电影史话

评分：

6.0 还行

原名：The Story of Film: An Odyssey又名：电影的故事(台)

分类：纪录片 / 历史 / 地区：英国年份：2011

简介：

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更新时间:2016-02-19

电影史话影评：《电影史话》笔记

边看边做笔记…可以和波德维尔《世界电影史》结合起来看（2015-06-14）

豆瓣显示这是去年6月14日写得短评，这条短评写得时候我可能只看了两、三集吧。打了个五星。当时还是电影小白，中外电影史别说背了，连看都没看过。

现在看完发现不值五星，其中确实有些段落值得推荐，比如开头介绍的一些好莱坞的早期历史，女性主导，因为当时电影业被人瞧不起，后来有声电影华尔街资本才大量进入好莱坞；以及第三集对小津安二郎导演风格特点的七八点归纳，第四集对希区柯克特点的归纳。

但整体下来不值五星。

其他很多段落都只是走马观花泛泛而谈，导演访谈也没有深入，每个人都只是几句话，这能给观众带来多大启发和思考？只不过是意思意思，出现就行，来给这部纪录片增加份量。有些类似电影节邀请各路世界名导拍出的集锦片。

我看的版本是左上角有搜狐视频水印的那一版。其中在翻译上，导演名，电影名，有许多和现在不符的译名，做笔记去搜，有些直接搜不到。这是翻译问题。另一版字幕完全是混乱的。

但更重要的是这部剧的本身，如果你对电影史一无所知，平常只是看看院线片，开头介绍的一些知识，以及180°轴线原则，小津特点实例，这些确实会让人知识有些增长，但这些都只是零碎的，浮泛的知识，并不能做到深入化。像后面对六大洲导演的介绍，如果你压根没听过他们，看了，也就忘了。并不能做到让你看完这部剧就仿佛成为电影史学家，对从1905到2015，这110年，六大洲的各个流派都了然于胸，虽然都介绍到了，但只是太浮泛的，不深入的，只是介绍而已。

如果你有一定的电影史知识，那么他介绍的一些流派或导演，对你来说早已背过，熟的不能再说，他说的你都知道，鸡肋。而有的考研不考没背的比如第三世界电影，像阿根廷，南美，非洲，瑞典，这些你都不知道，期待视野悖离，审美距离拉到最大了，各类陌生又拗口的导演和电影名，导致完全产生不了观看欲望。

当然如果你时间多，像放寒暑假，那每天一部这样看看也无妨，如果你本身时间就不多，特别是考研电影学的孩子，别花时间在这部纪录片上，这15个小时还不如好好去看电影专业书籍，进步更大。

这么说吧，如果考研电影学读背中外电影史和电影理论带给人的知识增量是10，那么这部剧最多是3，或者2，这还是做了笔记的效果。（当然其中也有一些给人启发的，比如视听媒介所独具的优势可以相当出色的解释什么叫做 180°轴线原则，还有几次直视屏幕可以给我作为间离效果在电影中运用的写作素材）。

所以如果你真想从业余爱好者进阶到影评人，那就去看书去吧（有些还要背过）。视听媒介天然的不具备深度思考性，看书才是进阶之道。

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以下是笔记：
前三集写在笔记本上，有空补。

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第四集：1930s
类型片的天下、法国诗意现实主义、瑞芬斯塔尔、希区柯克
逃避主义1939，女性《妮诺契卡》《绿野仙踪》《飘》

鲁宾·马莫利安《爱我在今宵》
希区柯克：
1. 视点
2. 证实不存在
3. 特写
4. 恐惧与震惊
5. 与传统不同，从特写开始《第三十九级台阶》《毕业生》《情书》
6. 对无声的再处理
7. 特写是嚓的碰撞，高机位的镜头就是颤音

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第五集：1939——1952 战争的创伤与新的电影语言
二战
景深镜头
约翰福特《关山飞渡》，深焦镜头
一般用长焦镜头，营造浅景深的美化效果，背景模糊

大景深增加空间感，
后仿者《黄金时代》

威尔斯

深焦镜头：远近都清晰
长焦镜头：近处清晰，背景模糊

柴伐梯尼：电影要钻透生活
希区柯克：电影不要钻透的生活00:20:45

儿子差点被汽车撞两次，打破因果链条，发生就是发生了，不进入情节

1941--1959 生产350多部调子灰暗的电影后来被称作film noir

英国：《生死缘》、詹宁斯《倾听不列颠》，查理一世、头盔、《第三个人》

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第六集：1953——1957
道格拉斯·塞克
詹姆斯·迪恩埃及

印度电影：
1958，尤素福·夏因 3:07 《开罗车站》
《纸花》
古鲁·度特印度的威尔斯
雷伊《大路之歌》
《女神》阿普三部曲
《印度母亲》

拉美
巴西：《里约40度》
墨西哥《唐娜·芭芭拉》《珍珠》布努埃尔《被遗忘的人们》

以角色为主的电影：《马蒂》《码头风云》《出租车司机》

表演方法论
法国碧姬芭铎

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第七集：1957——1964
费里尼、伯格曼、布列松（这三个导演的电影，人位于电影中心）
雅克塔蒂

