海角七号

作者：孙广智

文章来源：中年维克的烦恼（微信公众号）

恒春位于我国台湾省屏东县的最南部，因四季温暖如春，故得名如此。电影《海角七号》讲述的就是发生在这个小镇上的爱情故事。片名是故事主人公小岛友子曾经的地址，她的恋人在信中将此写为“台湾恒春郡海角七番地”。

下面，就由我带大家一起重温这部如春日般温暖的影片——《海角七号》。

影片有两条平行的故事主线：一条讲述的是青年阿嘉与女主友子的现代爱情故事；另一条则是上世纪40年代，日籍教师与恋人小岛友子的相爱与别离。

两个时空下的女主都叫“友子”，虽然名字一样，但她们的爱情故事却不尽相同，尽管结局各有悲喜，但爱与思念无疑是所有爱情故事中亘古不变的主题。

除了爱情，影片同时还演绎了一个精彩的逐梦故事，正是这个故事串起了影片中所有的主要人物，也让两个时空下的爱情故事得以交织呈现。

第一部分 剧情回顾

接下来，我们首先回顾一下电影的主要剧情，我会尽量以简练的文字进行介绍，看过这部电影的朋友可以跳过这里，直接进入“人物品读”部分。

故事线一：1945年，日本战败，一名日籍教师不得不接受被遣返日本的安排，也因此面临着与恋人小岛友子的别离。

在日籍教师登船离台的那天，小岛友子戴着自己的白色针织帽，站在人群中寻觅着自己的爱人，日籍教师趴在船舷上远远的望着人群中的友子。

轮船驶离台湾，日籍教师在船上连日书写自己对友子的思念，纵然字里行间情真意切，但在残酷的现实中却注定天各一方。

60多年后，日籍教师离世，女儿整理遗物时发现了他写给小岛友子的信件，遂按照信上的地址将父亲生前对恋人小岛友子的思念寄往“台湾恒春郡海角七番地”。

故事线二：音乐梦想破灭后，青年阿嘉逃离台北，回到老家恒春。无所事事的阿嘉在当地邮局做起了兼职。期间，同事茂伯让他把一个寄往“恒春郡海角七番地”的邮包办理退回，因为现在已经找不到收件地址。

阿嘉私自留下了这个邮包，并拆看了里面的信件，由此获悉了半个多世纪前，一名日籍教师和一位名叫小岛友子的女孩发生在恒春的爱情故事。

镇上的酒店投资主办了一场海边的演唱会，邀请日本歌星中孝介献唱。日方唱片公司安排工作人员友子到恒春负责与演唱会有关的前期筹备工作。

阿嘉的继父是恒春的代表会主席，对镇上的大小事务有着很强的话语权。为了弘扬本地文化，展现恒春风貌，阿嘉的继父找到镇上酒店的负责人，提出演唱会的暖场乐团必须由本地人组成。迫于代表会主席的“威严”，酒店负责人不得不应承下来。

为此，原本已经结束工作的友子不得不留下来监督暖场乐团的组建和排练。

在代表会和镇政府的组织下，镇里开始了乐团人员的选拔，邮局青年阿嘉、交通警察劳马、米酒推销员“马拉桑”、个性少女“大大”、汽修小哥“水蛙”，以及自封“国宝”的邮局准退休人员茂伯组成了这次演唱会的暖场演出乐团。

左起：劳马、茂伯、阿嘉、马拉桑、水蛙、大大

临时组建的乐团在排练中状况频出，这让负责监督的友子大为光火，但随着乐团排练渐入佳境，友子也与阿嘉在日常摩擦中碰撞出爱情的火花。在发现阿嘉私留了准备退回日本的信件后，友子鼓励他找到“恒春郡海角七番地”，把信件送到小岛友子的手中。

歌星中孝介如期抵达恒春，友子负责接待工作。当日，天降大雨，友子心情黯淡，虽然嘴上称担心演唱会受天气影响，但心里却暗自担忧自己与阿嘉的爱情无疾而终。

机缘巧合下，友子发现大大的妈妈竟是小岛友子的孙女，从而得到了小岛友子的现住址。

演唱会当天，雨过天晴，彩虹浮于天际。在演唱会开始前，友子将小岛友子的现住址告诉了阿嘉，希望阿嘉可以把信件送到。与此同时，友子告诉阿嘉，演唱会结束之后，她就要和日本唱片公司的人一起回日本了。

