地下情

#CinémaUtopia 影片讲述了一群男女在一个不属于他们的城市游荡，并找到自我的故事，结构仍然是奥德赛式的归家，电影展现出死亡并不是最可怕的，似乎孤独才是，而影片也是把人性的自私比较平静的展现给了观众，不会脱开角色，这种人与人塑造出的社会又仿佛在讲述着这个城市，面对无数人曾经走过的路，现在正在走的路和即将走的路，这座城市就这么默默注视着这一切，像极了都市版的《红色沙漠》。

在角色之前想先表达一下我对于导演视角的理解，这部分我的理解非常像是一种情绪，这部电影中的情绪跟我之前看蔡明亮导演的《爱情万岁》《河流》和《不散》，关锦鹏导演的《胭脂扣》的情绪是不太一样的，这种情绪感觉可以更好的帮助我理解导演的视角及故事的理解，我认为上面这几部电影中都透露出一种嫉妒的情绪，而这部电影中我除了感受到嫉妒，更多的却是悔恨，那种生命流逝的悔恨，就如同周润发这个角色一样，他的动机可能就是导演的动机。

我认为导演在拍摄电影作品的时候都会对照影射自我，尤其是爱情和家庭相关题材的作品时，蔡明亮导演的《爱情万岁》时非常让我感觉到强烈情绪的作品，似乎借由李康生的身体讲述了自己的故事，其中的嫉妒的情绪已经跃出了屏幕，而在《河流》中这种情绪已经有所收敛，到《不散》时则更多的着墨于社会。关导的《胭脂扣》中梅艳芳在现实社会中同样嫉妒着另一对情侣。

从这种情绪出发，我认为片中梁朝伟这个形象并不是导演的映射，而是其他女性作为映射出现，片中比较直白的是能感觉出即使梁朝伟吃着盆里看着锅里，但仍然是被凝视的对象，其中大量的脸部特写镜头也是对准梁朝伟的，而几次温碧霞穿着好像都是男装，印象较深的是梁朝伟吐了温碧霞一身后换上的衣服是非常明显的男装，片中对于男性的批判还是非常强烈的，不论是对梁朝伟还是对蔡琴的老公，亦或者对周润发。

关导对于角色的塑造可以说是我非常戳我，尤其是在在《胭脂扣》中梅艳芳结尾的决绝就让我非常震撼，《蓝宇》中结尾堆积下来的情绪的爆发也堪称精彩，而在这部影片中，导演把所有的角色都做了一定的关联，让角色之间存在强烈的对照性，而不同角色的结局似乎也让所对应的角色有着一丝宿命的味道。

片中出现三位主要角色与次要角色我认为是均有对照关系的，甚至可以说是错综复杂的对照关系。

梁朝伟，他与双女主有关系的同时还有一个青梅竹马在“家中”，整体的表现的状态从开场到去台湾时其实是没有特别大的变化的，从开场的划拳时对他的青梅竹马并且全场发名片到靠近结尾处的划拳喝酒发名片。所有的变化是在双女主看到金雄（未来的梁朝伟）后所产生的，梁朝伟的身边也有一个跟他家里工作了很多年的青梅竹马。他的留学的异国他乡生活的经历实际与蔡琴也有着一些对照性。

温碧霞，这个角色我认为是贴近于关锦鹏导演自己的，仿佛一切都能看到，一切也都已经想透，就如同她猜到男友出轨，但是当她面对这一切的时候，所展现的也是成熟，与金燕玲的对话也展现出一股超脱世俗的理性。明白想要什么，也能得到自己想要的。

金燕玲则是非常明显的与蔡琴对照，同样是台湾人的身份，同样堕过胎的遭遇，结尾处的转变也预示她将和蔡琴不同，走出另一条路。金燕玲的女性特质是片中最强的，从着装到神态都是展现某种特质。

视觉上，就像我上面所说，影片的主体可以放到温碧霞身上，甚至我感觉温碧霞也仿似一个旁观者，而梁朝伟作为一个客体，很多时候的特写镜头和直面镜头的中近景都非常有意思，长镜头印象也蛮多的。由于电影很多时候是群像戏，正反打的时机，运镜和构图也都挺好的，几场关键的群像戏呈现的都很好，尤其是构图，让即使在一起的几个人好像也都各自孤独。

听觉上，蔡琴的演唱肯定是非常深刻的，整体也带出极强的情感表达。但更让我注意的其实是几次嘈杂环境的设计，我觉得嘈杂过后那种寂静与前面的反差很大程度的帮助了叙事，就如同聚会之后面对着空荡房间的孤独和悲伤。

出来玩儿一般第一件事儿就是查要去城市艺术影院的电影放映情况，发现了一家影院正在进行关锦鹏导演的回顾展放映，而且刚好有一场《地下情》的放映时间很合适，之前BFI刚好错过了一场，索性补上。

影院门口

关锦鹏影展

电影票

教堂改的电影院，马赛克好漂亮