，他讲出了他的设计缺乏色彩的理由，不仅仅是因为“不想打扰到别人”，还因为他设计的起点是“身体”。因为关注身体的动态、轮廓，因为想保护女性的身体，色彩变得次要。

这种对服装原始功能与直接感受的回溯真的非常难得，这大概是所有真正优秀的设计师都会产生同行共鸣的一个点吧。虽说廓形、面料及色彩对服装而言或许可谓其“内在必然性”，就像色彩与形状之于绘画、功能与空间之于建筑；然而，为这些人造物兜底的，难道不是人的直接体验吗？我从来都相信好的设计师是致力于“体验”的，他们有比常人更敏锐的感受力、洞察力，他们能在harmony 里看到conflict，他们会想尽办法让其他人也能分享自己的“体验”，不论是示以变革后的面貌还是呈现强化放大后的原貌。在这个意义上，我常常觉得伟大的设计师都是神通广大的，就和菩萨一样。

扯远了，回到服装，人对服装的直接体验或许更多是触觉上的——我是指个人体验而非观看他人服装时的体验。所以“以身体为出发点”是个准确到不能再准确的表述了，于是考究身体和衣物如何接触、如何运动，这难道不该是服装设计的第一要义吗？当然，我也很能理解当今社会fashion design重视觉的倾向，衣物对个人形象的营造作用被日益强化，一件衣服可以不被自己的身体觉知，但一定要被别人的眼睛看到，所以此时的“服装”，或许只是“造型”的一部分而已，“服装设计”准确说来也应是“形象设计”或广义的“造型设计”。忽然想到马克思爷爷的“异化”理论，放在这里还挺应景，是我们自己把自己变成了商品。那些口口声声“我穿给自己看”的人，你怎么看呢，整天对着镜子纳西索斯，“看”而非“穿”，足以证明我们的思维早已被改变。

不过，fashion design起初就是为了满足贵族阶级的奢侈需求，发展至今也无可厚非，我的言论或有偏激，但我只是特别珍惜Yohji这样自命为“裁缝”的设计师。同一套规范体系，不同的理想。他说过自己与时尚界格格不入，大概也是个外星人吧，和我这个佛教学界外星人一样同病相怜（虽然这只是我的一厢情愿）。