嘉年华

评分：

6.0 还行

原名：嘉年华又名：Angels Wear White

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2017

简介：小米（文淇饰）在位于风景区的一间酒店里打工。一天，正值小米当班，一个男人带着两

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更新时间:2017-12-25

嘉年华影评：非要比的话，这片比《熔炉》好太多

先是去威尼斯电影节参赛，接着在贾樟柯操办的首届平遥影展上获了个奖，再后来，文晏获金马最佳导演。《嘉年华》奖运不错。
有人看完，以略带不屑的语气表示，果然是部标准影展片。虽然“标准影展片”到底长啥样，谁一下子都说不清，但《嘉年华》从诞生，到公映，走的确实是影展片的标准流程。闷声创作，突然亮相，留洋归来后，在热衷回炉表彰三大影展参赛片的金马上，拿下重要奖项。最后，怯生生地进入院线，对收割票房没啥能力也没啥野心。
镜头很晃，配乐用得极为吝啬，人物情绪常是灰色状态，按粗暴印象派的看法，这些应该都是标准影展片的标准元素。老练的影迷，还能瞧出它带有类似于比利时达内兄弟的电影风格，连使用配乐的频次和时间策略也几乎如出一辙。达内兄弟又是拿奖狂人，戛纳顶级VIP会员。
似乎，不管从外部还是内部来看，都没法儿摆脱标准影展片的标签了。而这标签还来不及脱掉，因为是性侵未成年人题材，上映后，它又屡屡被拿来和《熔炉》、《素媛》等韩片相比。
被比较是所有电影乃至所有艺术作品难以回避的命运。但不恰当的标签和对比，会催生本不应有的观感错位，很可能会对更多人进入、理解一部作品造成阻碍。
事实上，将惯性经验降低至零，或动用全部经验挖掘每个细节，以如此姿势来看《嘉年华》，它都会以足够丰富的影像和细节做出回应。只是，如果预期错位，它就无法完全满足。
诚然，它不是那种故事跌宕起伏、表演大开大合、情感汹涌澎湃的抓马片。它对现实的萃取、对人物的描摹、对事件的呈现，犀利而不失控，冷静而不冷漠，准确而不呆板。镜头如刀，精准地刻画了一桩性侵事件以及当事人与周遭人在事后的种种反应。
两个女孩被性侵之前，她们的衣着和打扮，带有道德卫士眼中的刺眼瑕疵。遭受性侵后，她们迅速陷入的烦恼，却是她们被罚站的照片传到了班级群里。之后，她们在一些短暂片刻，比如背包上学，比如去游泳，甚至让我们误以为她们已暂时回归正常。
旅馆清洁工小米（文琪），未成年，她的身上流露着身处底层必须拥有的“生存智慧”和“邪恶技巧”。保身，交易信息，将身体当做潜在的换钱筹码，她是纯洁的邪恶体，为了活着、为了活下去，她不断地吸收着社会赐给她的不良教育。
小文父母，她同学的父母，尽己所能的抗争，息事宁人的懦弱，还来不及让人发出哀其不幸怒其不争的喟叹，就被日常和现实推着，做出令他们自己、也让我们厌恶的决断。
形象最正面的女律师，和小米打交道时，经验也是多得让我们感觉仿佛被世故刺了好几刀。
不良青年，旅馆老板，警察，医生，等等，都在各自的镜头下，高效而立体地充实了整个环境。
在隐喻意味明显的地方，比如梦露雕像和梦露底裤，镜头并没有贪恋地过多停留以让意味拉长。在伤害降临，挫败袭来的时刻，镜头也没有饥渴般地释放和渲染情绪，考虑到本可以轻易就搞哭观众，导演实在太太太节制了。或许她不忍细看，可她明明又没回避，没有遗漏任何不该遗漏的细节。
所谓显而易见的弊病，不过是没像韩片那样竭尽可能地煽动情绪，也难以像它们一样产生轰动的社会效应。而难能可贵的分寸感和距离感，是对女性，对电影，对艺术的更大尊重。在有所限制的创作环境内，诚实度和准确度也在大体上没有损耗。它堪称最顶级的一篇特稿，且没有止步于特稿的记录功能。
非要贴影展片标签的话，达内兄弟曾靠《罗塞塔》和《孩子》在戛纳两获金棕榈，以质量而言，在威尼斯没有斩获任何奖项的《嘉年华》，其实完全配得上一座金狮。非要和韩片进行比较的话，以文本而言，它比《熔炉》和《素媛》都好太多了。