阿涅斯论瓦尔达

“法国新浪潮祖母”阿涅斯瓦尔达的最后一部作品，也是一部纪录片。它讲述了阿涅斯的一次分享，她坐在礼堂里，用演讲的方式，一边回顾自己重要的作品创作时的心路历程和作为艺术家的创作，一边再次利用自己的剪辑技术将这次分享变成了一部纪录片。很精彩的是这部片子里的很多观点都令人印象深刻，也极大的激励了创作者。不论是影片中包含的对这个大师的作品的片段的回顾和讲解，还是她所分享的观点和另外为了表达感受所额外添加的片段，都再次提高了这部影片的价值。

从这部片子我再次被大师的先锋和想法所震撼，数次被她的创作的震撼也数次感动，她一直强调的就是电影对她来说就是三个词“灵感”“创作”和“分享”，说到分享的时候空旷只有鸟的模型的海滩和空无一人的剧院的时候，作为电影工作者的我突然心酸也非常共情，如果一个创作无人分享没人共情，那一刻作为创作者的心情是非常复杂的。聊起纪录片，她说到了安排，她喜欢“有安排的纪录片”，我想这也是她的纪录片特别的主要原因。很多镜头不完全是记录，是带有一定安排的记录，可能是一些镜头，可能是一些提前的踩点，这些安排会让她的纪录片夹在纯纪录和故事片的中间，真是的疏离感让观众印象深刻。

她也格外的重视艺术，也有很多作为艺术家的尝试并和很多艺术家有联系有合作。她用胶片做成的小房子和向日葵是我最喜欢的一个装置，让我感受到了胶片和电影本真的力量，影像所存在的意义，记录本身的价值等等。我作为创作者，在这部片子中我感受到了极大的力量感和创作的单纯。诚然想要完成一部作品不是简单的事，但就如她所言“我喜欢艺术家和电影人的工作它们拓宽了我的精神世界，带给我快乐和能量”。

她说，拍摄纪录片不想让时间停留，而想与时间共存。这句话深深地触动了我，这也是我坚持记录坚持拍摄的意义吧。