该片改编自岩井的同名小说。此前看过他的两部作品,《花与爱丽丝》和《烟火》。《燕尾蝶》与这两部作品风格截然不同。整部影片都是一种昏暗的黄色调，像是把镜头蒙上一块黄色滤镜，起初我以为是文件压缩的原因，还有些疑惑。第二遍看的是DVD碟，仍旧是昏黄的色彩，像极了四月的沙尘天气，混沌的黄色，为整部影片定下了晦涩的基调。岩井俊二到底是出生mtv导演，对于影像色彩的把握堪称高峰，时而浓妆艳抹，时而微施淡墨。利用色彩的变化揭示人物内心与事件发展。他仿佛喜欢飘散的东西，这个电影中阳光前的纸钱以及焚燒大筆金錢時那熊熊燃燒的火焰，突出了金钱在电影中的欢迎，只能随风而逝。而他在本片“凤蝶”到鸦片街找医生的一段，更是动用了很多mtv的拍摄手段，把那个地方的恐怖挣扎用快镜头使之人物意向化，转而视觉上的一种残留狰狞，配之音乐调动情绪，使观众心惊胆战。在医生给她刺青时，更是采取现实与过去对比的影调，黑白的过去是凤蝶小时对蝴蝶的唯一记忆，注定今生与蝴蝶为伴；而彩色昏暗的影调是她在诉说，是现实将融入蝴蝶性格。当飞鸿逝去，两个女子变得更加坚强，编织了花环，终于扔进了火堆，忘记了过去，电影这时给了一个长达半分钟的长镜头，震撼！曲终人散，电影的画面依旧深深刻在脑海，或许是日本人拍中国人的电影有些偏颇，但细细思量，这个电影难道讲的就是中国人在日本的故事吗？当然不是！带我上路，在自己的脚下，或许成长，或许沉默，就让那首《MY WAY》不停在耳边低吟吧…如果说《四月物语》、《花与爱丽丝》让人体会到了一份静美，一种独属于青春的纯粹，明媚、柔和。那么《燕尾蝶》就展现了一次飞腾，有着蝶翼轻颤时的纤细脆弱，也有着飞蛾扑火式的决绝勇敢。《燕尾蝶》比想象中要好看的多，之前一直不看是因为印象中的《燕尾蝶》被贴上了两个标签：一个是残酷，一个是画面脏脏的。这两者，都不是我轻易想去碰触的，青春的残酷，孩子的残忍，在我看来，是很可怕的事情之一；而画面脏脏的，不管是镜头的混杂不清晰，还是内容的颓废不干净，也都是我所不喜欢的。终究还是该明媚一些，乃至明朗起来的。不过看完之后，这两个标签是完全可以被颠覆，被丢掉了。《燕尾蝶》其实还是岩井俊二的风格，编一个童话，幻化成一个寓言，从现实中诞生，但又超离于现实，自成世界。只是有的故事轻盈，有的故事沉重，有的画面纯粹唯美，有点画面混沌圆融，但其实都有美好这个底子在，也都有一份慈悲的情怀在。《燕尾蝶》属于故事沉重、画面混沌这一类的，但是依旧很美。而且，岩井俊二终究没有让蝴蝶坠落，在一路的跌跌撞撞、风吹浪打中，哪怕再坎坷、再艰难，哪怕翅膀会千疮百孔乃至有断翼的危险，却终于还是飞过了那片海。蝴蝶飞过沧海，像童话，也像神话，但在这部电影中，却是预定的伏线；就算有所谓的残酷与脏，命运的无奈与无常，却都是为了完成这一次无以伦比的飞翔。最先出场的小姑娘雅并，经历了母亲的去世，妓院的沉沦，似乎就要被压入生活的底层、永难翻身的时候，她遇见了古力果，于是，不仅没有沦陷，还在内心里拥有了燕尾蝶的印记；之后，成为街中小混混的老大，果敢的在自己身上注射毒品，差点死去时，又遇见了刘梁魁，这个看似冷酷的黑社会老大，其实却有着足够的善良和温情，于是，雅并得救，并开始破茧成蝶；再后来的从为挽回自己的一切而狂印假钞，到最后的将两大箱钞票散尽，毛毛虫终于变成了蝴蝶。而已经是蝴蝶的古力果，因为自身的经历，已然对生活有了足够的淡然与热爱，但生命注定还要继续有起伏与跌宕，扶摇直上的从妓女成为了歌星，看似告别甚至是抛弃了曾经的生活曾经的伙伴，但是她并没有忘记，她说：我对不起大家…如果死了，就再也见不到飞鸿了…；当家底被揭，又被打回原形，看似又回到原点时，她依旧笑的很淡然，很纯粹，在她的身上，你看不到苦难的痕迹，虽然你知道她已饱经沧桑。正是这样的沧桑，她拥有了自己内心的支点，妓女怎样，歌星又怎样，她永远知道自己是古力果，这样的永远，就像胸口上那只蝴蝶，永远不会褪去。 电影所讲述的整个故事也是如此，尽管有着大喜大悲，大起大落，但每一次远离，都能收得回。可以说，在电影中，每个看上去危险重重，或者命运急转直下的时候，导演都会安排一次提升，就是出现了无可逆转的情况，也可以让人平稳着陆，不管是电影中人物的命运还是电影外观者的情绪。青空里的人们，失手杀死了一个人，那也只好埋了了事，就算这件事儿会像一颗炸弹一样随时都可能爆发，但他们依旧可以生活的很开心，青空是他们的天堂。