电影史话

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6.0 还行

原名：The Story of Film: An Odyssey又名：电影的故事(台)

分类：纪录片 / 历史 / 地区：英国年份：2011

简介：

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更新时间:2015-03-25

电影史话影评：《电影史话》中每一集提到的电影和导演不完全归纳

大概花了半个月的时间，简单地整理了下这部纪录片，大致列出了里面提到过的所有电影和导演.
因为平时要上课，这都是我在课下空余时间整理的. 第一，不专业，第二，不全面. 希望大家多包涵，我想这也能给想看这部纪录片的影迷们一个总体的方向感. 有些片子在里面只给画面不给名字不给导演，要找到这对于看片量少得可怜的我来说实在是太难为人了，所以哪位朋友知道有漏掉的或者有找错的片子希望可以指出来，让这个清单更加完善和完整.

这份清单里所有的电影和导演的译名都以豆瓣上的为准，所以直接复制粘贴在豆瓣里应该都是搜得到的.
还有，像伯格曼的《假面》，斯科塞斯的《出租车司机》，波兰斯基的《唐人街》，黑泽明的《七武士》和拉斯·冯·提尔的《狗镇》等等等等，这些电影在其中反复被提到，不止一集地出现在《电影史话》当中，我就把这些电影归纳在了它作为比较重要的角色出现的一集或者几集里.

下面是清单：

《电影史话》第1集（1895-1918年）

重点概述：世界上出现了一种新的艺术形式，电影的诞生，早期电影技术的发明.

提及的电影及导演：
《拯救大兵瑞恩》-斯皮尔伯格以虚假还原真实，这就是电影，让我们有置身其中之感的艺术

《蓝白红三部曲之蓝》-基耶斯洛夫斯基的摄影机将观众带入其中，这就是电影

《卡萨布兰卡》-好莱坞百看不厌的浪漫故事和明星，过于罗曼蒂克，算不上真正意义的经典

《长屋绅士录》-日本的才是经典

《虎胆忠魂》-卡罗尔•里德
《我略知她一二》-让•吕克•戈达尔
《出租车司机》-马丁•斯科塞斯
三部电影中都有角色在饮料水汽中看到自己深处困境的情节，大师间的致敬

《火车进站》-卢米埃尔兄弟最早拍摄并放映的电影之一

《梅•欧文和约翰•赖斯的接吻》-影史第一吻

《工厂大门》-卢米埃尔兄弟早期拍摄的电影之一

《月球旅行记》-乔治•梅丽爱，电影特效导演的第一人

《隧道里的吻》-乔治•阿尔培特•史密斯：第一个从火车头朝前拍的人，创造了一个魔幻般的移动镜头，后来被称为“幻影移动”

《浩劫》-克劳德•朗兹曼的“幻影移动”，在运输犹太人灾区毒气室的铁轨上，幻影移动有了更多道德上的含义

《2001太空漫游》-库布里克的“幻影移动”，摄像机似乎穿透宇宙的五彩之光，象征主人公或影片本身的精神之旅

《病猫》-乔治•阿尔培特•史密斯，特写镜头的诞生

《十月》-爱森斯坦的特写让人切身体会到悲剧发生的一刻

《西部往事》-赛尔乔•莱翁内的眼部特写

《科贝特-菲茨西蒙斯冠军争夺战》-宽银幕的诞生，胶片从35mm到63mm

1930-1918年，电影从刺激变成故事

《福尔摩斯二世》-喜剧天才巴斯特•基顿

《美国救火员的生活》-连续性剪辑

《被栓住的马匹》-平行剪辑

正反打镜头诞生，导演开始让摄像机移动，从随意方向任意拍摄，这一新的自由使电影与舞台截然分开

《随心所欲》-当戈达尔在电影开头拒绝调转他的摄像机来展示女主角的脸时，产生了惊人的效果

弗洛伦斯•劳伦斯开辟了星途模式，丹麦女星阿斯塔•尼尔森和好莱坞女星格洛丽亚•斯旺森，标志着明星制的诞生

《密封命令》-本杰明•克里斯滕森，一流的摄影，交叉剪辑，梦幻般的场景，电影史上最大胆的作品之一

《女巫》-本杰明•克里斯滕森，光源多，效果十分复杂，一部讲诉巫术的杰作

《英厄堡•霍尔姆》-维克多•斯约斯特洛姆，一位瑞典早期的伟大导演的作品

《幽灵马车》--维克多•斯约斯特洛姆拍摄了无声时代最棒的多层故事情节的电影

《凯利帮的故事》-影史第一部长故事片，拍摄于澳大利亚，外景，自然光，正面取景

《娶印第安女人为妻的白人》-好莱坞第一部故事长片，要让不同位置的人看起来相互对视，就得把摄影机放在交谈者互相注视之间，那条看不见的180度直线的同一侧

《星球大战2：帝国反击战》-老技术持久的魅力

《Suspense》（焦虑）-洛伊斯•韦伯，默片时代最具创新力的女导演，主观镜头，分画面

《舐犊情深》-弗朗西斯•玛丽恩编剧

《牢狱鸳鸯》-美国监狱片开山之作

《风》-维克多•斯约斯特洛姆，剪接得像一部惊悚片，拍摄得像一个梦，向女性观众展示了她们可能感觉得到，但从未见过的事物

《赖婚》-格里菲斯把风带进了电影院，评论家罗兰•巴特把影像中未经设置的自然细节和真实性称作“泪点”，而格里菲斯的电影中充满了“泪点”

《一个国家的诞生》-格里菲斯杰出的移动镜头和外景，让电影打出了种族主义的旗帜，展现出了电影的力量和危险

《卡比莉亚》-意大利的史诗巨制，格里菲斯被其移动镜头和规模宏大的场景设计所震撼，再加上查尔斯•狄更斯的小说的影响，拍出了后来的《党同伐异》

《党同伐异》-格里菲斯的史诗巨制，超时空的剪辑，不同时代，截然不同的事件，表现出相同的人类特性，心胸狭隘或得不到爱，这种剪辑可视为一种知识分子的告示，要人们注意这一系列事情中所包含的内在意义

