红色天空

我猜，男主不讨人喜欢的人设，让红色天空这部电影的受欢迎程度肯定比不上温蒂尼。但比起温蒂尼探讨的关于背叛与重建的话题，红色天空中讨论的关于爱，反而更让我兴奋。

佩措尔德从来都是有野心的，他从历史深处走到当代幕前，所表达的爱带有时代视角，是我们当下生活现状很重要的镜像与记录；而他惯用的寓言语境，在这部电影里面因为毫无痕迹，而更加显得如鱼得水，自由如风。

我喜欢看历史、寓言和传说，是因为他们把露骨的现实藏于时空的城堡中，真假莫辨，有缓冲空间的同时也能真实得振聋发聩。

如果说李沧东让我这个喜欢真实的胆小鬼望而却步，那么佩措尔德就是我的福音。

火，是男主Leon的属性，怒火、山火是电影中的一对隐喻。 他在愤怒什么？Leon从一开始出场，就一副表情凝重的样子，他是一个心思沉重的初代创作者。 相较而言，他的朋友Felics和Nadja也都是创作者，甚至救生员David也像是一个优秀的脱口秀演员，他们每一个人都比他松弛多了，也似乎比他有才华多了——David随口讲出的故事都是引人入胜的；Felic在海边游着泳、聊着天就把自己创作的灵感找到了；Nadja将自己创作者的身份说丢就丢，但喜欢的诗歌张口就来，让Leon的编辑共鸣与惊艳。 可是Leon从不允许自己作乐，他把所有的时间拿来创作，他对待创作像对待工作一样认真负责，讨厌一切玩乐，整个人不合群、高傲、焦虑。

起初，我以为这是一个关于创作的故事，一个笨拙、别扭又清高的创作者，我其实讨厌不起来，他的怒火，他的愤世嫉俗都是源于心火。 心火是自恋，一个自恋的人会经历渴望表达和被理解的阶段。一个自恋且热爱创作的人，会担心被误解、被否定，也无法承受被剥夺表达的权利。当害怕失去的时候，也正是热爱之火熊熊燃烧的时候。总之，创作者们的自恋我是颇有共鸣的。 但Leon让人讨厌的点在于，他任由心火燃烧，甚至变成了暴力，伤害着周围爱他的人、他爱的人和陌生人。

那，电影是在讲一个创作者的成长么？似乎是。 Nadja是Leon在来到夏日小屋之后的奇遇，一袭红裙撩动着他炙热的心火，肆意和野性让他觉得危险但又控制不住被吸引。 他控制不住地走进她的房间，控制不住地跟她搭讪，控制不住地甚至把自己的文章给她欣赏。而在得知Nadja的才华之后，他的爱更多的变成了恐惧和嫉妒，被爱的人否定的后果，他承受不了。 一个完全包裹住自己的人，在刚接触爱的时候，是没有能力处理好自己和爱人之间的关系的。 可作为创作者，他终于把自己的目光从自己的身上转移到了周围人身上，不是么？

直到我从另一对身上，感受到爱，我才终于稍微体会了佩措尔德想讨论爱的意图。 David和Felics是更自由的一对。对周围环境的细腻让他们那么的热情和坦荡，他们一头扎进生活，周身都充满着光芒。 这光芒也许是发光的大海给他们的，也许是五彩的夜色给他们的，这光芒，让他们彼此吸引，坠入爱河。 当灾难来临，爱河浴火只剩灰烬，可是，爱那么深刻隽永，像被山火埋葬的庞贝古城那样以永恒的姿态震撼到了无数世人。

红色天空这部电影中的寓言是：一旦相爱，注定消亡。 寓言的出处是一首名叫阿斯拉人的诗歌：

每天黄昏时分，苏丹的魅力女儿，漫步在喷泉边，洁白的水潺潺落下。每天黄昏时分，年轻的努力伫立在喷泉边，洁白的水潺潺落下，他的面色日渐苍白。一天晚上，公主走近他，突然开口，“你的名字，我想知晓，还有你的家乡，你的部族”。奴隶回答“我的名字叫默罕默德，我来自也门，我的部族叫阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。”