阿嘉对友子的告别未置可否，而是飞一般的赶往友子交给他的地址，将邮包送到已是耄耋之年的小岛友子的身边。

待阿嘉赶回演唱会现场时，乐团人员各就各位，暖场演出马上开始。在众人焦急的等待中，阿嘉拥抱了友子，道出了那句“留下来，或者我跟你走”。随后，阿嘉跳上舞台，与乐团成员开始了精彩的暖场演出。

阿嘉：“留下来，或者我跟你走”

唱完燃爆现场的第一曲《无乐不作》后，乐团又献唱了舒缓的《国境之南》。在柔声倾诉的歌声中，阿嘉在舞台上对友子做出了深情告白，友子也接受了阿嘉的心意。

第一曲：《无乐不作》

第二曲：《国境之南》

友子接受了阿嘉的心意

两曲唱罢，在全场观众热烈的“安可”声中，茂伯弹起了自己的月琴，所有乐团成员返场演唱了《野玫瑰》，歌星中孝介也登台与阿嘉一同合唱了这首名曲。至此，阿嘉他们的暖场演出圆满结束。

第三曲：《野玫瑰》

片尾，老年小岛友子展开了阿嘉送到身边的信件，画面转到1945年，送别当日，年轻的她戴着那顶白色针织帽，站在码头的人群中寻觅着轮船上恋人的身影……

——全片完——

第二部分 关于《海角七号》的人物品读

优秀的电影离不开一个好的故事，而好的故事更离不开高质量的人物塑造。故事呈现人物，人物推动故事，二者相辅相成。《海角七号》有着秀丽的风光，有着动听的音乐，但最让我难忘的是电影塑造的一个个鲜活的人物。

男女主人公的爱情故事固然动人，但影片对配角的塑造也同样精彩，每个人物的故事既能独立成章，同时又能交相辉映，他们如同音符一样在电影叙事的主线上纷纷邂逅，共同谱写了一部优美的乐章，成就了《海角七号》这部佳作。

下面，我将带大家一起品读这些个性人物和他们的精彩故事。

1、男主阿嘉：逃避与不再逃避

男主阿嘉

男主阿嘉登场后的第一句台词是一句脏话。音乐梦想破碎的他，带着对梦想之地的咒骂，愤愤的将自己的吉他摔得粉碎，然后骑上单车，逃离台北。这是阿嘉在影片中的第一次逃避。

回到恒春后，无所事事的阿嘉在继父的安排下到镇里的邮局打工。文艺青年怎么可能适应朝九晚五呢？结果可想而知。阿嘉每天迟到早退，送不完的信件就丢在家里，茂伯让他退回的那个寄往“恒春郡海角七番地”的邮包，他不仅没退，还私自拆开偷看里面的信件，可以说是对工作极其不负责任。这是他在影片中的又一次逃避。

暖场乐团组建后，作为乐团的主唱和主创，阿嘉对乐团的各种问题不管不顾，与友子也摩擦不断。阿嘉对乐团的“摆烂”是他的第三次逃避。

在三次逃避之后，阿嘉因逃避引发的问题也开始浮出水面，私藏信件和工作摸鱼被茂伯发现，阿嘉不得不直面并解决自己造成的问题。好在继父和茂伯对他足够包容，在二人的帮助下，积压的信件陆续投送到位。

阿嘉的失职行为被茂伯发现

如果说这时的阿嘉是被迫“改邪归正”的话，那么在面对友子酒后的哭诉时，阿嘉内心最柔软的部分终于被触动了，对友子的愧疚和爱意也被同时唤醒。

友子的眼泪唤醒了阿嘉的愧疚和爱意

至此，阿嘉不再逃避，他开始认真写歌、积极排练、努力工作，并在友子的鼓励下去寻找那位住在“恒春郡海角七番地”的小岛友子。

除了片尾的真情告白和有情人终成眷属的结局外，影片最让我触动的，就是阿嘉把信件送到小岛友子身边的那段情节安排。

在从友子处拿到小岛友子的现住址后，阿嘉骑上摩托飞奔而去。观影至此，相信很多朋友都会迫不及待的想见一见这位信中的少女，哪怕她已垂垂老矣；都会禁不住猜测她看到信时的反应，想象着那会是怎样的悸动与惆怅。

然而，电影主创却做出了几乎让所有人都出乎意料的剧情安排。

阿嘉赶到小岛友子的住处，是一处古朴安静的宅邸，阿嘉穿梭其中用恒春话不断问着“有人在吗？”在这个场景里，时间仿佛凝固不动一样。转眼间，阿嘉望到庭院中一个老人劳作的背影，应该就是老年的小岛友子。老人大概是耳背，没有听到阿嘉的呼唤，仍自顾自的坐在那里淘弄着手中簸箕里的谷物。