巴赞：“当镜头足够广阔，能让我们的眼睛在里面游荡时，电影就是最棒的”

戈达尔，用剪接表现同一个东西
《美国舞男》

意大利：
帕索里尼、贝托鲁奇、莱昂内、维斯康蒂、安东尼奥尼

安东尼奥尼的舒缓长镜头为以后三个欧洲导演奠定基础：
他们是：匈牙利的米克罗思·杨索、贝拉·塔尔、安哲罗普洛斯
《流浪艺人》，镜头缓慢后移，关注街道和关注人一样，而在传统，会先交代环境，然后特写，安哲没有给特写。

西班牙电影：讽刺弗朗哥政府
《轮椅》、布努埃尔《维莉迪安娜》

阿莫多瓦《我为什么命该如此》

［瑞典］维尔戈特·斯耶曼《我好奇之黄》

《母亲与娼妓》让·皮埃尔·里奥

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第八集：1965—1969
波兰：
安德烈·瓦伊达《灰烬与钻石》
波兰斯基

前捷克斯洛伐克：
专注于动画片木偶片伊里·特恩卡是领军人物1965《手》
米洛斯·福尔曼
凯提洛娃《雏菊》

匈牙利：
杨索《红与白》、90s贝拉塔尔

前苏联：
塔科夫斯基、索库洛夫、谢尔盖·帕拉杰诺夫

日本：
大岛渚、今村昌平

印度：
李维克·伽塔克《可悲的谬论》、玛克考尔：“戈达尔拍得电影比正常节奏快，我需要比这慢”（牌苹果掉地

巴西：
格劳贝尔·罗萨

古巴：
《我是古巴》

伊朗：
1962，费尔罗·费洛克扎哈德《黑房子》

塞内加尔：
1960独立，总统是诗人，塞姆班《黑女孩》

英国：
自由电影，愤怒青年、卡雷尔赖兹、《鹰与男孩》、理查德·莱斯特拍摄披头士纪录片

美国：
直接电影：德鲁小组1959《选战》纪录片、
地下电影：安迪沃霍尔，1963开始拍电影
摄影师韦克斯勒导演《冷酷媒体》
《2001 space oddity》

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第九集：70s美国新好莱坞
迈克尼科尔斯、米洛斯福尔曼、丹尼斯霍普、罗伯特奥特曼、科波拉、马丁斯科西斯
《第二十二条军规》《消防员》《最后的电影》

施拉德《taxi driver》存在主义
主人公在结尾得到女人拯救：《扒手》《美国舞男》《迷幻人生》

查尔斯·伯内特：黑人电影（戈登·帕克斯、乌斯曼·塞姆班）
《杀羊人》

博格丹诺维奇

萨姆佩金帕

泰伦斯·马立克

《歌厅》

《教父》：北极星式的照明，光从头顶打下

Film noir 《China Town》罗伯特·唐恩

抄袭、借鉴怎么区分
吴宇森《纵横四海》、特吕弗《朱尔和吉姆》
文白《夏洛特烦恼》、科波拉
昆汀

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第十集：1969—1979
新德国电影：
德国婴儿潮
《深锁春光一院愁》
冯·特洛塔

意大利：
帕索里尼生命三部曲（天方夜谭） 1975死于谋杀（波兰斯基）
贝托鲁奇视觉美感（《同流者》）

英国：
肯·拉塞尔（英国的费里尼）《恋爱中的女人》、《演出》（《假面》）关于身份认知

澳大利亚：
尼古拉斯·罗格《姐弟荒野历险记》

彼得威尔《悬崖下的野餐》慢镜头营造神秘感

《我的璀璨生涯》山姆尼尔，女性电影

日本：
土本典昭纪录片
原一男

第三世界电影：
1969以后，政治性的，在非西方国家拍摄的
非洲（叶如巴尔）、南美、中东伊朗
埃萨俄比亚：海尔·格里玛《收货：3000年》

非洲：
塞姆班《哈拉》（塞内加尔从法国的殖民地到后殖民）
吉布列·迪奥普·马贝提开创了非洲的现代主义 1992《土狼》（剧情和《老妇还乡》一样？！）
萨菲·法耶，非洲第一位女导演，1974《来自乡村的信》

七十年代中东的电影都涉及身份认知和民族解放的主题

库尔德人，伊尔马兹·古尼《希望》，《自由之路》

南美：
《智利之战》

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，盗贼爬上高塔

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第十一集
票房大片：印度1975《复仇的火焰》
香港电影，功夫片，胡金铨，李小龙

“看这优雅、设计精美的电影，如果约翰·福特喜欢研究佛教、芭蕾和零重力，他或许也能拍出胡金铨式的电影。”

