城镇

我还知道一些事，一切都会重新开始

《La Town》全片都充斥着这种梦幻般的呢喃，女人在倾诉，男人在反斥，两个人的对白将观众引入这个通过微缩雕塑创作出来的影像作品中。

提及这部影片，就必然和新浪潮代表作品之一的《广岛之恋》挂钩，事实上，曹斐的《La Town》的确是受到阿伦·雷奈的启发，并将其对话脚本融入到了自己的影片中。

在《广岛之恋》中，阿伦·雷奈确立了无技巧闪回的电影叙事结构，并且在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，而《La Town》这个片子的制作实际上是反电影，如作者所言，影像并不是先有剧本、台词、分镜的，而是通过微缩模型的收集，慢慢成型的，但是影片却在对话中大量引入《广岛之恋》的台词，影片声画对立，男人与女人的对话肯定又否定，就像游离整座城市之上，见证着城市的坍塌。在拍摄手法上，曹斐也采用了《广岛之恋》里镜头游移和推进的方式，一点点的倒叙着城市的毁灭与祥和。

血腥、暴力、纵欲，平静与毁灭的反复，这些是我对这部影片的第一印象，属于小朋友们玩乐的游戏场，游戏场外等待猎物的野兽；平静的超市，超市外面虎视眈眈的僵尸；机场内两国领导人友好的会晤，酒吧里肮脏的情色交易...曹斐通过变焦的拍摄手法，将两个世界形成了鲜明的对比，世界是残酷的，只是在于你有没有看见，平静中掩盖的危机。

有人说这是一部反乌托邦的作品，事实上，我认为它很难去定义，单纯从男女对白来说，女人像是遭遇了很多伤痛，男人想帮她磨平这些记忆，却只是用言语一次次的否定，这是爱情层面的；女人就像一个民族，受尽了战火的毁灭，一次次以为迎来了新生，却是被男人、野兽、僵尸的一轮轮折磨，这是民族层面的；满心欢喜迎来了新的政权统治，新闻里世界一切美好，镜头之外，看似工业化的城市却见证着领导人的纵欲、昏庸，这是政治层面的。

其实，如同《广岛之恋》的主题一样，《La Town》把影片的定义也交给了读者，爱情、反战、忘却，祥和永远是和危机对立的，城市的突然毁灭，之后是新世界的来临。

“你不记得”、“我都记得”

la town最后的记忆成了美术馆里的展品。