《路上的灵魂》-日本，亚洲平行剪辑的先驱

《电影史话》第2集（1918-1928年）

重点概述：好莱坞的崛起，20年代美国电影的辉煌和第一批叛逆者，查理•卓别林和巴斯特•基顿等伟大的喜剧导演

提及的电影及导演：

《公民凯恩》-好莱坞能用光线创造奇迹

《欲望》-弗兰克•鲍沙其，光线对演员头发、睫毛的美化

《乱世佳人》-轨道车使摄影机移动，让画面飘动

《雨中曲》-斯坦利•多南

《马耳他之鹰》-强光、轮廓鲜明的阴影、黑夜布景

《放荡的女皇》-派拉蒙的风格，香槟、华丽的服装、女性、浪漫、明争暗斗

《月宫宝盒》-好莱坞20年代摄影棚里生产流水线的代表作，浪漫、主流、娱乐、华而不实

《摄影师》-巴斯特•基顿，影史上第一个杰出的喜剧场面设计者

《福尔摩斯二世》-基顿掌握了剪辑的要领，用剪辑替换场景

《将军号》-基顿最好的一部喜剧片，规模巨大，华丽壮观

《城市之光》-一段被删的场景，舞蹈家和杂耍演员般的卓别林，他坚信表演、灵感和创意源自自身

《寻子遇仙记》-卓别林展现了自己的童年，一部人性化的喜剧电影，对穷人充满了深深的同情

《大独裁者》-法西斯与芭蕾，对希特勒的讽刺，没有人能像卓别林那样将娱乐、理念、动作、即兴表演和政治融为一体

《于洛先生的假期》-受到卓别林影响的雅克•塔蒂

《舞台春秋》-基顿和卓别林的唯一一次合作

《神的介入》-巴勒斯坦电影人对基顿的模仿

《流浪者》-印度电影人对卓别林的模仿

《日落大道》和《热情如火》-两部电影中都有比利•怀尔德对卓别林致敬的场景

《安全至下》-哈罗德•劳埃德，20年代受卓别林影响最深的喜剧演员

《北方的纳努克》-罗伯特•弗拉哈迪，第一部非虚构故事片，纪录片作为一种特立独行的流派诞生

《房屋是黑的》-伊朗的纪录片

《日月无光》-克里斯•马克的纪录片，虚构的旁白

《完美的人》-丹麦记录短片

《贪婪》-埃里克•冯•斯特罗海姆对现实主义的强烈追求

《女王凯莱》-《日落大道》里出现的电影

《群众》-金•维多的现实主义之作

《桃色公寓》-怀尔德再现金•维多的电影手法

《审判》-奥逊•威尔斯向金•维果的致敬

《火星女王艾莉塔》-城市与现实主义的反叛思想

《圣女贞德蒙难记》-卡尔•西奥多•德莱叶对现实主义的深切感受和孤军奋战，德莱叶用精神力量削弱了主流电影的庸俗情绪

《审判长》-德莱叶的首部长片，用新教的方式简化和净化影像

《吸血鬼》-德莱叶把白墙上的影子拍得像有生命一样

《词语》-德莱叶极度简洁的白色布景

《葛楚》-德莱叶的最后一部电影

《狗镇》-德莱叶在电影中疯狂消减布景对拉斯•冯•提尔的影响

《电影史话》第3集（1918-1932年）

重点概述：世界上标新立异的伟大电影导演，爱森斯坦和20世纪30年代日本电影的辉煌成就. 重点提到了布努埃尔的超现实主义《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，还有《大都会》和茂瑙的《日出》，日本的小津安二郎和中国的阮玲玉

提及的电影及导演：

《牡蛎公主》-刘别谦的早期电影，表现了他嘲笑和颠覆的风格

《野猫》-刘别谦到好莱坞之前拍的最后一部电影

《回转姻缘》-美国的审查制度意味着刘别谦必须在塑造人物性别特征上更加别出心裁

《铁路的白蔷薇》-阿贝尔•冈斯，印象主义的杰作

《拿破仑》-史诗般的宏大场面和影像，冈斯又一部印象主义杰作

《卡里加里博士的小屋》-罗伯特•威恩最有影响力的表现主义影片

《房客》-希区柯克第一部重要的长片，使用了卡里加里式的阴影和歇斯底里

《疯狂的一页》-衣笠贞之助在看过《卡里加里博士的小屋》和冈斯的《铁路的白蔷薇》后拍出的杰作

《大都会》-弗里茨•朗，默片时代最具标志性的影片

《日出》-茂瑙的表现主义代表作，被法国评论家称为世上最优秀的影片

《作品1号》-沃尔特•鲁特曼，最早的抽象动画片之一

《间奏曲》-达达主义

《时光流逝》-巴西人阿尔贝托•卡瓦尔康蒂拍摄的一部实验主义电影

《爱德华大夫》-达利为希区柯克这部电影设计的梦境片段中运用到了《时光流逝》中多眼的影像效果

《一条安达鲁狗》-达利和布努埃尔合作的超现实主义之作

《黄金时代》-布努埃尔又一部惊世骇俗的作品，在西方被禁演了50年

《蓝丝绒》-大卫•林奇受到布努埃尔的影响

《战舰波将金号》-谢尔盖•爱森斯坦，电影艺术最杰出的革新者，爱森斯坦的杂耍蒙太奇

《铁面无私》-布莱恩•德•帕尔玛借鉴了爱森斯坦的“奥德萨阶梯”

《兵工厂》-亚历山大•杜辅仁科知道如何激发观众内心的感情，杜辅仁科的电影具有感召力、气氛和真诚

《我出生了，但……》-小津安二郎登场，小津第一部形成自己成熟风格的影片，一部细腻的喜剧片

《东京物语》-小津最受欢迎的影片，香川京子出演

《让娜•迪尔曼》-七十年代香特尔•阿克曼开创性的影片，运用了小津的摄影机高度拍摄

《七武士》-黑泽明在东宝株式会社策划出的著名影片

《浪华悲歌》-沟口健二大胆使用景深镜头成为这种表现手法的开创者，比奥逊•威尔斯在在《公民凯恩》中的景深镜头早了五年

《欲海情魔》-琼•克劳馥在影片结尾企图自杀，但这是好莱坞式的浪漫，自杀未遂也被刻画得很美

早期的中国电影
《神女》-中国电影登场，阮玲玉现实主义的表演要比马龙•白兰度早几十年

《阮玲玉》-关锦鹏让张曼玉重新演绎阮玲玉

《新女性》-阮玲玉意外的真实

《电影史话》第4集（The 1930s）

重点概述：伟大的美国电影类型和欧洲电影的光彩，六大类型片的出现：恐怖片、黑帮片、西部片、喜剧片、歌舞片、动画片；30年代法国电影的辉煌；希区柯克伟大的七个理由

提及的电影及导演：
《情难定》-字幕翻译是《情难定》，但这部电影我在豆瓣没有找到，是1931年的，知道的朋友可以提出来

《红楼艳史》-鲁本•马莫利安用比喻性的声音代替了真实的声音，对声音的大胆创新让其他电影相形见绌

恐怖片
《魔镜》-二十世纪二十年代最棒的德国恐怖片，运用了大胆的线条组合和唯美的现实主义设计

《科学怪人》-詹姆士•威尔大量借用了《魔镜》的表现手法，它让人们知道借用德国表现主义的外表能给好莱坞的通俗恐怖片带来惊人的风格和气氛

《没有面孔的眼睛》-恐怖片常常讲诉的就是看不见的恐惧

《切肤之爱》-三池崇史电影中最惊悚的一刻让我们的神经系统痉挛了

黑帮片
《国民公敌》-早期最著名的黑帮片之一，这是对黑帮片道德问题争论的开始，一直持续到现在

《新猛鬼街》（以海报方式出现）

《疤面人》1932版 –霍华德•霍克斯将黑帮片变成了希腊悲剧，

《疤面煞星》1983版 –彩色的翻拍，布莱恩•德•帕尔玛导演，奥利弗•斯通编剧，阿尔•帕西诺主演

《七武士》-黑泽明将黑帮主题与日本剑客救村民的传统故事融为一体，有史以来最具影响力的影片之一

《美国往事》-也许是所有黑帮片中最棒的一部

西部片
《铁骑》-约翰•福特表现了很多西部片的特色，原野风光，追逐戏中摄影机快速移动，

《侠骨柔情》-许多好的西部片都是关于理想主义时代中执法者的故事

喜剧片
《二十世纪快车》-三十年代最有才华的导演之一霍华德•霍克斯，语速快，喜剧片开始变得女性化，第一部新的滑稽女性电影

《育婴奇谭》-霍克斯采用更为疯狂的语速，加里•格兰特和凯瑟琳•赫本的对白互相重叠在一起，这为后来的表演增加了现实主义色彩

《夜长梦多》-霍华德•霍克斯指导的黑色电影开山之作

《红河》和《赤胆屠龙》让霍华德•霍克斯为西部片创造了众多丰富多彩的人物

歌舞片
《1933年淘金女郎》-军队行进的方式和戏剧化风格，社会评论与影像、欲望和电影手法相结合，构成了三十年代电影中的创意典范之一

动画片
《恐龙葛蒂》-铅笔画成，黑白色，画面闪烁，漫画风格

《阿基米德王子历险记》-德国人洛特•雷尼格运用了维多利亚剪纸技术创作了这部影片

《疯狂的飞机》-迪士尼第一部米老鼠电影

《白雪公主和七个小矮人》-如今动作捕捉技术的原型

《101斑点狗》-绘画实际上是拍照复制到胶片上

《诗人之血》-法国电影最伟大的魔术师、诗人和艺术家，让•谷克多

《盗梦空间》-诺兰受到谷克多的影响

《操行零分》-三十年代，与谷克多一样具有创新精神，更多地关注年轻人，政治色彩更强烈的法国导演，让•维果

《如果》-林赛•安德森把维果的激进主义同英国的等级制度联系起来

《亚特兰大号》-维果对情节不感兴趣，他想展示女人的快乐、陶醉和不加修饰的生活

《雾港》-马塞尔•卡内诗意现实主义的标志性影片之一

《天堂的孩子》- 卡内和他最棒的设计师创造出了一个世界

《游戏规则》-让•雷诺阿的人道主义

《大幻影》-雷诺阿表现的人类的平等

《界限》-南美洲现存的最早的一部创新型电影，它进一步完善了法国印象派电影人的思想

这里提到1938年波兰的一部非类型化电影，和波兰斯基后来的《两个男人和一个衣柜》剧情相似，波兰斯基就是收到此片的影响. 这部电影找不到，知道的朋友可以说一下

《两个男人和一个衣柜》-波兰斯基学生时代的试验性短片

《意志的胜利》-莱妮•里芬斯塔尔，一部纪录片式的电影，几乎用神话般的表达方式来拍希特勒和他的纳粹党，里芬斯塔尔运用了很多格里菲斯《党同伐异》和冈斯《拿破仑》里的使用的手法