吴宇森，深受黑泽明和萨姆·佩金帕影响，使用多部摄影机拍摄枪战，其中一部分移动摄影，慢镜头，唯美

非线性编辑系统

袁和平《黑客帝国》

香港功夫片反重力

徐克

宝莱坞《莫卧儿大帝》、古尔扎《季节》
泰戈尔（宝莱坞的王后）
阿米特巴·巴强（宝莱坞国王）

阿拉伯电影，阿凯德《使者》

埃及先锋导演，尤素福·夏因《麻雀》

美国：
票房大片，巨片时代《驱魔人》、《大白鲨》、《Star War》

《第三类接触》《侏罗纪公园》视点升高，音乐响起，

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第12集：1980s
中国第五代

印度？无字幕

苏联电影《自己去看》

无字幕不知道说的哪儿

波兰基耶斯洛夫斯基《杀人短片》改变了波兰的死刑法

非洲：加斯顿·卡波雷《上帝的礼物》、苏莱曼·塞西《光之翼》（《光明》）杀自己的父亲

美国：
大卫林奇
斯派克李，用倾斜的构图表现事物处于失衡状态，借鉴了《第三个人》
独立电影夫妇组：导演约翰·塞尔斯和制片玛吉·兰奇

法国：
吕克贝松《地铁》
卡拉克斯

西班牙：
弗朗哥政府瓦解
阿莫多瓦披头士纪录片
维克多·艾里斯《日光之梦》

英国：
右翼政府
《我美丽的洗衣店》
特伦斯·戴维斯《远方的声音犹在耳边》缓慢叠画、对称构图
格林纳威

德里克·加曼《英伦末路》
大卫·柯南伯格《录像带谋杀案》《撞车》

加拿大：
诺曼·麦克拉伦，获奥斯卡，逐格动画，两个邻居

《蒙特利尔的耶稣》

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第13集：1990-1998 数字时代来临前胶皮电影的最后时光

伊朗：
《苹果》
父女马克马巴夫《无知时刻》自传

台湾新电影侯蔡

日本恐怖片冢本晋也《铁男》、午夜凶铃、三池崇史《切肤之爱》九十年代的日本导演把静止作为暴力的原点，几乎有些禅意。日本人对原子弹的恐惧、对机械、对录像带、对女人

致力于反映真实：

丹麦Dogma95

法国：
马修·卡索维茨《怒火青春》
布鲁诺·杜蒙《人性》
克莱尔·丹尼斯《军中禁恋》（《土狼之旅》）

比利时纪录片导演让·皮埃尔，吕克·达内《罗塞塔》

多洛塔·肯杰尔扎沃斯卡

维克多·利萨克夫斯基纪录片 93min

迈克尔·哈内克《未知密码》《趣味游戏》（funny games）直面荧幕，对着观众眨眼睛，打破观众—演员二元对立，间离。被剧中人注视的那一刻颇有些心惊肉跳之感。

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第14集：1990s，数字化和后现代主义

从赛璐璐胶皮到数字CGI技术
现实失去其真实性
现代到后现代

modernism--Postmodernism
Reality lose its realness

《好家伙》结尾直视屏幕，后现代
对着镜头开枪，套用《火车大劫案》

昆汀《落水狗》——李修贤《龙虎风云》 00:15
两处相仿：路口双枪射车里警察；结尾死亡三角用枪互指，卧底警察

科恩兄弟《逃犯三王》

格斯·范·桑特《不羁的天空》《大象》《杰瑞》灵感come from 电子游戏《古墓丽影》，摄影在背后跟着主人公走

格斯·范·桑特摄影师—香特尔·阿克曼《让娜·迪尔曼》的拍摄手法——小津。固定镜头 rather than 移动摄影，机位低

马修·巴尼《悬丝》系列片五部

讽刺电影，导演保罗·范霍文，编剧艾德诺迈尔《机器战警》《星河战队》

早期讽刺导演：巴克亨利《毕业生》《第二十二条军规》编剧

澳大利亚简·坎皮恩《天使与我同桌》
《钢琴课》第一个女性戛纳金棕榈
早期好莱坞是女性的天下，现在只有3%的女性做导演或编剧

巴兹·鲁曼《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》混乱喧闹流行歌曲大杂烩

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第15集：2000以来现实的回归，创新

《劳莱和哈代》背景是画出来的，大猩猩

纪录片：
《是和有》
《华氏911》
《齐达内：21世纪的肖像》

《神枪手之死》
摄影莉莲·吉许
努里比格锡兰《适合分手的季节》大特写局只拍摄人体吧部

罗马尼亚：《无医可靠》

阿根廷电影《无头女人》

墨西哥：卡洛斯·雷加达斯《》

韩国：李沧东《绿洲》、奉俊昊《杀人回忆》间离直视屏幕、《老男孩》

《绿野仙踪》《穆赫兰道》《梦的安魂曲》

罗伊·安德森《二楼传来的歌声》
五十年代《雨中曲》斯坦利多南用分屏对抗审查制度，罗杰·艾福瑞《诱惑法则》，分屏，但主角直视屏幕

泰国阿彼察邦《热带疾病》

亚历山大·索库洛夫《母与子》

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尾声：2046 《inception》《暖暖内含光》斯约斯特洛姆