海角七号

影片的背景脉络是二战期间的一段跨国爱情，以日本男子为第一视角口吻叙述，他说“我是一个战败国的子民，贵族的荣耀瞬间堕落为凡人的枷。我只是一个穷教师，为何要背负民族的罪”，他以个体情感经验的角度质疑这段民族历史，而抛弃了宏大的民族视角，也隐喻着日本对于台湾的眷恋、不可分割的关系，符合以上第一条关于文化差异的理论研究，体现文化的混杂性和文化主体的含糊不可指涉。这条线索并未被详细阐释，更多细节空间等待观众解读，然而作为阿嘉和友子的当代爱情背景，起到互涉互补作用。

阿嘉的身份是多元的，他来自恒春，代表了在台北追梦失败的年轻人，象征着“原乡文化”与“都市文化” 不可调和的冲突，而他回到恒春后，又无法完全脱离都市的影响，在“原乡文化”中承担着“都市文化”的代言人，因而他的身份认同难以确定，形象呈现似乎总与周围带着戾气而格格不入。他与友子的快速爱情，是60年前信件故事的现代再现，但相比60年前的不可抵达他最后还是对友子说出了“留下来，或我跟你走”的话——他作为台湾代表，对日本表达了依恋和不舍，是从台湾本土视角回溯日本后殖民文化的语境，突显了台湾的精神主体性；若从个体视角看，这段快速爱情也是现代社会中个体从失去主体到获得主体的催化剂，阿嘉在友子的鼓励下重拾自己的音乐梦想，在热场演出中找回曾经失去的自我。

影片以恒春小城为呈现对象，但表现了多元繁复的台湾文化，如影片中信件独白采用日文，与人物的方言混杂，不同的语言表达方式共同指向相似的情感内涵；如乐队不同背景成员的混杂，最终演奏的代表省外流行、省内传统和民族融合的音乐，完成了不同文化的想象性和谐融合。