《奥林匹亚1：民族的节日》和《奥林匹亚2：美的祭典》-变焦镜头让里芬斯塔尔能从远距离拍摄特写，给人一种亲近的感觉，她用这种方法从人群中捕捉各种细节. 在跳水镜头中，她让运动员入水之前停下来，动作反过来，或把镜头颠倒过来，让他们像芭蕾舞一样上升.她把运动员拍得像希腊诸神，有着明显的政治目的. 里芬斯塔尔用电影语言思考的能力也许仅次于奥逊•威尔斯和希区柯克，而远高于三四十年代的其他导演

《低地》-里芬斯塔尔光鲜的电影技术，精致的移动摄影和有情调的光线

三十年代的伦敦，有一个人，他不仅是著名的类型片导演，也是一位重量级的革新者，二十世纪最伟大的影像制作者，甚至比毕加索还要伟大，希胖登场！

希区柯克之所以伟大的七个理由：
1．视点. 如《迷魂记》中詹姆斯•斯图尔特开车尾随金•诺瓦克一段，镜头变成角色和观众的眼睛，跟随车一起移动跟踪
2．希区柯克出身在英格兰的埃塞克斯，从小受天主教的超自然逻辑解释影响，认为电影应该高于现实生活
3．对恐惧的理解. 如《阴谋破坏》中希区柯克对男孩手中爆炸器的多次暗示，让观众知道爆炸即将发生，引起观众的恐惧. 希区柯克认为恐惧与震惊不同，由恐惧而产生的好奇心更能吸引观众
4．对特写的运用. 如《三十九级台阶》中对人物手部特写的运用
5．对普通电影全景—中景—近景剪辑顺序的颠倒. 如《三十九级台阶》开头
6．省略配乐，来展示细节的声音，营造紧张的氛围
7．高机位镜头. 如《艳贼》

三部关于女性和逃避主义的电影：
《妮诺契卡》《绿野仙踪》和《乱世佳人》

《电影史话》第5集（1939-1952年）

重点概述：战争的创伤与新电影语言（新现实主义），奥森•威尔斯的高明之处和20世纪40年代美国电影的衰弱，还重点讲诉了“黑色电影”

提及的电影及导演：

《罗马，不设防的城市》-在意大利战争的废墟上诞生了新现实主义，一种源自战争创伤的电影拍摄形式，

《关山飞渡》-约翰•福特的第94部电影，为40年代创造了大透视大景深的新视觉潮流，福特和他的摄影师将更有纵深感的场景与深焦摄影相结合，深焦摄影强调了物体间的距离，用在室内拍摄特别好，尤其是当机位低的时候，这样就能看见天花板形成一条苍劲的线. 这种纵深舞台调度和深焦摄影使观众能自己选择看哪，我们的眼睛在场景里剪接，从一处跳到另一处，《关山飞渡》的创新改写了电影史

《浪华悲歌》-几年前在日本，沟口健二也用大景深展现事物

有一个人在1940年把《关山飞渡》看了30遍，奥逊•威尔斯登场

《公民凯恩》-威尔斯把电影场景和摄影魔术结合出了令人眼花缭乱的效果，大景深增加了空间感，威尔斯向浅和柔的美国浪漫电影风格发起挑战

《我和奥逊•威尔斯》-一部关于诺曼•劳埃德和威尔斯合作时期的纪录片
威尔斯在《公民凯恩》中谴责讲排场、自大的对象：《卡比利亚》《党同伐异》《将军号》

《马耳他之鹰》-其中的一个大景深镜头，亨弗莱•鲍嘉的大拇指离镜头不超过20厘米

《黄金时代》-威廉•惠勒打电话的大景深镜头

《隐藏摄像机》-迈克尔•哈内克表现妇女在地铁上为避免骚扰的大景深

这里有一部贝拉•塔尔对大景深的运用，看片有限，不知道这是哪部电影，知道的朋友也可以说一下

《愿嫁金龟婿》-当时彩色宽银幕胶片还不是十分敏感，景深很浅

《盗火线》-长焦镜头的运用

《罗马，不设防的城市》-罗伯托•罗西里尼的新现实主义之作

《愤怒的公牛》-影片中的电灯泡，是斯科塞斯受到罗西里尼的影响

《偷自行车的人》-伟大的新现实主义

1941-1959年之间，美国生产了三百五十多部基调灰暗的影片，这就是后来的“黑色电影”

《双重赔偿》-视觉纵深，比利•怀尔德最早最具影响力的黑色电影，雷蒙德•钱德勒创造出了黑色电影的人物类型和情景

《夜长梦多》-继《双重赔偿》后影响最大的黑色电影，错综复杂的情节创立了一种新风尚，话里有话的对白，黑色电影最棒的一个特征

《赤胆屠龙》-利•布拉克特编剧的最好的台词

《星球大战：帝国反击战》-利•布拉克特将传统电影的叙事形式带入了七十年代

《漩涡之外》-男性的脆弱和对女性的迷恋，黑色电影里不道德的优势

艾达•卢皮诺，在1941-1959年间三百五十多部黑色电影导演中唯一的一位女性导演

《雾港》-悲观主义的情绪某种程度上来源于三十年代法国的诗意现实主义

《母狗》-雷诺阿的法国电影影响了四十年代的美国电影

《血红街道》-弗里茨•朗对雷诺阿《母狗》的翻拍

《枪疯》-有史以来最具创新和最富有激情的B级片和黑色电影之一

《邦妮和克莱德》-阿瑟•佩恩受《枪疯》的影响

《洛城机密》《雇佣杀手》《银翼杀手》《黑暗骑士》《湿婆》（印度）
这些电影都受到了黑色电影风格的影响

《泰坦尼克号》-浪漫电影依然没有被黑色电影击碎

《美国美国》-伊利亚•卡赞
在50年代的好莱坞政治黑名单中，卡赞是告密者之一. 这令很多自由派导演、编剧流亡海外，包括查尔斯•卓别林、奥逊•威尔斯等，但他自己的导演事业仍如日中天. 卡赞一直拒绝为卖友求荣的行为道歉. 于是在1999年卡赞获得奥斯卡终身成就奖的颁奖典礼上，出现了这样的情况：斯科塞斯和德尼罗为卡赞颁奖，卡尔•莫尔登和沃伦•比蒂站起来为其鼓掌，史蒂文•斯皮尔伯格坐着鼓掌，艾德•哈里斯和埃米•马迪根夫妇没有鼓掌

《一个美国人在巴黎》-受到英国电影《红菱艳》的影响，闪烁的灯光，画出来的影棚布景

《雨中曲》-斯坦利•多南和吉恩•凯利创造了一个万花筒似的场景，来讽刺他们不喜欢的巴斯比•伯克利的造型

《钓金龟》-多南用分屏来巧妙避开审查制度

《丽人行》-像美国社会一样，忧郁症也进入了多南的电影
这里有两段对斯坦利•多南的采访

《聆听不列颠》-汉弗莱•詹宁斯（英国）

《第三人》-卡罗尔•里德，总结了西方电影在创伤、诗意、表现主义和阴影运用中的变化，是对40年代电影的概括总结. 在《第三人》的结尾，对比了斯科塞斯在《出租车司机》中简化人物走路的方式，同时也影响了后来波兰斯基在《唐人街》中设置的黑暗结局