意外得到一盘名叫《my way》的磁带，随之拥有了大量的钞票，会欣喜若狂，但也只会用它们来实现自己的梦想，一直想回家终于踏上了返乡了路程，而一直想开live house的就开了自己的圆都俱乐部，也就仅此而已，绝不贪心。而后，注定会爆炸的炸弹终于爆炸，古力果被女记者追问，又被黑道上的人追杀，步步危机，可是，回到青空，狼朗的沉着，让一切化险为夷，那是对青空最酷最壮丽的保卫。唯一遗憾的是，飞鸿死去了，但是他的为了爱，为了梦想，也让死亡显得不那么残酷，而且，那场葬礼，也给了我们足够的安慰，所爱之人亲手编织的花环，雅并两大箱的钱，狼朗的枪声，飞鸿会安息并安心的。整部电影是飞腾的，但是，自然而自由，像蝴蝶，哪怕身体断了，依旧有着美丽的翅膀，青空里的人们，也是如此。所以，这部电影，说起来残酷，说起来画面脏脏的，却大可放心去看，因为底子仍然是纯净的，而且，在这里，蝴蝶飞的过沧海。除此之外，电影的音乐也很棒，每段故事每个画面的配乐，都相当的贴切，更不用说古力果的歌声了，从青空里的《南海姑娘》到在自己的圆都俱乐部里自由的歌唱《my way》，还有影片中的插曲与片尾曲，她的声音，沙哑而妩媚，唱的深情忘情但又很温暖，听着很舒服，电影看完，还是会反复的听她的歌声。还有电影里三种语言的交织，日语，英语，中文，交错运用的极自然，也把电影多元素多意蕴的味道表达出来了。当然，还有画面，岩井俊二的镜头太有表现力了，轻微的晃动中可以看到意境，大大的特写中包含着美感，尽管《燕尾蝶》的整个调子偏暗，趋向于低沉，但是，依旧无伤，画面其实还是很美。
“I wonder , was that my memory ?”“Which one ? The little girl watching the butterfly ? Or the butterfly that got scratched?”当所有人都留着涎汁来挖日本人的金矿，日本人仍然不善良。不要说日本人，在燕尾蝴蝶的故事里，所有人都下三滥，所有人都不健康。三种语言的拼装，在血肉模糊的生存之道上混响，反而让历史的矛盾不那么夸张，不让向往平等与大爱的人失望，因为它说：罪恶的本源也是善良。坚持空泛的呼吸，保持固有的节奏，你是否已经忘记了所有？尊严？理想？道德？信仰？甚至忘记了伤害了别人，和受过很重的伤？污浊的身体是因为忘却了单调的理想才回不到原样。所以，千万不要随意选择遗忘。那是生命的一种香。my sister ,yes ,from today .古力果不要ageha再走她的路，不要她把自己“卖得便宜”。她深情地歌唱，从垃圾堆里捡来钢琴的梦想，空气里，她的音乐是麦田里层层翻涌的波浪。but as soon as they touch it ,it turns into rain . so if people end up in heaven ,I think here is heaven .飞鸿建起 live house 只是希望心爱的姑娘能实现她的梦想，过上荣耀与富足并重的生活。所以，一个回眸，他走着他的 my way 离开，只为守护蝴蝶的翅膀上一斑色彩。so today isn't your day ,is it ?郎为何杀人？无从知晓。但郎也试图把幸福愉快的回收站生活延长。以小换大的钞票伎俩，却取走众人带给他的冬日暖阳。当“yen”带来“实现梦想” “得到幸福”却被交换。梁魁嗜血而活，却找不回血脉里的梁开和小蝶；飞鸿看着古力果登台，却付出了生命作为借贷；郎从死人肚子里掘出的会“生钱”的磁带，带走Ageha单色的神采；下一个转弯处，梁魁的车子就要对准郎的十字枪口…Ageha, Glico gives my name …所以Ageha要绣一只燕尾的蝴蝶在身上，因为医生说，那是可以保佑你的一种信仰。有信仰，才有生活的方向，才有拨开荆棘去找幸福的力量。燕尾蝴蝶是善良的，她将一切糟粕重新织网，做轻薄明亮的翅膀，飞得漂亮, 我们焚烧一切罪孽，是否能换回逝去的纯净？那段被阳光宠爱、稻草迷香的流亡生活，被遗落在哪一张糜烂的网上？是否是周日公园里的白日梦，醒了，就再见不到天亮…这被剪切掉的记忆残垣就是我们桃源的围栏…我们都有忘却珍贵记忆的经历：当痛苦的也不再觉得煎熬，甜蜜的也不复撩动心跳，一切在眼前的忙碌与奔波中归于苍白与平淡。我忘记了身份证上的照片是几时照下的，忘记了与人相恋的温存与大无畏，就像Ageha忘记了折翼蝴蝶时的童年，古力果忘记了歌唱穿红色沙龙的南海姑娘，刘梁魁忘记了会唱《MyWay》的妹妹……你的胸膛是否有一只燕尾蝴蝶护航，让你不会忘记前方被热浪温暖的地方，就是披荆斩棘要去的乌托邦。Ageha ，swallowtail butterfly，高傲的扑动翅膀，无风托住身体，也会优雅的飞翔。