阿嘉找到了耄耋之年的小岛友子

阿嘉悄悄的走近，从背包里拿出了那个装着信和照片的精致木盒，轻轻的放在老年小岛友子的身旁，没待老人发觉便默默离去。

阿嘉默默的把信件放到了老年小岛友子的身边

整个过程，阿嘉和老人没有对白，没有对视，电影甚至都没有给老人面部一个镜头。这种“留白”的处理虽然没有呈现出观众想看到的情境，但实际上却把这些情境留存在每一名观众的心中，任由大家想象、回味。

此外，这样的处理方式也让阿嘉这位传递爱与思念的“信使”在小岛友子面前遁于无形，如此一来，对小岛友子而言，这些书信就如同“天降”的礼物一般，使得她与恋人借由这些书信重新建立的情感连接更加直接、纯粹，意境悠远。

2、女主友子：风雨过后终见彩虹

女主友子

女主友子在片中负责海边演唱会的协调事宜，自己明明也是模特出身，却因为“形象不适合现在的潮流”而不得不去为公司做一些类似保姆、翻译的“杂事”。在郁郁不得志上，女主友子和男主阿嘉可谓同病相怜。

或许正是这样的一份同病相怜，才促成了她与阿嘉之间的惺惺相惜，并在摩擦不断的碰撞中爱意渐生。

影片的前半段，友子总是在发泄着各种不满，对工作安排的不满，对乐队排练的不满，以及对阿嘉的不满，恒春的一切似乎都让她烦恼。对此，电影主创很聪明的以一种相对搞笑方式予以呈现，这在一定程度上帮观众消解了友子的负面情绪，也为友子这个角色平添几分类似漫画女主的可爱气质。

愤怒的友子对水蛙“无厘头”的训斥

与阿嘉发生感情后，友子看到了日籍教师写给小岛友子的信件，这些“最真最美的思念”也让坠入爱河的友子开始展现温柔、感性的一面。

温柔的友子

与此同时，随着乐队的排练渐入佳境，因工作引发友子不满情绪的戏剧冲突告一段落，取而代之的是友子和阿嘉的感情线。因此，在影片后半段的友子由一名暴躁易怒的漫画女主，转变成感情细腻的成熟女性。

这种性格上的转变让友子这个人物更加立体，也在一定程度上体现了人物的成长，观众在观影过程中也会愈发“喜爱”和“关心”这个人物，从而对她与阿嘉的爱情故事也产生了期待和牵挂。

最终，友子接受了阿嘉的心意，有情人不必再天各一方。幸福的友子望着天边的彩虹，向“点醒”她的中孝介表达了谢意。正是这位有着“超然物外”气质的歌手告诉友子，风雨并不可怕，因为有彩虹值得期待。

中孝介点醒了友子，收获爱情的友子向中孝介表达感谢

3、劳马（乐团吉他手）：这个泪痕之珠代表我对妻子不舍的思念

劳马（乐团吉他手）

劳马初登场时是一名脾气暴躁的交警，因为“选择性”执法，还与男主阿嘉在街头扭打在一起。后期，随着乐团的组建和磨合，二人消除隔阂，化敌为友。

影片借庙口喜宴上吃席人的闲谈讲述了劳马的“过往”。劳马曾经在台北做警察，应当是高风险警种，每日出生入死，妻子受不了离家出走。后来劳马执行任务时伤到脊椎，在医院躺了半年之后，被调回老家恒春做了交警。

影片后半段中，友子给乐团所有人都买了礼物，是那种类似天珠的饰品。因为得知劳马的妻子离家出走，友子送给劳马的是孔雀之珠，寓意守护劳马和妻子坚贞的爱情。劳马收下的同时也给友子看了自己佩戴的泪痕之珠，他告诉友子“这个泪痕之珠，这个（代表）对我妻子最不舍的思念。”

劳马的泪痕之珠

片尾，阿嘉在演唱会的暖场演出上向友子深情告白，劳马摘下孔雀之珠还给友子并告诉她“这是孔雀之珠，她会守护着你坚贞不移的爱情”。善良的劳马深知，妻子对他的爱恐怕早已逝去，而自己所有的只是连绵不绝的思念，相比于自己，友子和阿嘉的爱情更应当由这颗孔雀之珠来守护。

劳马将孔雀之珠和祝福一并送给友子

4、大大（乐团键盘手）：早熟的个性少女

大大（乐团键盘手）

虽然影片没有交代大大的年龄，但从情节和形象上判断，大大应该是一名十几岁的学生。大大的妈妈是酒店的保洁人员，而这家酒店又是中孝介恒春演唱会的主办方。简单几笔，影片就把大大、大大的妈妈和影片的故事主线连接起来。

