海角七号

留下来还是跟你走

—浅谈《海角七号》

《海角七号》是台湾导演魏德圣的作品，而影片不仅仅通过多个人物的爱情推动，更多的是关于历史和现在、城市与乡土。

小镇恒春上都是老人和小孩，而年轻人阿嘉因为在台北过的不如意回到了家乡。在继父的安排下当上了小邮差，可就在这时小镇要组建乐队，这时他不仅仅要和许多乐队的人磨合，同时他也和做公关的日本女孩友子产生了暧昧的情愫。

而影片不仅仅是个单一的纯爱片，同时也是对于现代和过去的探讨和研究。

首先是通过情节的设定。当镇中选乐手的时候，弹民乐时没有人在听，大家都吵吵闹闹的。而当阿嘉弹吉他的时候，大家都安静了下来。这无疑在说明新旧冲击下，新型事物往往能够占据上风。同样也体现在茂伯的摔倒上。他之所以会摔倒，也是因为外来的模特车的入侵，同样也是外来文化的入侵。使象征着民本的茂伯无法适从。而乡村也体现了它对外来文化的抵抗，模特车无法进入村里，进不去只能硬挤。这也很好的体现了乡村和城市不可避免的冲突。

同样影片在音乐的设定上也是别有用心的。在最后演唱的时候，先摇滚再民乐，这也体现了传统文化一点点融合。这是乡村的生活境遇和城市冲突。同样在最后是日本文化的融合与交流，不仅仅是各国文化的交流，同样也是一种和解。之前的传统音乐和现代音乐同样也在野玫瑰中达到和解。不过似乎也很可悲地说明通过现代化的手段来吸引大家，这样才能让大家关注。

导演是对于大海意象的使用也是十分巧妙的。大海对于阿嘉来说是疗伤的场所，对于老马来说是思念，对于海外的游客来说只是一个可销售的场所。对于不同人的意义不一样，这也体现主题上的共通。同样的事情发生在海边，中日情侣跨越时空的爱恋，如今因为沟通，一切苦难都迎刃而解，留下来或者我跟你走。这不仅仅是令人长舒一口气的大团圆结局，同时这也是一种圆融和弥补。

同样人物的设定上，似乎每一个人都是充满爱和勇气的。小女孩大大懵懂的爱恋，水蛙对于老板娘的爱恋，阿嘉勇敢的对友子的爱情，警察对妻子的等待和爱恋。这一切似乎都在说明爱是永恒不变的命题。不同年龄段，也是不同的切面。

最后到底是留下来还是跟你走，怎么都好，没有人会觉得这是一种牺牲或是自私，爱情里哪有什么讲究，不要错过便是极好的。