摄影艺术百年史

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原名：The Genius of Photography又名：摄影演绎 / 摄影演义

分类：纪录片 / 地区：英国年份：2007

简介：摄影术诞生170年来，它使我们愉悦，为我们服务，令我们感动，偶尔也会让我们失望，

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更新时间:2019-01-09

摄影艺术百年史影评：分集总结和感想

第一集
摄影记录人们想要被表现的样子，但是又不接露他们内心的想法，充满了暗示性。
第二集
梅洛维耶兹在本集说摄影的decisive moment是无限假象的瞬间，暴露出来的是超现实。可是那个为什么叫做超现实？对我而言只是一个构图上符合大众审美的一个瞬间，但是这个大众瞬间其实是米兰昆德拉所说的共同时刻，是由尔赫拉利说的是人类共同的想象力所凝聚出现的结晶。某种程度上其实就代表了我们现在这个时代的潮流，这个时代的内核。（我竟然提出问题之后把自己说通了）
每个大师都对摄影有自己的理解，也就是说摄影本质上也只是一种媒介而已，是用来传达自己想法的工具。摄影理念并没有绝对的是非对错，能达到自己的目的就好，甚至如果自己没有目的也是一种目的。
本集的后半部分提到布列松用了新的工具。使用新的工具代表艺术家有一种主动去改变的意愿。
新的媒介，我认为最重要最优秀的方面在于：每个时代其实只有新的媒介才是最容易创造出新的内容的方法。技术进步再用新的技术去创造过去的风格是有可能的，但是过程却是不可逆的。一定要勇于接受新的技术。
第四集
被拍摄的object在看照片的时候都会觉得照的人物都并不是自己，不认识了。解读的办法有很多：人并不认识自己；摄影师在摄影中加入了无数的主观性；很多被摄人都说：摄影师其实拍的都是自己。
第五集
梅洛维耶斯讲到摄影就是在不停的做决定。如果有三脚架，照片会记录下自己做的最后的决定。但是就算是数码相机，随身携带的手机，摄影师在拍摄过程中也是在做如何取景这类的决定。好的摄影师反应迅速，更像是一场竞赛，和这个世界和时间进行冲突，从流逝的时间，变换的环境中抢过来重要的瞬间。这样还是回到了我们每个人拍照片的最开始的初衷：记录生活美好瞬间。
我的新想法是：最后选照片的时候也是在做决定，现在发达的技术给了我们更充足的时间去做决定。我们应该好好享受技术带来的方便，不要害怕按太多次快门。
后来又讲到摄影其实是一个给观众反思世界的过程，看到他们没有看到的东西。这点真的很有道理。