电影开始全球化

《电影史话》第6集（1953-1957年）

重点概述：膨胀的故事，世界电影的发泄，好莱坞和世界各地的情感电影

提及的电影及导演：

尤瑟夫•夏因：最富创造力的非洲电影的开拓者
《开罗车站》-尤瑟夫•夏因，第一部杰出的非洲（阿拉伯）电影，大胆地反映了时代的焦躁不安、压抑和被埋藏的愤怒

《纸花》-古鲁•杜特导演，印度的奥逊•威尔斯
三十年代，进入有声时代的印度电影成为唯一以歌舞穿插为特征的民族电影

《大地之歌》-萨蒂亚吉特•雷伊，伟大的印度电影

《女神》-莎米拉•泰戈尔第二次与雷伊的合作

《印度母亲》-与雷伊电影的安静不同，本片是情感的爆发，好莱坞歌舞片风格和前苏联宣传片味道的结合，一部国家电影和世界电影的里程碑

这里有一段被删减的关于中国导演谢晋的介绍，而且没被删减的部分也没有字幕翻译，所以根据网友的信息，这里好像出现了一部谢晋的《舞台春秋》，如果还有网友知道更多的可以提出来，谢谢~

五十年代日本电影的中心人物：黑泽明登场！
《生之欲》-黑泽明长焦镜头的运用，用镜头后退来表达生活的宽广

《野良犬》-黑泽明电影中的人物性格特点，新兴的个人，与别人不同，豪不自私

《七武士》-黑泽明的史诗片，影片讲诉的是过去的年代，但反映的却是五十年代，因为这预示着新时代的开始

《教父》-其中长子逊尼被乱枪打死的情节是科波拉对黑泽明《蜘蛛巢城》的模仿致敬

此时，黑泽明的作品成为西方电影的样板

《豪勇七蛟龙》-美国对《七武士》的翻拍

《界限》-伟大的拉美电影，巴西曾在拉美电影中独占鳌头

《里约40度》-将巴西电影带回到聚光灯下，内尔森•帕雷拉•德桑托斯受新现实主义的影响，成为五十年代最有影响力的巴西电影人

《唐娜•芭芭拉》-费尔南多•德•福恩特斯，三十年代最棒的墨西哥电影

《日落黄沙》-比福恩斯特更具影响力的墨西哥电影人埃米利奥•费尔南德斯在萨姆•佩金帕导演影片中的强壮而自大表演

《珍珠》-极善于讲故事的费尔南德斯

《被遗忘的人们》-布努埃尔在墨西哥拍的电影

《深锁春光一院愁》-道格拉斯•塞克，五十年代理想主义的美国

《荒漠怪客》-尼古拉斯•雷把五十年代美国的性意识带入传统西部片中

《烟火》-肯尼思•安格受让•谷克多《诗人之血》的启发而拍，地下诗意电影诞生

《天蝎星升起》-肯尼思•安格，恋物癖、摇滚乐

《君子好逑》-德尔伯特•曼

《码头风云》-伊利亚•卡赞导演，马龙•白兰度主演，表演方法论，演员开始隐藏角色的性格

《红河》-霍华德•霍克斯，新旧电影的冲突显现

《无因的反叛》-尼古拉斯•雷，年轻人的偶像：詹姆斯•迪恩

四位美国大师级导演在五十年代拍出的杰作
《历劫佳人》-奥逊•威尔斯
《搜索者》-约翰•福特
《迷魂记》-阿尔弗雷德•希区柯克
《赤胆屠龙》-霍华德•霍克斯

暗流涌动，包含五十年代英国电影情感的大卫•里恩
《远大前程》-里恩的哥特式香艳

《阿拉伯的劳伦斯》-里恩的殖民地之梦

《梦幻世界》-林赛•安德森，五十年代的英国

《电影史话》第7集（1957-1964年）

重点概述：新电影的冲击，西欧现代电影，法国新浪潮的爆发. 伯格曼、布列松、雅克•塔蒂、费里尼、安东尼奥尼、特吕弗和戈达尔等悉数登场

提及的电影及导演：

欧洲四大传奇式的导演：
戏剧里的英格玛•伯格曼
监狱里的罗伯特•布列松
场景和时间交错拼图里的雅克•塔蒂
马戏团里的费德里科•费里尼

一段拉斯•冯• 提尔的采访，他提到伯格曼对自己的影响，和自己对伯格曼的崇拜

伯格曼：
《犹在镜中》-拉斯•冯•提尔最喜欢的一部伯格曼

《不良少女莫妮卡》-伯格曼早期最棒的作品之一

《第七封印》-伯格曼五十年代最著名的影片

《冬日之光》-上帝已死

《假面》-电影是一种自我认知的方法

布列松：
《扒手》-罗伯特•布列松

《驴子巴特萨》-罗伯特•布列松

《出租车司机》-对布列松《扒手》的“剽窃”

《十诫》-布列松对基耶斯洛夫斯基的影响

《捕鼠者》-布列松对琳恩•拉姆塞的影响

雅克•塔蒂：
《我的舅舅》-雅克•塔蒂，表现出塔蒂对现代生活的感觉

费里尼：
《卡萨诺瓦》-费德里科•费里尼

《卡比利亚之夜》-第一部表现出费里尼现代主义特色的电影

《八部半》-费里尼幻想、记忆和想象混合出来的对话

《星尘往事》-受到《八部半》影响的伍迪•艾伦

伯格曼、布列松、塔蒂和费里尼为创立五六十年代欧洲电影的形势付出了巨大的努力，而法国电影人来了个地毯式的轰炸：法国新浪潮登场

《五至七时的奇奥》-阿涅斯•瓦尔达，第一个杰出的新浪潮导演的作品

《去年在马里昂巴德》-阿伦•雷乃关于一对男女漂流的电影，雷乃故意让我们质疑构成电影的这些部件，叙事，连续性，记忆和真实，之前还没有电影像这样谈及不确定性

《四百击》-自学成才的特吕弗处女作，他想要电影更清新更有时代感，更加为电影艺术本身骄傲

《筋疲力尽》-戈达尔登场！法国新浪潮最具吸引力的人物，最伟大的电影恐怖分子，跳接

《美国舞男》-保罗•施拉德对戈达尔《已婚女人》的模仿

一段贝纳尔多•贝托鲁奇的采访，引出了帕索里尼和赛尔乔•莱翁内

《寄生虫》-帕索里尼登场，处女作，激情地再现了帕索里尼的生活经历

《马太福音》-帕索里尼勇敢挑战了天主教艺术中对圣母玛利亚超凡脱俗的表现方法

《荒野大镖客》-赛尔乔•莱翁内登场，意大利电影杰出的个性化革新人物，意大利最好的导演之一

《西部往事》-莱昂内用创新技术来拍这个神话般的剧本

《荒漠怪客》-莱翁内和贝托鲁奇对尼古拉斯•雷的模仿致敬

赛尔乔•莱翁内影响到的电影和电影人们：
七十年代最棒的西部片导演萨姆•佩金帕
斯坦利•库布里克-《发条橙》
巴兹•鲁赫曼-《罗密欧与朱丽叶》

六十年代意大利的新浪潮
《战国妖姬》-卢奇诺•维斯康蒂，华丽的色彩，灯光和服装

《洛可兄弟》-维斯康蒂对穷人的同情

《蚀》-米开朗琪罗•安东尼奥尼把生活看得更抽象，因此他的构图特点可以称之为：在边缘
《过客》-结尾的长镜头

《流浪艺人》-西奥•安哲罗普洛斯受安东尼奥尼的影响

《轮椅》-六十年代西班牙的讽刺喜剧

《我为什么命该如此》-佩德罗•阿莫多瓦表现的机能失调的家庭，可笑，荒诞的语气和《轮椅》非常相似

《维莉蒂安娜》-布努埃尔的又一部禁片

《我好奇之黄》-和马丁•路德•金谈话的剪接，大胆的政治幻想

《母亲与娼妓》-法国新浪潮走向终结的标志

《电影史话》第8集（1965-1969年）

重点概述：席卷世界的新浪潮，塔可夫斯基的电影之美，大胆的新美国电影.