虽然没有明说，但通过影片对大大妈妈的刻画可以看出，大大是单亲家庭长大的孩子。女孩在性格上本就容易早熟，再叠加原生家庭的因素，电影对大大早熟个性少女的“设定”显得合情合理。

影片中，大大的戏份虽然不多，但却不可或缺，主要体现在三个方面：

首先，通过对大大的个性和音乐才华的呈现，影片为她加入乐团做足了铺垫。而大大的加入也让乐团的人员构成更加多元，涵盖“男女老少”。如果说阿嘉等人组建的这个乐团代表了恒春人，那么大大在乐团中无疑就是恒春的女性和孩子们的“代言人”。

与此同时，作为乐团主要成员之一，大大的存在也使得大大妈妈这个角色不至于游离于故事的主线之外，从而为大大妈妈和女主友子的交集创造了较为合理的戏剧条件，让剧情和人物关系更加紧凑。最终，大大妈妈在酒店阳台向友子袒露心声，告诉友子自己就是小岛友子的孙女，并将祖母的现住址写给友子。

大大妈妈把小岛友子的现住址告诉了友子

此外，大大与劳马的一场对手戏也让人印象深刻。在庙口喜宴的那场戏中，醉酒的劳马拿着妻子的照片向众人倾诉着对妻子的思念，然后并没有人真正在意他的苦闷。反倒是大大，用稚嫩的手臂把劳马揽到身边，轻轻的亲吻了他的额头，劳马的情绪和泪水因此瞬间决堤，趴在大大的身旁放声大哭。那一刻，大人像个孩子，孩子像个大人。

劳马在和众人诉说着对妻子的思念

那一刻，大人像个孩子，孩子像个大人

5、马拉桑（乐团贝斯手）：爱拼才会赢

马拉桑（乐团贝斯手）

马拉桑并非这个人物的真实姓名，而是他推销的米酒品牌。“千年传统、全新感受”，每当这个瘦高的青年在推销马拉桑米酒的时候，这段广告词就如同肌肉记忆般脱口而出。

马拉桑在中孝介演唱会主办方的酒店推销马拉桑米酒，由此和片中其他人物产生交集。这位看似推销机器的小哥深藏不露，弹得一手好贝斯。在酒店推销米酒之余，马拉桑误入乐团的排练室撞见独自练习贝斯的茂伯，在一展才艺之后，最终经茂伯推荐加入乐团。

影片借马拉桑展现了闽南地区特有的“爱（ai）拼（bia）才（jia）会（gui）赢（min）”的奋斗精神.这个精神小伙凭着自己的执着，努力地推销着自家商品，虽然略显笨拙，但却足够真诚。

也正是这份真诚让起初看不起他的代表会主席对他心生敬佩，并在庙口喜宴召开时下大订单买下他的米酒；也正是这份真诚让酒店前台的接待小姐从嫌他吵、嫌他烦，到后来对他暗生情愫，再到为他取得订单欣喜若狂。马拉桑的执着和努力让他在事业和爱情上都迎来了收获。

马拉桑的事业和爱情都迎来了收获

6、茂伯（乐团铃鼓手与月琴演奏者）：高风亮节与小肚鸡肠的顽皮老人

茂伯（乐团铃鼓手与月琴演奏者）

茂伯是恒春当地邮局的准退休人员，80多岁还奋斗在送信的一线，要不是因为一场交通意外扭伤了脚，恐怕阿嘉也没机会到邮局打工。

茂伯虽然年纪很大，但影片并没有刻意将他塑造成一个长者形象，而是通过很多细节给我们展示了一个“老顽童”的日常。诸如爱说脏话，自封“国宝”，喜欢弹月琴唱《野玫瑰》，还有动不动踢小孙子一脚等等。

喜欢唱《野玫瑰》的茂伯

得知镇里要组建乐团，茂伯也满心欢喜的抱着月琴跃跃欲试，结果还没等登台就被众人劝退，对乐团的渴望和被劝退后的失落在他身上体现的淋漓尽致。

皇天不负有心人，在意外发现阿嘉私藏邮件后，茂伯以此“威胁”代表会主席，从而得以加入乐团补了贝斯手的“空缺”。然而弹月琴和弹贝斯毕竟不是一回事，茂伯的技能与乐团的摇滚定位格格不入，剧情走向陷入僵局，如何在乐团中安置茂伯属实令人发愁。

