电影史话

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6.0 还行

原名：The Story of Film: An Odyssey又名：电影的故事(台)

分类：纪录片 / 历史 / 地区：英国年份：2011

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更新时间:2019-08-20

电影史话影评：笔记|第一集：电影的出现和发展

第一集里，可以说是介绍了电影的发展。在讲述电影的发展中，也慢慢地体现了电影的魅力。
【影片内容】：
电影是怎么开始的呢？相信很多人都大概了解，很早期的电影放映，是用胶卷来播放的。也许这和胶卷的出现有关系？
这没错。一切都源于美国人乔治•伊士曼想出了胶卷主意，而在爱迪生和同事威廉的相互鼓动中发现，如果你快速地转动盒子里的连续的图像，会有画面动起来的感觉。
于是，关于电影的一系列发明和发展，开始了。
爱迪生他们最先知道，电影除了机器和设备之外，最需要的就是光。爱迪生预感到了，放映电影的地方，一定是在一个黑色的盒子里。这个预感，向正确的方向迈出一步。
而他们所发明的电影只能在一个很小很小的盒子里播放，空间实在太小了。也许需要改造些什么，让它们在更大的空间里放映。
既然如此，那么就试着改变机器。路易•卢米埃尔发现了缝纫机推动布片的机械原理，于是最初的卢米埃尔电影机诞生了。
机器诞生后，卢米埃尔兄弟开始拍摄电影。但是慢慢地，他们并不蛮足于这样的家庭电影，他们不想只是一个人看，他们想要一群人一起看。于是，他们在巴黎普希大街上的某个建筑里，放映了电影，震撼了当时的人们。（我在思考，这会不会和卢米埃影院名字有关，哈哈。）
机器和设备都得到了解决以后，人们便将眼光转向了电影本身的拍摄和剪辑，电影本身在这里又开始发生变化。
最初是一位魔术师乔治•梅里爱，他在拍摄电影时，摄影机不小心卡住后又转动，看影片时发现了街上的车在影片中消失了。于是，电影的特效开始产生，推动了电影技术的发展，可以说梅里爱是电影特技导演第一人。（代表作：《月球旅行记》）
世上第一个女导演爱丽丝•盖•布兰彻也很喜爱特技。
电影特技产生后，乔治•艾伯特•史密斯创造了“幻影移动”（第一个从火车头朝前拍摄的人，拍下了火车向前移动的画面），他还创造了特写。
美国艾诺克•雷克托一改当时的标准胶片，采用了宽的胶片，宽银幕产生了。这打破了观影视觉。
埃德温•斯坦顿•波特在《一个美国消防员的生活》中采用了交叉剪接。这种交叉剪接按照一定的逻辑和时间顺序展开。电影的剧场感被运动感所代替。
1907年，法国人夏尔•百代就在电影《栓住的马》中，开启了“与此同时发生”的剪接方式。
继上面连续性和平行剪切发明后不久，“反打镜头”出现了，摄影机开始移动，可随意从任何方向拍摄。这也开始让电影里的演员，而不是场景，成为了拍摄主体。
而随着电影元素的变化，电影本身也向前进。早期人们看电影不怎么关注演员本身（我想这也许和早期电影的拍摄主体有关），后来，1910年，弗洛伦斯•劳伦斯凭借炒作成名被大众得知，开辟了星途模式。
电影拍摄和剪辑技术慢慢发展，人们也开始把目光从电影技术转到电影的故事制作。
1913年，本杰明•克里斯坦森拍摄了《神秘人X》，他的《女巫们》赢得观众青睐；维克多•斯约斯特洛姆的《幽灵马车》成为无声时代最棒的多层故事节的电影。后来他们被好莱坞吸引。
电影人为什么都聚集在好莱坞呢？因为气候，阳光，以及在新泽西和纽约，电影工业获得了专利，受版权保护。
随着电影的发展，第一个摄影棚在1911年被建造起来。七年后，西席•迪米尔在这里拍摄了第一部好莱坞电影《娶印第安女人为妻的白人》，视线匹配原则，轴线在电影里得到应用。
电影技术和故事得到发展后，电影的自然表达和情感也得到了注重。D•W•格里菲斯将自然流露出的细节带到电影中，打破在此之前电影的不自然表演，他的电影充满泪点。
初次之外，电影的视觉也出现变化。比策尔因为不喜欢电影画面的边缘，在镜头前加了遮光罩，使得画面边缘略微发暗，这对美国电影的视觉产生了整整一代的影响。
格里菲斯和比策尔都深知镜头对人的心里冲击力，于是使用柔光效果和逆光。
而在1914—1915，这两位开始在电影里打出种族主义的旗帜，同时展示了电影的力量和危险（代表作：《一个国家的诞生》）
格里菲斯在电影《党同伐异》中运不同色调和交叉剪接来表现不同的情感，狄更斯则运用交叉剪接来讲不同的故事。但无论是哪一种，他们想让观众看到的，不在局限于故事本身所发生的事情，而是这些事情所包含的内在意义。
1921年，剪辑方式又发生突破。日本的村田拍摄了《路上的灵魂》，两个故事穿插一起，但在电影的结尾，它们融为一体。
至此，第一集便在这里结束。电影在这些发展中，慢慢地变成了光的艺术，成为一种创新语言，让人置身其中。
【总结】
由此可看到，电影的发展大致是：技术（胶卷）—机器（卢米埃尔电影机）—电影剪辑拍摄技术—电影故事的创作（由表及里）
【观看感受】：
讲述的逻辑清晰，举例说明很多，让人更容易理解。收获颇多。