麻将

评分：

6.0 还行

原名：麻將又名：Mahjong

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：中国台湾年份：1996

简介：富商儿子红鱼（唐从圣饰）从父亲那里学到很多骗人之术，他和纶纶（柯宇纶饰）、牙膏（

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更新时间:2019-03-23

麻将影评：辛酸的欲望破灭史

浅谈杨德昌《麻将》主题意蕴
昨天与几位好友一同观看了杨德昌导演的《麻将》，看完这部电影，最大的感受是“辛酸”。忙了一天之后，还是决定写一点文字，自己对于这部影片的一些鄙陋之见。
记得看完影片后，大家纷纷谈论感想。有两个女性朋友说道，受不了这种影片的三观，甚至有了生理上的厌恶感。男性朋友中倒是有三个觉得很喜欢这部影片。但经过跟他们的详细交谈后，我可以保证，我的这些朋友并不是因为电影中关于“性”场面的细致刻画，才喜欢上这部电影的。
影片的着眼点很宽泛，从台湾当地的人群，到巴黎的女性，纽约的男性，再回到台湾的外国友人，似乎全世界各个地狱的人们都聚集在了影片的发生地——台湾。
台湾在当时那个年代，算得上是世界上最富有的城市之一。但富有却仅限于钞票的增多，人们的心灵和思想，其实也正在以极快的速度渐渐消散迷失。在这种状态下的高速发展的台湾，表面上是一个经济繁荣的城市，其背后却仿若一个包罗万象的“收容所”。
在影片中，台湾本地人无事的时候会来到酒吧。台湾地区的国际友人回来到酒吧，做自己不需要动脑就可以轻松赚钱的“生意”。纽约的男人也是因为在家乡很多的不如意来到这里。巴黎的玛特则更是被无由抛弃后的千里寻夫。
我们可以看到，此时的台湾，无论人们生活的物质有多么的丰富，经济的发达，但人们心中的失落与空虚是难以掩盖的。酒吧里用酒来消磨时光，并不是为了迷醉自己，而更多的是因为可以在这里寻找到身心上的慰藉，因为这里没有谁的失败，又或是谁的成功。
影片中经常重复着一句台词，大意是“人们永远不知道自己需要什么，只是等待着别人告诉他们该做什么，他们就去做什么。”杨导在通过世界各地聚集在台湾的人群，融合中西方不同文化与人文的基础上，充分的对这句台词进行了解释。杨德昌导演曾经说他最喜欢拍别人的“后脑勺”，因为大家永远都能看到自己面前的一面，看不到自己的后面，所以他就拍给大家看。这句话隐藏的潜台词，也正是杨德昌一生为数不多的影片一直追寻着的主题与方向，
就是把人们生活中、社会上的很多人们没有注意到，又或是每个人都心知肚明却难以启齿的社会问题或是人心一面表现出来。把一个个小的点，放大至面，给人们去对照自己，感悟其中的意蕴。
这部影片中的人物，每一个都是迷茫的，都是不知所措，不知前程的。对于自己未来要走的路的迷茫，间接的就导致了每个人对自己现在所处的生活，对于自己的一种迷失。在不知道自己将要去到哪里，还会得到什么。他们在这座奢华的城市中反复穿梭，沾染着城市间因繁华而步履皆带芳香的花蕊。片中的每个人物，无论是国际友人还是台湾人，与其看他们与陌生人之间认识短短时间便去做爱为“放荡”，倒不如把这理解为是他们心理上的空虚。正式因为迷失了自己，找不到了方向，才更容易轻易激发自身对于性的生理上的憧憬与冲动。