提及的电影及导演：

六十年代的波兰电影，波兰斯基登场

《灰烬与钻石》-安杰依•瓦伊达（波兰）

《两个男人和一个衣柜》- 波兰斯基年轻时的试验性短片

《哈姆雷特》-劳伦斯•奥利弗，波兰斯基最喜欢的影片之一

《水中刀》波兰斯基长片处女作，有史以来最棒的渲染幽闭氛围的电影之一

《吸血鬼》极具讽刺效果的恐怖片，也因为该片波兰斯基与其第一任妻子莎朗•塔特相恋

六十年代的前捷克斯洛伐克
《手掌》-伊里•特恩卡影史上最具有象征意义的电影之一

《消防员舞会》-米洛斯•福尔曼视生活为喜剧，甚至是荒诞的

《雏菊》-薇拉•希季洛娃前捷克斯洛伐克最具创新性的女导演作品

《红军与白军》-米克洛斯•杨索的移动长镜头，匈牙利新浪潮

六十年代的前苏联，塔可夫斯基登场
《安德烈•卢布廖夫》塔可夫斯基的早期电影

《镜子》塔可夫斯基反映人类的精神从现实开始升华

《潜行者》电影的结尾：物理与抽象相结合，形成提升

《乡愁》塔可夫斯基对无限的觉悟，一种物质中的精神，德莱叶和布列松一定会对此表示赞同，但他们俩谁也没有拍出这么非凡的影像

《被遗忘的祖先的阴影》-谢尔盖•帕拉杰诺夫，另一位前苏联伟大的导演，更加离经叛道.
自从费里尼和让•谷克多以来，还没有哪位导演能创造出如此神奇和个性化的视觉世界

六十年代的日本电影
《少年》大岛渚展示了现代日本的玩世不恭和贪婪

《感官世界》更加愤世嫉俗的大岛渚

《日本昆虫记》今村昌平的早期杰作之一，充分利用宽荧幕构图和《公民凯恩》进行对比

六十年代的印度电影
李维克•伽塔克：五十年代末，六十年代印度富有激情，酗酒的疯狂天才
《可悲的谬论》-李维克•伽塔克

《云遮星》-李维克•伽塔克

《原因、辩论和故事》李维克•伽塔克在声音上的大胆尝试

《我们每日的面包》玛尼•考尔伟大的实验电影

六十年代的巴西、古巴电影
《黑上帝白魔鬼》-格劳贝尔•罗恰，创新的巴西新电影

《我是古巴》-那个长镜头多年以后震撼了科波拉和斯科塞斯

六十年代的中东电影
伊朗：世上唯一一个电影艺术创始者是女性的国家
《房屋是黑的》-芙茹弗•法洛克扎德，伊朗历史上最伟大的女诗人，电影哲学家

六十年代东非的塞内加尔
《黑女孩》-非洲第一部创新型故事片

六十年代的英国电影
《浪子春潮》-开始关注阶级

《小孩与鹰》-肯•洛奇，展示了洛奇怎样将他的集体经验意识转变成一种诚实和直接的电影风格

六十年代大胆的美国电影
《宾虚》和《音乐之声》成为当时最受人们欢迎的电影

《初选》-罗伯特•德鲁跟随肯尼迪制作的一部新样式的纪录片，被称为“墙上的苍蝇”，即未被察觉的观察者

《影子》-约翰•卡索维茨，新美国电影运动中最重要的电影之一

《惊魂记》-希区柯克名垂影史的浴室杀人戏

《吃》-安迪•沃霍尔，将现代电影推到了极致

《口交》-安迪•沃霍尔的早期作品，一个男人的面部特写，没有对白，没有声音，没有特别的镜头改变或故事设置，你也能看出这个人在干什么

《灵欲春宵》-导演迈克•尼科尔斯，六十年代，摄影师哈斯克尔•韦克斯勒通过在这部电影中拍摄伊丽莎白•泰勒，改变了好莱坞电影的视觉风貌

《冷酷媒体》-哈斯克尔•韦克斯勒，将电视纪录片和美国故事片推到了极致

《逍遥骑士》-丹尼斯•库珀，嬉皮士时代的无忧无虑，飞车党电影的代表作，划时代的公路片

库布里克登场，一位革新者，一位勇敢的电影实践者
《闪灵》-库布里克在片场选摄影机的位置

《2001太空漫游》-那个从骨头到宇宙飞船的著名剪辑，剪掉的时间跨越超过史上任何一部电影；还有那段混沌抽象的，最伟大的电影时刻

《电影史话》第9集（1967-1979年）

重点概述：七十年代的新美国电影，科波拉、斯科塞斯、泰伦斯•马力克登场

提及的电影及导演：

讽刺者们
《鸭羹》-莱奥•麦卡雷（1933）三十年代嘲讽社会的美国电影

《第二十二条军规》-迈克•尼科尔斯导演，巴克•亨利编剧，最伟大的讽刺电影之一

《野军陆战医院》-罗伯特•奥特曼

《毕业生》-迈克•尼科尔斯导演，巴克•亨利编剧，六十年代的年轻一代

《消防员舞会》-米洛斯•福尔曼的冷幽默和纪录片风格

《飞越疯人院》-米洛斯•福尔曼又一个关于颠倒世界的讽刺故事

七十年代的异类电影人
《最后一部电影》-丹尼斯•霍珀在《逍遥骑士》大获成功后拍摄的作品，一封对美国电影和美国营销出色的批判信

《花村》-罗伯特•奥特曼的反西部片

《教父》-科波拉登场，带有奥森•威尔斯的特色，“北极星的照明”，低照明度的浅景深将演员的动作约束到最小，强调演员的内在表演. 《教父》升华了三十年代的黑帮片，从个人兴衰到展现出一张关系网

《窃听大阴谋》-《教父》的成功让科波拉能导演更激进的电影

《穷街陋巷》-斯科塞斯首部佳作

《出租车司机》-斯科塞斯导演，保罗•施拉德编剧，德尼罗主演，以及施拉德的存在主义

《愤怒的公牛》-斯科塞斯+施拉德+德尼罗again，长焦镜头，平光，无场景设置的纪录片风格

《意大利裔美国人》-斯科塞斯关于自己父母的纪录片

《美国舞男》-保罗•施拉德导演，用宗教情怀表达暴力

《迷幻人生》-施拉德“剽窃”布列松《扒手》的结局

《杀羊人》-黑人导演查尔斯•伯内特，七十年代最伟大的电影之一

《一个国家的诞生》一部种族主义的影片，片中黑人参议员被演绎成酒鬼

《街角的商店》-恩斯特•刘别谦，在美国电影中，犹太人的故事和角色常常出现在影片的边缘

《安妮•霍尔》-伍迪•艾伦登场，随意的拍摄方式，卓别林《城市之光》的衍生物，犹太元素在美国电影中进入主流

《曼哈顿》-城市交响曲，伍迪从随意转变为严谨

《最后一场电影》-彼得•博格丹诺维奇对电影旧形式的改变

《日落黄沙》-萨姆•佩金帕继承和发展了莱昂内的非现实主义将时间延长的概念，使镜头变慢，以揭示场景所要表现的痛苦情感

《比利小子》-萨姆•佩金帕在七十年代剖析美国历史

《恶土》-浪漫的马力克，电影史最低调的导演之一

《天堂之日》-马力克的摄影师第一次使用佩戴式助拍器，使镜头产生游动感

《镜子》-塔可夫斯基和马力克的相似，风似乎是有生命的

《歌厅》-鲍勃•福斯，七十年代最成功地把新技术和老风格结合起来的电影之一

《马耳他之鹰》-导演约翰•休斯顿在后来《唐人街》中扮演抢夺水源的商人

《唐人街》-童年的悲剧和妻儿被杀的经历让波兰斯基彻底丢掉了对人的幻想，不再接受浪漫电影里逃避现实的肤浅乐趣，也不再去享受特吕弗《占与祖》里转瞬即逝的印象主义的轻快. 《唐人街》有着歌舞片一样的广角镜头、明亮布光和精确构图，讲的却是关于乱伦，权利和贪婪. 罗伯特•汤的原版结局带有一丝希望，而波兰斯基则将其改的更加黑暗. 罗伯特把这个黑暗结局称为“光明尽头的隧道”

