堤

评分：

6.0 还行

原名：La jetée又名：停机坪 / 堤坝 / The Pier

分类：剧情 / 爱情 / 科幻 / 短片 / 地区：法国年份：1962

简介：遍野废墟，末世凄凉。男主人公（达沃斯·哈内赤 Davos Hanich饰）成为核

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更新时间:2017-09-07

堤影评：A Man-made Utopia

第三次大战后，巴黎被夷为平地。扑来而来的残垣断壁，阒无一人。人惧怕迷漫在空气的辐射，蛇鼠一般躲到地下。人已囿限于空间，唯一的生存希望在时间。

人体试验已在二战成谶。三战别出心裁，将战俘投用于时间穿越的实验；希冀在过去和未来为四面楚歌的现在求生路。和置身纳粹毒气室一样，穿越时间的人有些死了，也有些疯了。当权者随即将目光转移至主人公身上。

“普通时刻不会凝固成记忆，只有在那些瞬间露出它们的伤痕时，你才会记住它们。” 主人公执着于一个画面，出自了无战争纷扰的童年。近郊的奥利机场，日落的观景台，女人的脸。借由对它的执念，他想象/记忆起了三战前的时光。

《堤》惊为天人。播放时我一度手足无措，不知是要沉浸其中，还是速记些过目即忘的细节。略加整理的口白如一碗罗勒籽，遇水膨胀至小时常喝的明珠果模样。

Pang在新书末章讲说，想象力的贫乏不过是对现状的麻木认可而已（中国梦）。面临黯淡无光的六十年代（集中营、广岛长崎），Chris Marker一反Alain Resnais等人的写实风格（如《夜与雾》），借《堤》提醒我们，想象力（主人公那般糅合记忆和幻想的能力）对人类生存不可或缺。

糅合记忆和幻想的画面常被较真的人拿去同真/假作比。记忆是真？幻想是假？记忆亦真亦假？幻想亦假亦真？罢了。Chris Marker的高明之处在于，他把画面与经验主义式的现实观念分离。对他来说，画面之真是一种情感的真，在于它是如何被感受的，它如何再现记忆中某个时刻的张力。

在时间穿越实验的第十天，主人公记忆/幻想的画面接连开始出现。口白自我催眠式地复述：“这是战前一个真实的早晨”，“这是一间真实的卧室”，“这是一个真实的孩子”。。。

分明是记忆/幻想的，它们却比主人公所在的地下空间（on screen）、人类身处的黯淡六十年代（off screen）来得更加真实。借由画中画（mise en abyme），Chris Marker为当时的人类营造了一个乌托邦（导演非常喜欢的题材建议观看），任由战前的记忆和幻想生长。

当然，如果《堤》只有乌托邦这一个面向，我不会喊它惊为天人~ 我们可以顺着导演铺就的线索另做解读。回到时间穿越实验的第十天。主人公的口白外，还有一个近乎耳语的声音贯穿记忆/幻想画面始终。第二画外音出自谁？毫无疑问，是主人公身边的实验人员。他们通过增加注射剂量延长记忆时间；在面对紧急情况时还能将主人公送回原先的时间结点。

自己的记忆/幻想由其他人添砖添瓦，主观自由受外部环境所宰。导演在前信息时代警示我们，记忆/幻想是可以被篡改、捏造和客体化的。（50年后，诺兰的《盗梦空间》讨论了相同的话题）