在《燕尾蝶》中，岩井俊二把一只蝴蝶从幼蛹到成虫（即从爬行到飞升）的过程和日本都市社会结构和价值变迁作了比较严肃的对位，而这样深刻的主题、复杂的故事情节、以及五百万美圆的巨额投资和众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片，如果沒有看過，那实在遗憾，燕尾蝶是一种蝴蝶的名字。作为昆虫的燕尾蝶，一种美丽的蝴蝶，因为象燕子的尾巴，故以得名。在经济鼎盛时期，大量的外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂去拼命挣钱，并给它起名为“元都”（Yen Town）。然而日本人痛恨这个名字，就管这些移民叫做“元盗”。 母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女Gulico那里。好心的固力果暂时收留了这个少女，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为Ageha。一天，固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站。在那里，凤蝶结识了火飞鸿、阿龙、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。不久，时常去“青空”帮忙的凤蝶逐渐与他们熟识起来，并成为了亲密的朋友。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸凤蝶。闻讯赶来的阿龙失手将此人打死。在处理死尸时，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带，上面录有美国歌曲“My Way”。 真实身份是某秘密组织杀手的狼朗，通过同伙春梅得知，被阿龙打死的那个人是黑社会成员须藤，而那盘磁带中隐藏着制造伪钞磁性感应资料。众人利用这盘磁带大量复制伪钞，一夜变为巨富。阿龙等人发财后回国，而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。不久，固力果由于演唱天赋出众而与唱片公司签约。在公司的干涉下，成名后的固力果不得不与飞鸿这些“元盗”断绝关系。 与此同时，那盘磁带的主人，黑社会首领刘梁魁得知磁带下落，派手下追杀飞鸿、固力果等人。逃亡中的飞鸿由于使用伪钞被警察逮捕，严刑拷打后死于狱中。固力果在刘梁魁的手下劫持赶到“青空”去取磁带，在春梅的帮助下狼朗机智地干掉了这些匪徒。一场风波过后，人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别，悲伤的凤蝶将成箱的钞票也赴之一炬。 最后，凤蝶将磁带还给了偶遇的刘梁魁，并告诉他固力果就是他失散多年的妹妹。1996年，擅长拍摄低成本短片的岩井俊二经过精心的准备和拍摄后，推出了这部耗资五百万美元的长片——《燕尾蝶》。 《燕尾蝶》中岩井俊二并没有续写《情书》中的爱情童话，而是通过一个少女的眼睛，把目光停留在外来移民身上。影片的主人公们从各个角落来到元都，忘记了自己的名字，成为日圆的强盗、金钱的奴隶。岩井俊二在影片中提出这样一个尖锐的问题：对人而言，金钱到底是梦想的目的，还是实现梦想的手段。《燕尾蝶》中的元盗们最初的梦想仅仅是挣一大筆钱，而梦想真正实现的时候，他们却发现与付出的代价相比这似乎并不重要。《燕尾蝶》在某种意义上讲，也是一个童话，一个有关现代社会的寓言童话。在经济高速发展的今天，岩井俊二以一个艺术家的敏锐告诫每一个观众，金钱并非生存的意义。而电影中那些看来肮脏龌龊的元盗们，却一样拥有美丽的梦想，并可以为之牺牲一切。这就让我们看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌颂人们为梦想不惜牺牲的理想主义精神和对死亡的泰然处之。 尽管阴暗沉重的《燕尾蝶》充满了悲剧色彩，在为飞鸿的死感到酸楚的时候，我们也应看到阳光灿烂下的“青空”，至少在那里岩井俊二还为人们留下了一片梦想中的家园