《电影史话》第10集（1969-1979年）

重点概述：七十年代的激进导演们，各国的民族电影，沃纳•赫尔佐格的原始电影，以及七十年代作何创作身份认同和性等重大主题的影片

提及的电影及导演：

《恐惧吞噬灵魂》-赖纳•维尔纳•法斯宾德对道格拉斯•塞克《深锁春光一院愁》的翻拍

《柏蒂娜的苦泪》-法斯宾德模仿好莱坞《彗星美人》拍摄的影片，同时又将其推到了更远的地方

《爱丽丝城市漫游记》-维姆•文德斯令人难忘的公路电影

《金玉盟》-莱奥•麦卡雷，加里•格兰特在帝国大厦邂逅黛博拉•蔻儿

《克里斯塔‧克拉格斯的第二次觉醒》-玛格雷特•冯•特洛塔的处女作，历来电影里一场最不紧张的抢劫戏

《陆上行舟》-赫尔佐格登场，继约翰•福特之后，最重要的擅长运用风光的电影人

《一千零一夜》-帕索里尼“生命三部曲”的最后一部，前两部为《十日谈》和《坎特伯雷故事》

《蜘蛛的策略》-移动摄影技术，视觉美感，贝纳尔多•贝托鲁奇作为帕索里尼的助手入行，后来成为当时最伟大的欧洲导演之一

《同流者》-贝托鲁奇另一部反映法西斯主义和身份认知的作品，利用透视关系的大胆构图，和摄影机随着树叶同时移动的镜头，贝托鲁奇把视觉美感重新带回意大利电影中. 但戈达尔认为《同流者》的美感是对激进主义的一种背叛，尽管如此，《同流者》依旧是七十年代影响最深远的影片之一. 尤其是在美国，影响到了后来科波拉的《现代启示录》和斯科塞斯的《出租车司机》

《恋爱中的女人》-肯•罗素，英国的费里尼，长焦镜头拍摄的性爱场景，把摄像机侧放，使动作变成直立的

《迷幻演出》-尼古拉斯•罗伊格，对伯格曼《假面》的模仿，七十年代关于身份认知最杰出的电影，值得电影人观摩的必修课

《穷街陋巷》-斯科塞斯镜头下的流氓装束，自恋的男人

七十年代的澳大利亚
《小姐弟荒原历险》-尼古拉斯•罗伊格，澳大利亚随处可见的自然与城市，原始与开化之间的反差

《野餐上的悬崖》-彼得•威尔，放慢的镜头营造出神秘感

《我的璀璨生涯》-吉莉安•阿姆斯特朗的第一部长片，同是澳大利亚，但这不是关于女人和大自然，而是关于男女关系. 片中的女性视角暗示出九十年代简•坎皮恩和巴兹•鲁赫曼电影中的性别变化

七十年代激进的日本
《水俣病患者及其世界》-土本典昭，七十年代最激进的日本电影人，将电影用作“锤子”而不是“镜子”，用开拓性的纪录片来重塑日本的民族认知

《前进，神军！》-原一男，一部日本杰出的纪录片，让人无法接受的真相往往被重重谎言所掩盖

七十年代的西非
《黑女孩》-乌斯曼•塞姆班，非洲电影的领军人物

《哈拉》-乌斯曼•塞姆班继《黑女孩》成功后的又一作品，关于从殖民地向后殖民地转变的身份认知

《土狼》-迪吉布利尔•迪奥普•曼贝提的电影开创了非洲的现代主义，这是他的代表作

《巴都男孩》-曼贝提充满讽刺的一部短片

《来自村庄的消息》-非洲第一女导演萨菲•法耶1974年的作品，向外面世界介绍农村里平凡的生活

《收获3000年》-海尔•格里玛，低对比度的黑白摄影，超长焦镜头带来的距离感

七十年代的中东
《希望》-尤马兹•古尼，中东最具争议的导演的作品

《自由之路》-尤马兹•古尼，影片拍摄过程中，古尼一直在狱中，后来及时逃脱赶上后期制作，他从监狱里送出便条，指导该怎样拍摄

《智利之战1》-七十年代的南非电影，一个关于身份认知与背叛的故事

《圣山》-亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基，关于身份认知与幻觉

《电影史话》第11集（1970s）

重点概述：七十年代之后沸腾的香港电影、印度宝莱坞和阿拉伯电影的发展，焕然一新的美国电影

提及的电影及导演：

七十年代及其以后的香港电影，邵氏电影登场

《江山美人》-李翰祥，五十年代的香港电影，女性化，棚内拍摄，强烈的色彩和配乐

《侠女》-胡金铨改进后的七十年代香港电影，宽荧幕，更具冲击力，更快，摄影机像兵刃一样运动，每一个动作都经过设计，趋向男性化，这就是最具创意的动作电影，胡金铨的大胆创新改变了电影史

《卧虎藏龙》-那场极具风格和美感的竹林打斗就是李安对胡金铨的致敬

香港电影的暴龙：李小龙，汗水与愤怒，速度与激情

《英雄本色》-吴宇森用多部摄影机拍摄枪战场面，移动摄影和慢镜头，场景被分解成片段，好莱坞注意到了吴宇森的暴力美学，于是有了后来的《终极标靶》和《碟中谍2》

《少年黄飞鸿之铁马骝》-袁和平巧妙的武打设计，剪接速度快，摄影角度多变，同时借鉴了胡金铨的影片和京剧元素，使打斗人物飞到空中

《黑客帝国》-袁和平受沃卓斯基邀请到好莱坞

《黄飞鸿》-徐克登场，七十年代后香港创新电影的核心人物，香港的斯皮尔伯格

《新龙门客栈》-跳舞，挑逗，旋转，动作优雅，徐克为电影打上了深深的个人烙印，极度活跃和极具创新的电影

《莫卧儿大帝》-印度六十年代的史诗电影，票房超过了《音乐之声》在西方的票房收入

《囚禁》-印度七十年代经典影片，男主角阿米达普•巴强：印度宝莱坞的国王，自从卓别林之后，再也没有人能够拥有如此多的影迷

《怒焰骄阳》-七十年代最伟大的宝莱坞电影，也是电影史上最具影响力的电影之一

《上帝的使者》-或许是电影史上被观看次数最多的电影

七十年代美国电影焕然一新的变化，票房纪录屡创新高，电影像坐上了过山车，制片人开始围绕人们的视觉想象做文章，惊悚和刺激将观众重新带进了影院，观众开始迷恋观影的感受，而不是思考，新的多厅电影院相继建成，轰动巨片的时代到来了

《驱魔人》-两亿票房的恐怖片，人们排队买票看这部电影，以测试自己胆子是否够大. 后来以观众对《驱魔人》的反应为题材制作了一部纪录片，粗糙的手持摄影捕捉到了晕倒的人们的恐惧

这里提到一部黑白电影，大意讲的是一个死去的飞行员的灵魂和他的爱人永别，因为他在战争中牺牲，只有看着她爱上另一个人才会离开. 这种著名的好莱坞式浪漫，超俗的、慷慨的、无私的情感触动了年轻的斯皮尔伯. 但能力有限，没有找出这部电影的名字…知道的朋友可以提出来

《大白鲨》-两亿六千万的美国票房，斯皮尔伯格抓住每一个视觉创意的感觉拍摄，通过颜色和镜头增加视觉效果

《第三类接触》-斯皮尔伯格的标志性场景，敬畏和启示场景，后来在《侏罗纪公园》中斯皮尔伯格再次使用这种场景，这是关于视点和观看心理的大师级课程

《星球大战》-乔治•卢卡斯打破当时所有票房纪录的科幻神作

《电影史话》第12集（20世纪80年代）

重点概述：全球电影创作与反抗，中国电影的新一代

提及的电影及导演：

中国第五代导演登场
《盗马贼》-田壮壮，八十年代的中国电影

《黄土地》-陈凯歌导演，张艺谋摄影，王学圻主演，八十年代中国最著名的乡土电影

《蓝风筝》-被禁的田壮壮

《大红灯笼高高挂》-大胆采用对称的构图，夺目的橙色和红色，张艺谋拍出了中国九十年代最唯美的几部电影

《十面埋伏》-张艺谋对数字电影的掌控力也非同一般，运用中国国画宽屏的艺术成分，慢动作特写和优雅的轻功，带着佛教的色彩

《自己去看》-没有哪部电影比这更真实，一部近乎葬礼式的前苏联电影，片中的表演、音效、广角摄像机拍的特写和道德的严肃性，使之成为史上最伟大的作品之一

《杀人短片》-片中有个类似希区柯克《惊魂记》的场景，同样的情节，希区柯克是把恐惧作为娱乐，而基耶斯洛夫斯基片中的恐惧则是肮脏的，病态的. 这部电影改变了波兰的死刑法

《上帝的礼物》-加斯顿•卡伯重新思考非洲电影内涵的第一批电影之一，也是非洲电影的一座里程碑

《光之翼》-非洲的魔幻现实主义电影，也是电影中最复杂的艺术品之一

80年代的美国电影
《壮志凌云》-像广告和宣传片一样的剪接频率，电脑剪辑，场景可以在数秒内用电脑编辑程序，移动、缩短、延长或回放，这是新男子气概、新美国、新电影和新梦想的广告

