电影史话

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6.0 还行

原名：The Story of Film: An Odyssey又名：电影的故事(台)

分类：纪录片 / 历史 / 地区：英国年份：2011

简介：

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更新时间:2019-04-18

电影史话影评：（笔记）第十一集：电影特效的兴起和亚洲主流电影：70年代和其后流行电影的创作

第十一集：电影特效的兴起和亚洲主流电影：70年代和其后流行电影的创作
七十年代及其后的电影中，最好的是玩出新点子的主流影片。
香港：（躲避战乱的避难所、中转站和资金来源，低沉本小制作电影是主流无）
1、第一个黄金时代（五十年代）：邵氏公司。五十年代电影风格：（《江山美人》李翰祥 1959）女性化、棚内拍摄、强烈的色彩和配乐，漂亮的树木和服装。
2、胡金铨：《侠女》1971 将女性电影变成宽银幕、更具冲击性、更快、摄影级运动，动作经过设计。功夫片成为香港主流电影，达摩的少林寺传说被拍成电影。李安的《卧虎藏龙》对其的致敬。
3、李小龙：《龙争虎斗》罗伯特-克劳斯 1973，七十年代向男性化转变。动作戏带有更多的进攻、汗水和愤怒。（关景鹏谈及香港社会的经济发展和观众年轻化。）动作片风格：少量的剪辑、固定机位、广角镜头。
4、《英雄本色》吴宇森1986，是一个关于兄弟、义气和背叛的故事，但电影手法发生变化。吴宇森受到黑泽明和萨姆-佩金帕的影响，用多机位拍摄、移动摄影、慢镜头，后来出现大量江湖英雄片的跟风之作，成为主流。
5、袁和平：《少年黄飞鸿之铁马骝》1993，剪接速度很快、镜头角度多变、打斗设计巧妙，借鉴了胡金铨的电影和京剧元素。担任《黑客帝国》武术指导。
6、徐克：香港的斯皮尔伯格,。《黄飞鸿》1991，《新龙门客栈》1992，引领主流电影。
印度宝莱坞：
1、六十年代的史诗电影。《莫卧儿大帝》K-阿西夫 1960，票房非常之高，影片被重新上色，装饰闪亮、华丽。
七十年代，宝莱坞的小装饰物变得更大更闪亮。仅1971一年宝莱坞拍摄了434部电影，比肩美国，主流电影是印地语娱乐电影。
2、谢尔米拉-泰戈尔（宝莱坞电影王后）：《季节》古尔扎（诗人、导演） 1975，衣着鲜红、制作讲究，犹如音乐剧中的伊丽莎白-泰勒，她时髦的外表、发型和眼线，影响了一代印度妇女。
3、阿米特巴-巴强：（宝莱坞电影皇帝）：《囚禁》普拉卡什-赫梅拉 1973，饰演忠厚的警察，用定格、变焦、特写来表现恐惧、愤怒和发泄的戏剧性片段，场景情绪紧张剧烈。
《复仇的火焰》拉梅什-塞佩 1975，饰演英雄人物，宽银幕像史诗片，风光像西部片，配乐像冒险片，被誉为宝莱坞最伟大的电影。定格、慢动作，极大地抓住观众的神经，借鉴了《七侠荡寇志》和《西部往事》，反传统与反传统的结合。将卓别林和莱昂内、克里夫-理查德的音乐和恐怖片融合在一起，
阿拉伯电影：
1、七十年代史诗电影《使者》穆斯塔法-阿凯德 1977，宗教史诗，人物对镜头说话，不展示对话的另一人，声轨留白，两个版本（阿拉伯语和英语）。
2、埃及：尤素福-夏因：在七十年代是既大众化又愤怒的，《麻雀》1972，对阿拉伯历史上一段悲惨时期的极好诠释（被以色列打败，领土被占领）。
美国电影：（票房大卖）
1、《驱魔人》2亿票房，威廉-弗莱德金 1973，创新：在恐怖片中加入了真实的元素。极富创意的声音表演，不废话的手法从霍华德-霍克斯那里学来，约会了他的女儿。关于电影的纪录片，以观众对电影的反应为题材，制作粗糙、手持摄影，捕捉到人们的恐惧。导演自述“摸准了美国的脉搏”。
2、《大白鲨》2.6亿票房斯皮尔伯格 1975，《好人乔》（维克多-弗莱明 1943）对他产生重要影响。实景拍摄，电影幕后纪录片，导演阐述想法，移动变焦（借鉴希区柯克的《迷魂记》）。
《第三类接触》1977，标斯皮尔伯格的志性场景、敬畏和启示场景（以及《侏罗纪公园》1993）：广角镜头、推进、人物在看着什么，但却不让镜头切过去，而是随着人物的反应和动作，将镜头升高、音乐响起。这是关于视点和观看心理的大师级课程。斯皮尔伯格极大地提升了主流电影，最成功的的浪漫影片导演。
3、《星球大战》5亿票房乔治-卢卡斯 1977，电脑控制摄影机运动，制作模型，借鉴了很多电影。俩机器人是借鉴黑泽明的《战国英豪》1958 中的滑稽二人组，电影边缘的处理、长矛变成光剑；反面人物的拍摄方法使人想起《意志的胜利》（里芬斯塔尔 1935）。去感受（原力）而不是去理性的思考，传达出那个时代的声音。