每一部电影都在或多或少的表达着创作者们对于世界对于社会对于内心的思考与审问，当这些小的思想从电影中展现出来的时候，必将是经过夸大化处理，才会达到让观众得以共鸣或发现以警示的目的。在看完影片的时候，几位女性朋友的“厌恶”，其实从根本上讲，并没有把这当做一部影片，当做一个处理化的展示，更多的还是去思考影片中表达的就是一个社会。其实电影在诞生之初是具备纪实性记录性的，例如早期卢米埃尔的《火车进站》。但在电影发明了一百多年后的今天，我们不得不认同电影已经成了一种新型的传播性媒介，而不再简单的是一种纪实性记录手法。所以电影往往都会抓住想要表达的一个小的主题点，去进行无限的放大、展示。本片中每一段关于性爱的叙述，无论详尽与否；每一句台词的表达，无论恶俗还是直白。这些都是在放大影片中每个人物迷失自己后的“堕落”，空虚时的“自我安慰”。在这种极致放大下，我看到了每个人物对于动物本性的极致追求，丢失了生活的意义，前进的方向，这其实已经是很为严苛深刻的点拨了。
有位朋友跟我说，她没看到影片中“坏人”小活佛最后的结局，她觉得这个“坏人”应该得到恶报。在电影剧作规律中，往往是可以看到人物有所转变，坏人遭受了恶果。但其实我个人不成熟的认为，人物的改变，或言之为坏人的“恶有恶报”不一定非要在剧作中以行动体现出来，更多的是可以通过环境的映衬与影响。
“麻将四人组”的领导者红鱼的改变是因为其父亲的离去，他一直遵从着父亲曾给他的指引，去“告诉更多人该怎么去活，告诉他们需要什么，教会他们被骗和珍惜。”当父亲决定从良归现的时候，红鱼一直不理解。等到父亲离世，红鱼发现自己一直以父亲之前的言论去生活，确实没有给自己带来充实的生活，虽然得到了性，得到了钱，但是心里却是非常的空虚，精神上更是没有依靠与慰藉。整个人随即便垮了下来，在知道自己用曾一度以为完美的办法去惩罚的父亲曾经的情人，却是找错了人之后，他更是崩溃。一直以为自己在玩弄别人，没想到到最后自己怎么都没逃脱过现实。
张震扮演的香港（片中角色名）也是这样的。一直以为自己可以轻松玩弄别人的感情，但到了被安吉拉带着朋友来家里，以香港红鱼他们平日一模一样的方式和话语对待的时候，香港发现自己也一直是被玩弄的对象，那一刻他开始大哭，也是自己一直在创建、在维护的一个欺骗自己的人生观的崩塌，和他心灵上的冲击。
伦伦作为一个“四人组”里最单纯的角色，在一点点看透红鱼做的勾当后，决定要做一个“好人”，去保护玛特，最后离开了朋友去找寻玛特，虽然看似他是片中唯一一个最后找寻到自己所追求的人，但其实他也是充满了悲哀。一直以来他的“想留却留不住”，“想保护却做不到”。带回家里却只能在顶楼用箱子掩盖着把玛特藏起来。这个社会大环境下，就不允许这种“单纯”的存在，也没有这种“单纯”生存的空间。其实我个人而言，在看到影片最后伦伦与玛特在街上找到彼此的拥吻画面时，并没有感到这是他们两个人物的圆满结局，更多的是一种未知和对伦伦这个人物未来的担忧与无奈。这种环境下，是否还存在着真正的爱情，最后那个遇见，那下拥吻，伦伦的呆滞，玛特身体的主动前倾，画面看到的两个人从亲吻到舌吻的激情过渡，在这个灯红酒绿，繁耀奢华中又会持续多久的“单纯”？
对于小活佛，其实是很辛酸的一种处理。在这种环境这种生活状态下，几乎每个人都发现了自己心里真正的空虚，灵魂精神上的缺失，于是开始去寻找答案、开始去为过去哭泣、开始去寻找自己内心此刻最想要的。但是小活佛，却一直还没有醒过来。如果这时候影片再给小活佛一个改变的结局，那所有人都得以成长，那不是这个社会的本质。如果每个人都成长了，社会也早都不会再有空虚与缺失。最后小活佛在房间里劝伦伦留下时的话语，我们依然可以看到他对于之前生活的向往和依赖。通过前面对于其他人改变成长的叙述，我们也会猜测到小活佛的未来。其实不是没有给他结局，也不是没有给他一个转变。而是在影片中留下一个曾经缺失的那个影子。人们会因此去思考，会去想未来还会怎么，也还会去回忆之前，我们到底丢失了什么。一个人物的持续，一段故事的思考。
在这部影片中，我把这些性与爱看做是对于空虚与缺失的极限放大。人物们一直在“填满”自己，但心里的缺失，却是永远都难以填满的。