海角七号

影片中的声音伴随着人物的成长，诉说着阿嘉、友子等人的内心故事，推动人物情感历程的心理变化。送完信后的阿嘉在海边紧紧抱住了准备回到日本发展的友子，暖黄色的光线渲染了角色人物的脸庞，阿嘉平静地说出“留下来或者我跟你走”，音乐声音的静止，主画面背景中的海浪由友子居右的构图缓缓漫向居左构图的阿嘉，海浪声似乎在诉说着此时友子内心的不平静。

夜幕下，音乐会开始，聚光灯的光线聚焦在舞台，蓝色的光线中，一支临时组建、年龄差异很大的乐队开始了精彩的表演，火爆的音乐节奏也随之响起。乐队在舞台上演奏的两首歌《无乐不作》和《海角七号》，一刚一柔的旋律，产生了强烈的听觉冲突，阿嘉、茂叔等人一开始在舞台上的肆意狂欢、用力嘶吼，到《海角七号》的柔情温暖，镜头伴随着音乐节奏在阿嘉、劳马等人与友子之间、群体与个体之间不断的全景、近景切换，人物的情感从狂热到平静，角色的心理从暴躁到重新燃起希望，乐队在舞台上的最后演出，以每个人完成自我认知为落幕，茂叔弹起月琴、劳马吹起口琴，日本歌手中孝介与阿嘉等人合唱歌曲《野玫瑰》。看似文化之间冲突的消解，其实是每个人在音乐中回到自我，找到自我的体现。

影片结尾，蓝色的画面中，老人友子打开装有信的盒子，影片情感内敛化的处理使观众看不到老人的情绪变化，背景音乐的男声将影片拉回到60年前的海边码头。歌曲响起，干净的女声，年轻的友子穿着白色的衣服，戴着白色的贝雷帽站在人潮涌动的码头，目送着心爱的人离去，影片将镜头对准她慢慢挪动的脚步、以及伴随着船只移动的焦急的眼神，在旁白中我们得知60年前的情感的遗憾，而在镜头拉远中，我们看到“台湾光复”的横幅，一切是遗憾，也是阳光明媚的新生的开始，人物或许有遗憾，但是更多层面是完成内心情感的成长与蜕变，是垦丁大海声中的平静与祥和。