《蓝丝绒》-大卫•林奇电影中的美国梦，柔软光滑的质地

《象人》-林奇反对日常生活中的合理性和可理解性，像木匠雕刻一样运用潜意识材料

《为所应为》-斯派克•李和他的摄影师采用丰富鲜艳的色彩来烘托电影激昂的主题，借鉴卡罗尔•里德《第三人》中的技巧，用倾斜的拍摄角度来表示事物处于失衡的状态

《西卡柯七个人的返来》-约翰•塞尔斯的剪接方式不是浮躁的音乐电影风格，给人真实感

八十年代的法国电影
《地铁》-广告影响下的吕克•贝松

《新桥恋人》-八十年代最优秀的法国新导演莱奥•卡拉克斯将吕克•贝松的视觉冲击和与现代生活愤怒的庞克画面相结合，拍出了巴黎最贵的一部电影

八十年代的西班牙电影
《激情迷宫》-佩德罗•阿莫多瓦，西班牙电影中性别的改变

《日光之梦》-维克多•艾里斯真相的回归，一剂肃清国家谎言流毒的良药

八十年代的英国电影
《我美丽的洗衣店》-不同种族的关系，同性恋，白人纳粹分子，一首多文化的英国华尔兹，本片是对英国右翼政府的沉重一击

《我的童年》-更加严肃，更加大胆地苏格兰影片

《葛莱哥里的女友》-比尔•福塞斯浪漫主义色彩的电影时刻

《远方的声音》-八十年代英国最棒的电影，特伦斯•戴维斯的缓慢叠画和对称构图，戴维斯对缓慢推进镜头的热爱来自格里菲斯的《党同伐异》

《年轻的心》-另一部对戴维斯产生影响的好莱坞歌舞片

《一个Z和两个O》-彼得•格林纳威把对称构图推进了一步

《英格兰末日》-如果说八十年代的英国电影是一场暴风雨，那么德里克•贾曼就是这次暴风雨中的雷神

八十年代的加拿大电影
《录影带谋杀案》-大卫•柯南伯格预见到了观众与屏幕之间的关系

《欲望号快车》-柯南伯格沉醉于现代生活中软和硬，皮肤和金属之间的关系，他告诉现代社会，我们比我们装出来的样子要下流和肮脏得多

《邻居》-加拿大导演诺曼•麦克拉伦获得奥斯卡奖的真人逐格动画短片

《蒙特利尔的耶稣》-面对权利敢讲真话的电影

《电影史话》第13集（1990-1998年）

重点概述：数字时代来临前胶片电影的最后时光

提及的电影及导演：

在伊朗，电影人在胶片电影最后的时光里虔诚地运用着胶片

《苹果》-伊朗女导演莎米拉•玛克玛尔巴夫，讲述了一个误入歧途的现代教育理念，影片中角色都由现实中真实对应的人来出演，自我扮演的讲故事，这种回归现实对于当时的伊朗电影来说是独一无二的

《无知时刻》-莫森•玛克玛尔巴夫，莎米拉的父亲，影史上唯一最杰出的自传式影片，它显示出，不是只有《黑客帝国》这样的科幻片才动人心魄

阿巴斯•基亚罗斯塔米关于生命与爱循环的三部曲
《何处是我朋友的家》-阿巴斯足球教练式拍摄手法的成功结果

《生生长流》-阿巴斯将现实再一次在电影里重演，对生命的热爱

《橄榄树下的情人》-看阿巴斯如何在电影里将复杂的现实层层拍出，如何用电影改变生活

在香港新浪潮中，有一个团队拍摄的影片具有一种如痴如醉的视觉品质，他们仿佛在赞美胶片本身的光泽，墨镜登场！

《阿飞正传》-王家卫、张叔平和杜可风合作的第一部风格之作，柔和的阴影，浅焦，漂亮的色彩以及悲伤孤独之人的美

《花样年华》-这部精致的电影体现了王家卫电影里夜间的胶片质感，1962年的香港，放缓的时间，蒸汽和雨滴，闷热和孤独. 张曼玉和王家卫的团队创造了世界影坛上最引人瞩目的角色之一

在台湾，电影制作人也似乎被舒缓影像的真实所搅动，侯孝贤、蔡明亮登场. 贝托鲁奇说，蔡明亮重新发明了电影语言

《悲情城市》-侯孝贤严谨的固定长镜头，像小津一样，画面中嵌套着画面，利用方形影像和摄影机不移动，很少采用大特写. 侯孝贤对空间的这种处理，让他成为现代电影时代伟大的古典主义者

《爱情万岁》-侯孝贤大胆的严肃性，为蔡明亮打下了基础. 蔡明亮的电影一直在拍李康生的身体，他认为“人身如寄”，詹姆斯•卡梅隆的《阿凡达》也与人体有关，但蔡明亮对真人身体的关注更合乎时宜

在日本，电影人用电影来吓唬人——日式恐怖片
《铁男1：金属兽》-受到柯南伯格影响的塚本晋也，现代生活对于机械和计算机化的恐惧

《铁男2：血肉横飞》-塚本用了四十三秒的单帧画面，这是阿贝尔•冈斯在1932年使用过的手法

《午夜凶铃》-中田秀夫收到《驱魔人》的影响，拍出了当时最具影响力的恐怖片，取得了日本有史以来最高的国际票房. 在最后的胶片时代，在这个索尼和松下的国家，恐惧的对象变成了视频图像本身

《雨月物语》-黑色长发女鬼怪诞的平静也影响到了中田秀夫《午夜凶铃》的创作

《切肤之爱》-三池崇史的空白和极简主义，镜头和小津一样稳，乌黑长发的年轻女子，类似《雨月物语》和《午夜凶铃》中的造型

哥本哈根导演们革命性的宣言，道格玛95
《破浪》-拉斯•冯•提尔九十年代最杰出的影片，打破了很多道格玛规则

《狗镇》-像伯格曼和德莱叶一样，冯•提尔很多影片都是关于苦难深重的女性，而这些女性似乎是他本人的不同翻版

九十年代的法国
《怒火青春》-马修•卡索维茨用明暗差别强烈的黑白摄影，传统的漂亮手法来展现当下法国多文化背景和劳动阶层的真实生活

《人啊人》-布鲁诺•杜蒙，同样是讲劳动阶层，但电影风格和《怒火青春》截然不同，彩色片，摄影机基本不动

《罗塞塔》-达内兄弟聪明、简洁又形式化的创新，手持摄影

《土狼之旅》-曼贝提导演的非洲电影，克莱尔•德尼：这是我看过的最棒的关于希望的影片之一

《军中禁恋》-克莱尔•德尼，九十年代以来最伟大的使用胶片的法语导演关于非洲的一部非同寻常的电影

《晚春》-将《军中禁恋》的结局同小津这部片子的结局相比较

《候鸟》-波兰导演多罗塔•肯杰尔扎沃斯卡一部关于人心的电影

《星期三》-俄罗斯导演维克多•科萨科夫斯基在圣彼得堡用摄像机记录下了和他一样同样出生于1961年7月19日星期三的人们的生活状态. 这部非戏剧化方式拍摄的纪录片让我们感觉见到了整整一代人

《巴黎浮世绘》-迈克尔•哈内克，每一个长镜头都以隐黑结束，下一个镜头才出现

《趣味游戏》-哈内克这部早期电影真正总结了胶片电影的最后时光那种不安的，即将消亡的感觉

最后提到了伯格曼《假面》中一个电影融化的场景

《电影史话》第14集（The 1990s）

重点概述：新技术的诞生，数字时代开始

提及的电影及导演：

《角斗士》-雷德利•斯科特在数字时代初期拍出的宏大史诗般的全景镜头

《终结者2》-卡梅隆和他的团队将拍到的影像传入电脑，然后画上光亮的外表，动作和反光，让真人看起来像是水银，这项技术就是CGI

《起锚》-真人和动画合成的最早溯源

《侏罗纪公园》-斯皮尔伯格让我们感受到逼真得可以闻到呼出气味的恐龙

《泰坦尼克号》-卡梅隆拍出了我们一直想看到的巨轮沉没的大场面

《玩具总动员》-第一部全电脑制作的主流故事片

《女巫布莱尔》-低端的数码摄像机设备，网络营销

《星球大战前传2：克隆人的进攻》-乔治•卢卡斯完全没用胶片拍摄的电影

《十面埋伏》-张艺谋结合了惊艳的中国舞蹈和鲜艳色彩的CGI

在90年代，《辛德勒的名单》《洛城机密》和《沉默的羔羊》都属于40年代严肃的类型片，只不过换了新的包装，但当时的真正特色是讽刺和后现代主义

《好家伙》-结尾处斯科塞斯让人物直视镜头，一种典型的后现代做法

《火车大劫案》-《好家伙》中乔•佩西对着镜头开枪就是斯科塞斯对本片的模仿，电影套用电影是九十年代的家常便饭

《低俗小说》-昆汀登场！九十年代最具影响力的黑帮片之一，昆汀的话痨赋予了美国剧本创作新的生机，这种着重强调日常对话的超现实主义被称为“塔伦蒂诺风格”

