失孤

开始影片的基调是沉重的，哀婉的。以一种记录电影的方式，纯白描的视角，切入现实社会的肌理之中，展示了社会的横断面和剖析面。华仔的那种不屈不挠的寻找在伤感磅礴的音乐基调中打动了观众。数杆大旗，风尘匆匆，沧桑面孔，漫漫寻子路。希望和绝望交织的人生旅程……

摩托轰鸣，翻山越岭，走过山河大海，走过人山人海，只为在地图上减少一个坐标。而每一个坐标，都是一个希望的点，也是一个绝望的点。

华仔有个小本子，所有路上帮助过他的人，那些感情债，都一一记在上面。一路走来，这本子已经记录了太多陌生人的帮助。这些人，这些爱，在默默支撑着华仔的寻子过程。

“我只记得家旁边的铁索桥，有竹林，还是妈妈的长辫子。别的什么也不记得了。”在被拐孩子摩托车修理工曾帅的心中，这些元素构成了故乡，那面目依稀魂牵梦绕的故乡。

在华仔找寻自己的孩子时，他也遇到了许多别的被拐的孩子。他们如今生活在不是故乡的故乡，也朦胧记得被拐前的依稀印象。这些孩子虽然与华仔没有关系，但那些被华仔寻子所唤醒的童年记忆，也在折磨着这些孩子。

沉在海中的摩托车，成了一种巨大的负担，象征着一个深切的渴求。只有它能够找到亲人，那血浓于水的牵挂与羁绊。即便摩托已经彻底坏掉，但还是要修好它，因为，它是希望，是通往团聚的唯一希望。

华仔说，只有在路上，才觉得对的起儿子，不管在哪里，都想让他知道，他爸爸在找他。失去孩子的父母，和失去父母的孩子，都在心底里拼命寻找对方，就像两个盲人在孤独广大的黑暗中相互摸索对方似的。只不过，父母是在大张旗鼓的找，而被拐的孩子，只能在无人知晓的内心中拼命呼喊……

如果说，华仔要找到自己的孩子，是为了弥补过去15年来的缺憾的话，那么，和他一起寻找父母的曾帅，则是要寻找自己的未来。寻找高考，工作，结婚的权利。一个在寻找过去，一个在寻找未来，在辽阔的大地上，在熙熙攘攘的城市和依然古老的乡村里，这对不是父子又胜似父子的寻亲人奔驰着，相互支撑，相互温暖着彼此。

大地上的风景不断地变化，而记忆中的风景却永远不变，又日渐模糊。寻亲，不仅仅是跟时间较量，更是跟日渐模糊的记忆赛跑。寻亲的人，内心都是无比强大的，却也是无比脆弱的。如果在欺骗对方的情形下贸然认亲，这样做的结果，无疑会激发起失孤者内心的混乱和痛苦。因为亲情既是活下去的希望，也是痛不欲生的枷锁。

影片基本就是一条主线，在不断的孤独延展中，显得有些萧索有些单薄，而情感的基调始终是压抑和凄凉的。但这种单调的表现形式和影片的主题是合拍的，正如《无人知晓》中是枝裕和那种冰冷的纪录片般呈现出凄惨生活在世界一角的孩子们一样，此片所呈现的寻亲者的孤独也是极为深沉和感人的。无需技巧上的繁复，只将一笔入魂的人性之美深深打动了观众。

而随着情节的发展，影片的向观众提出了一个道德困境：一些被拐卖到条件优渥的养父母家庭中的孩子，他们也许并不想失去眼前的幸福，而回归到原生家庭的贫苦中。也就是说，他们要被迫在亲情和富足中进行艰难的道德选择。也许，一些早已失去记忆的孩子并非想重新认识原有的父母。

找不找，此时不仅是一个考验意志的行动，也是一个考验人性的选择。找不找的到是一回事，而想不想回归自己的故乡，放弃现有的家庭，回归到原生家庭，则是另外一回事。因此，华仔所扮演的父亲，其实拥有两种使命：一种是找到自己的孩子，还有一种是如何带着找到的孩子回到原生家庭中去。可惜，影片并没有展开详述这样的道德困境。

流浪已久的心灵在黑暗中徘徊，而等到走进万家灯火的团圆中时，却没有勇气融入这一片刺眼的光明之中。每一个等待回家的孩子，都有这样一种疑问：日新月异的时代里这个早已陌生的故乡，我还回的去吗？而他在原生家庭失去的爱，也许在养父母的家庭中又得到了。离开养父母家庭回到原生家庭，其实也割断了另一种爱的联系。

寻亲的十几年，是割断了血缘联系又去寻找的十几年，也是时代突飞猛进世界日新月异的十几年。是在变大变繁华变陌生的世界里，呼唤着爱与羁绊的十几年。将早已割断的爱重新连接，却又割断了已连接了十几年的爱。爱的连接和爱的割断，在陌生又熟悉的岁月中，在瞬息万变人来人往的世界中，分分合合。

也许，寻找本身就是一种人生的常态，一种生命的修行。无钱的想变得有钱，失去的想变得得到。得到的想变得一直拥有，而拥有的，却又不知不觉地失去……清晨，父亲再一次出发，去寻找那个远在天边或许又近在眼前的亲人。寻找着一片蜃景，继续做一个能够令自己心安理得、顽强前行的梦……缘聚缘散、缘起缘灭，皆有心生，皆是幻境。这是一个虚无的世界，也是一个充满爱的世界。虚无，令这个世界缥缈而无情，爱，则令这个世界真实而美好。影片的结尾，耐人寻味。

也许，父亲仍将一无所获，也许他已找到自己的孩子。但无论如何，他终将找到一个心灵的归宿，在这充满爱的世界里。