然而戏剧的奇妙之处就在于巧合，弹得一手好贝斯的马拉桑不经意在茂伯面前秀出了自己的才艺。茂伯虽然清楚马拉桑才是乐团贝斯手的最佳人选，但是出于自己的小心思，他却选择让马拉桑保密，不想让大家知道这里有个贝斯好手。

茂伯的“小心思”

茂伯的这个举动虽然自私，但结合他此前渴望加入乐团的情绪铺垫来看，倒也合乎情理，同时也为他后面举荐马拉桑打下了伏笔。其实每个人的性格都具有两面性，茂伯也是如此，在充分意识到自己拖了所有人的后腿后，茂伯还是“高风亮节”的向阿嘉和劳马推荐了马拉桑。影片在这部分将几个人物处理的非常有趣，不知所措的马拉桑，心中窃喜但又假装无辜的阿嘉和劳马，心有不甘却又无可奈何的茂伯，几个人的反应相映成趣，“笑”果十足。

茂伯推荐马拉桑后心有不甘

为了安抚茂伯，乐团还是留下他来担任铃鼓手，一个可有可无的“老年节拍器”。原以为茂伯的戏份就到此为止，但没成想茂伯在片尾迎来了自己的“高光时刻”。在暖场演出的既定曲目唱完以后，面对全场观众的“安可”呼声，茂伯用月琴演奏了自己最喜欢的那首《野玫瑰》，阿嘉等人返场共同献唱，中孝介登台与乐团合唱将暖场演出再一次推向高潮，并最终画上了圆满的句号。

茂伯用月琴弹起了《野玫瑰》

茂伯的自私与自省，高风亮节与小肚鸡肠，对摇滚的参与和对民乐的坚守，以及数十年如一日在邮政岗位上的兢兢业业都让这个人物鲜活无比，相信每位看完影片的观众多少都会喜欢上这个有趣的“怪”老头。

7、水蛙（乐团鼓手）：爱我所爱无怨无悔

水蛙（乐团鼓手）

水蛙在镇上的摩托车修理店打工，除了会修车、爱打鼓，水蛙还爱上了自己的老板娘。老板娘和老板有三个孩子（三胞胎），虽然老板瞧着不太靠谱，但也算年富力强，这么一看，水蛙对老板娘的爱既不光彩，也看不到什么希望。

大大的妈妈和水蛙是小学同学。在庙口的喜宴上，大大妈妈告诫水蛙他对老板娘的爱是一种“错误”，然而脑洞清奇的水蛙借着酒意，竟然以青蛙配对时也是“一妻多夫”来进行反驳，水蛙的爱情观不仅让大大的妈妈哑口无言，估计也“雷”到了荧幕外的不少观众。

水蛙的爱情观

虽然水蛙的爱情观足够奇葩，但在现实中，他还是努力把对老板娘的爱意深埋心底，行为上并未真正越过雷池。在爱而不得的现实面前，水蛙选择了默默守护。片头，阿嘉推着摩托车到店门口找水蛙修理，站在店外的水蛙却不肯敲门让老板开业，现在看来应该是不想打扰老板娘休息；在庙口喜宴上，老板喝得人事不省，对老婆孩子不管不顾，此刻的水蛙反而更像是孩子的父亲。

水蛙对老板娘的爱与守护

直到影片结束，水蛙与老板娘的爱情故事也没有任何实质性的进展，这或许也是影片对水蛙爱情观的一种态度吧，给予包容，但不给予结果。

结语：作为一部轻松明快、温暖治愈的影片，《海角七号》在讲述两段爱情故事的过程中，向我们成功的呈现了恒春小镇上的芸芸“众生相”，我们在他们身上或多或少会看到自己的影子，片中人物的悲欢离合也顺理成章的引发了观众的情感共鸣，激起人们心中的涟漪。

影片中，日籍教师写给小岛友子的信里曾经提到“这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧”“但愿这彩虹的两端，足以跨过海洋，连接我和你”。借此，愿天下有情人都能够跨越相思之海，相逢于彩虹的彼方。

（后记：《海角七号》是我非常喜欢的一部电影。爱情的美好和残酷总是直击人心，多年以后，重温这部影片，还会被其中的人物和故事所感动。在我看来，相比于主角，影片对配角的刻画更为成功，日籍教师写给小岛友子的一封封信件语句优美，令人感伤，阿嘉最后默默将信件放在老年小岛友子身边的情节设计是我最喜欢的桥段。最后，希望大家喜欢这部电影，也喜欢这篇影评。）