《杀死比尔》-昆汀邀请袁和平为本片设计武打动作

《落水狗》-戴着墨镜的人用双枪打警察、死亡三角、广角镜头切换成特写镜头、抢劫失手的小偷、警察卧底，这是昆汀对林岭东《龙虎风云》的一次全面模仿

《不法之徒》-不只是香港警匪片，戈达尔的艺术片也是昆汀的模仿对象

《天生杀人狂》-奥利弗•斯通导演，昆汀剧本，可以看出，在视觉上，昆汀是一个传统主义者. 斯通用胶片拍摄，移动摄影机，绿色色调，另一个主观镜头，正常色彩，手持摄影. 这种多风格的混合，几乎是后现代主义的一种定义

《米勒的十字路口》-科恩兄弟登场！视觉效果和故事讲诉的大师，用一顶帽子开启了九十年代

《影子大亨》-典型的科恩兄弟式人物，笨头笨脑，不性感，想法怪异

《逃狱三王》-笨头笨脑的乔治•克鲁尼

《谋杀绿脚趾》-瞪大眼睛的杰夫•布里吉斯，像三十年代的歌舞片，超现实主义的味道，科恩兄弟对人物的喜爱赋予了他们后现代主义的心

《我自己的爱达荷》-格斯•范•桑特登场，九十年代最大胆的后现代主义艺术家，美国最伟大的电影人之一

《闪灵》-血从电梯里流出来的画面启发了格斯•范•桑特

《大象》-格斯•范•桑特的代表作，用稳定器跟拍，关于年轻人的堕落，90年代没有哪部电影与电影史的关系比这部更复杂

另一部《大象》，英国导演阿兰•克拉克的作品，桑特后来的《大象》就借用了它的名字和用稳定器跟拍的方法

《盖瑞》和《最后的日子》都是桑特玩过《古墓丽影》等电子游戏后拍出来的，电影中从A走到B，必须切实地走到那，不能剪接

《撒旦探戈》-贝拉•塔尔体现了行走之美，镜头史诗般地向前推移，纷飞的垃圾是表现主义

《盖瑞》-格斯•范•桑特对《撒旦探戈》中行走之美的模仿，用真实的时间来走过真实的空间

《让娜•迪尔曼》-固定的镜头，方形的构图画面

《最后的日子》-《让娜•迪尔曼》影响了桑特的本片

《98惊魂记》-桑特对希胖《惊魂记》的翻拍

《悬丝》系列-马修•巴尼，把电影艺术和理念推向更远

《机器战警》-八十年代末到九十年代最大胆的两部讽刺电影之一，保罗•范霍文导演，爱德华•诺麦尔编剧，本片折射出里根时期的社会，反映了八十年代的商人心态

《星河战队》-保罗和爱德华合作的两部讽刺电影之二

《天使与我同桌》-简•坎皮恩关于潜意识的代表作品

《钢琴课》-坎皮恩运用了非常主观的影像和声音来表达一个成长中女孩的内心世界

《罗密欧与朱丽叶》-字幕、烟火、碎片剪接、快闪、合唱，巴兹•鲁赫曼的青春活力版《罗密欧与朱丽叶》

《红磨坊》-体现了巴兹•鲁赫曼在电影上的创意，音乐，爱情和大场面，后现代主义的狂野，一个狂热的、红色的，巴兹•鲁赫曼风格的电影世界

《电影史话》第15集（2000年以来）

重点概述：电影的回归和电影的未来

提及的电影及导演：

《劳莱与哈台之飞天两条友》-大猩猩的创新，电影史就是创新的故事，就是“大猩猩”的故事

《金发维纳斯》-好莱坞最超现实的电影，穿着大猩猩的玛琳•黛德丽

《华氏911》-纪录片史上票房最高的电影之一，布什家族与中东的种种关系

《谍影重重2》-努力想做成纪录片风格的保罗•格林格拉斯

《山村犹有读书声》-一部以观察真实人物为主的经典纪录片

《齐达内：21世纪的肖像》-当时最具创新的纪录片之一，超长焦镜头

《神枪手之死》-深褐色，浅焦的画面，边缘的失焦由电脑辅助完成

《适合分手的季节》-二十一世纪最具创新的故事片之一，锡兰精心选择每一个焦点的平面，电影史上焦点运用的杰作，现象主义地表现时间静止

《无医可靠》-新罗马尼亚电影，手持，环绕拍摄，老式的绿色荧光灯照明，新世纪现实主义电影中最感人的作品之一

《无头的女人》-阿根廷导演卢奎西亚•马特尔，孤独在这部不加修饰的电影里一览无余，南美洲史上最杰出的电影之一

韩国电影给新千年的现实主义色彩加上了黑色和新奇的野性
《绿洲》-李沧东，新韩国电影超越了一切界限

《杀人回忆》-奉俊昊的杀人回忆，结尾宋康昊的目光盯住镜头，仿佛凶手就在观众之中

《老男孩》-朴赞郁更有突破性的韩国电影，黑暗的，风格化的世界，梦幻式，充满魔幻的感觉，就像乔治•梅丽爱的《月球旅行记》

《绿野仙踪》-最著名的美国梦幻电影

《穆赫兰道》-新千年的最佳梦幻电影，本片的创新之处在于融合了《绿野仙踪》和黑色电影的暗夜气氛，也是大卫•林奇脑中让爱丽丝漫游的兔子洞

《梦之安魂曲》-新千年里另一部惊人的梦幻作品

《二楼传来的歌声》-结尾处，宗教符号被丢弃在城市边缘的荒地上，具有传染性的罪恶，从社会传染到时代

《诱惑法则》-从分屏到融为一体，我们从一个局外人变成旁观者，电影使人们以难忘的方式相遇

《阿凡达》-电脑推动了二十一世纪现实和幻想相结合的新方式的出现，二十一世纪的电影正试图将人类情感的秘密融入到数字化和电子化的世界当中

《热带疾病》-泰国导演阿彼察邦•韦拉斯哈古更具创新的作品，在整个电影史上，这样大胆的而故事转换实属罕见，这也是创新的“大猩猩”

《母与子》-师承塔可夫斯基的亚历山大•索科洛夫，慢电影的代表作之一，

《俄罗斯方舟》-索科洛夫的一镜到底，镜头运动了一千三百米，穿越了三十三个长廊，拍了八百六十七个角色，时间超过九十分钟，彩排了六个月之久

尾声，对未来电影的展望

《盗梦空间》-也许在2046年，电影会像诺兰这部创新的科幻片一样，讲诉现实的不同层面，有可能是对未来电影发展的隐喻

《暖暖内含光》-未来电影也可能发生变得像本片中删除记忆那样可怕的事情

未来的电影，或许会出现一些数字和思想风暴，电影将会被禁止和抹掉，也可能就不看电影了. 除非在隐蔽的仓库或房间里存放着所有的胶片和宝藏，这是个秘密. 如果是这样，那么我们这些电影爱好者们将不得不记住它们，谈论它们，讲诉它们的故事，讲诉那些拍电影的人，那些拍电影的地方，那些出现的电影里的东西，还有那些伟大的电影人（伯格曼，斯约斯特洛姆，黑泽明，罗伯特•汤，香川京子，阿米达普•巴强，斯科塞斯、德尼罗和施拉德）坐着沉思的地方.

又或许，电影将在我们的生活中占据更大的位置.

另外，大家可以移步我的豆列，也有分集的清单
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