影片中充斥了太多的元素: 废品回收厂、旧货店、唱片公司、Livehouse、妓女、嫖客、失意的拳手、吸毒者、黑帮、杀手、警察、记者、摇滚乐队、经纪人…，理想与现实，价值与金钱、亲情与友情，尊严与信仰，岩井在影片中浓缩出一个虚拟的社会形态和文明。日、英、汉的多语种对白，不同肤色的人物，都在影片中出现。很明显，岩井俊二将这部电影定位为一部国际化影片，话题不再是少男少女懵懂的成长故事，而是在一个完全虚构的世界中探讨人性，社会、价值观乃至世界观的深层问题。这部影片还有着一个极具争议的话题，就是关于影片是否有侮辱中国人的嫌疑。第一次看片时，并没有想到它会和中国人扯上什么关系，因此在影片刚开始时，被那个妓女冷不丁蹦出的中文吓了一跳。随着故事的推进，疑惑也越来越多，影片中所谓的“元盗”，其中很大一部分指的是非法移民到日本的中国人，那些妓女，那些满脸木纳吸食毒品的行尸走肉，黑帮混混，那些互相欺骗、出卖灵魂的“元盗”很多都是中国人。当出卖固力果的妓女，蝇蛆般的窝在床上，捏着两张抽票，嘴里还喊着“谢谢，再给点儿嘛”，这是我听过的最下贱的话了。这些有着虚构中国身份的“元盗”们是有辱中国人形象的。但是片中的主要角色固力果、飞鸿、凤蝶也是中国人，他们讲着流利的英文，蹩脚的汉语，这明显不符合现实。那么这些人物的特殊身份，是岩井故意留出的破绽吗？至于片中提到的日本淘金热，移民潮也都无从考证。这些属性不清的边缘人，为了尽早挣到钱，愿意做任何事。片中有一段关于“元盗”对自己身份的解释，做为移民的第二代，他们把自己生活的社会环境称为“第三世界”，他们的文化是属于“第三世界的文化”。有人说这正是岩井俊二构建的虚拟社会，借来映射现实中日本的社会形态。当然，喜爱岩井俊二作品的人还可以为他找出更多理由辩解，如在《花与爱丽丝》中明显有取悦中国人的情节，比如本片华人歌手许志安的出演，尽管如此，我在看片时还是有些不舒服。妓女固力果的扮演者是日本著名摇滚歌手Chara，演员浅野忠信的妻子。Chara声音略带嘶哑，做为摇滚歌手，高音部分欠缺爆发力，但很有磁性，特别是低音部分，略微嘶哑的声音很有味道。岩井俊二是她的忠实歌迷，难怪选她做女主角了。我特别喜欢片中的插曲《Sunday Park》，甚至超过片中多次出现的《MY WAY》(弗兰克辛纳特拉的老歌)，在片中播放的是全曲，我甚至怀疑当时的画面就是岩井为她拍的MV。夜晚是“元盗”们狂欢的时间，背景音乐由弦乐奏出主旋律，混合着黑人音乐的节奏，印度音乐的迷幻琴声（西塔琴），不同元素的音乐混搭在一起构成的是不谐之音。就像片中飞鸿所说，“意大利歌和老酒，根本不配”。片中的动作戏，特别是“猫浮”被杀的那场戏，暴露出岩井俊二并不擅长指导动作戏的问题，不过是黑帮打斗，表现的过于夸张了，正如片中的一句台词“这是在打仗吗？”而在腐烂的尸体中掏肚挖肠和爆头的镜头更像是黑色幽默，还有飞鸿端着枪要付出租车费的情节。影片中凤蝶和伙伴来到鸦片街的场景拍摄，让我想起了《不可撤消》中的一些镜头，摇晃的头在地下室里七绕八绕的，让我只觉的天旋地转，而在这里更多了一份闷热，闷的让人透不过气，鸦片街如同人间练狱，有种让人窒息的感觉。燕尾蝶，对于固力果，挥动翅膀的蝴蝶是埋藏在心里的梦想，对于凤蝶，蝴蝶是自己的身份，是希望，是过去存留的仅有的一点记忆。对于飞鸿，蝴蝶离自己越远才越美丽，所以他选择了离开。对于刘梁魁，蝴蝶是海报上那个唱上海宝贝的歌星，于是他选择了沉默。蝴蝶维系着影片中的亲情与爱，那满满一箱的钞票也不及她的一支翅膀珍贵。梦碎了，金钱不过是飘散的灰烬罢了。
《燕尾蝶》就像一首诗，一段音乐。有情节，但又并不那么明显。有岩井俊二一贯的风格，残酷青春，唯美画面，诗意内蕴；但又不那么一样，想表达的东西更多更抽象了，有唯美感伤，但也有黑色幽默。我更喜欢这样的杂糅。有点小黑暗，也有小感动，又都是那么刚刚好。
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