很美的诗歌，不是么？爱是创造么？人和人之间，人和物之间，仿佛可以因为爱创造出一定的关系，打破陌生，创造交融，但也会走向消亡，所以，爱不是创造。 蒋勋在吴哥之美的书中写道，他看到吴哥遗址，看到的是在被时间淹没的干涸水库里，曾经有过的丰饶富裕的生活向往。 爱河会有干涸的一天，可以那曾经的交融和对美好的向往拥有穿越时空的力量。消失的吴哥城，被掩埋的庞贝，在山火中永不分离的David和Felics，他们都用自己部分形态的消失打破了自爱，走向了神祗的殿堂——爱人，山火留下的灰烬会让信徒们感受到那曾经的炙热。 爱是力量，走向消亡也正是他对抗消亡的方式。 但这股力量不是人人都能体悟甚至掌控的，尤其是在现在这个时代。

蒋勋在吴哥城行走时，想象着当时工匠的状态，说到“有一天，在不可知的某个夏日午后，不可知的一朵花的坠落，是你失了神，忘了雕刻，却从心理记起了美，你便有幸知道，美，是多么愉快欣喜的领悟。” 爱不是口号，不是作态，不是工作，不是理智可以控制的工具。 爱是那一朵不知何时坠落的花。 这个推动着我们创造价值的时代，却又不给我们等待花坠落的机会，我们惴惴不安，焦躁不已，创造出来的人生，也只是像电影的男主角一样，需要被付之一炬的小说“三明治俱乐部”。

佩措尔德提到，五六十年代，老师问青年们，你们长大想做什么？他们回答“我想成为一名护士”或者“我想成一名美发师”。现如今，人人都想当作家、演员、创业家，所有生产与涉及手工制作的东西都过时了。但是40岁时他们想再次从事悠闲的工作，在自家花园里种植一些有机食物。 佩措尔德想谈论的爱，是当下时代下的爱。 男主Leon的作家身份，像是对新自由时代下“浪漫”的嘲讽，焦虑的时代，浪漫和自由也是充满暴力的，因为焦虑的人们用这样的浪漫和自由反抗着一切，包括周遭的生活。 脱离了生活，没有了土壤，花朵坠落的瞬间，要么看不见，要么接不住。不管时代是自由的还是焦虑的，不管你在里面选了哪条路，最终都要回归的具体的生活，因为那里面，蕴藏着具体的爱，蕴藏着花朵坠落的机会。 “这部电影中，爱的力量、爱的浪漫、爱的暗夜，这些都没有沉溺，我更加感兴趣的是，集体里、团队里，我们必须要学一些东西——爱不会一成不变地存在，他们必须为爱付出。在诗中有爱，景中有爱，夜晚的肉体欢愉中有爱，两个人亲吻时有爱。你也可以看到爱在渐次累计，是一种爱的耕耘，而不是一种浪漫主义的。”在采访中，佩措尔德如是说。 我想到了项飚老师谈到过的附近的消失。他说现代社会有一种趋势，消灭附近，附近的消失带来的是冷漠，冷漠也是一种暴力。 我们总是想去远方，想逃离，可是花朵就是在附近坠落的。

电影的最后，Leon看到Nadja在编辑家中，我猜，勇敢的Nadja大概是遵从自己的内心，陪在了编辑身边，毕竟他们有过精神的共鸣也有过生死之交的经历。 此时Leon的错愕展现出了他的事情发展的领悟。可是，他没有嫉妒，没有愤怒，更没有暴力。 他们相视一笑，Leon和Nadja互相懂得，互相祝福，实际上，此刻，属于Leon的花朵已经坠落，他用自己的方式接起，捧在手心，用心呵护，这一刻的他，很美。 暴力源于自恋，只有去爱，具体地爱，才能浇灭暴力的火，收获平和以及和平，对个人和国家都是。 我对佩措尔德元素三部曲的第三部有了更多的期待。据说，是关于海洋。

完