女巫布莱尔

评分：

6.0 还行

原名：The Blair Witch Project又名：死亡习作(港) / 厄夜丛林(台) / 布莱尔女巫 / 女巫计划

分类：悬疑 / 恐怖 / 地区：美国年份：1999

简介： 1994年十月，三个电影学院的学生——迈克（Michael C. William

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更新时间:2017-12-11

女巫布莱尔影评：《The Blair Witch Project》其设计在影史的意义

写在前面的话：
关于《女巫布莱尔》的影评分析已经非常多了，而且多数是围绕着故事本身的争论，和这部电影在“伪纪录片”这个手法设计的先驱意义上。
虽然今天我们不得不牵扯谈到“伪纪录”这个概念，但我们要讨论的,绝非研究影片是否是一部 “好电影”（好故事）的问题。
也不是通过剖析认可它，肯定它作为一部惊悚电影足够成为“吓尿你”的经典。
而是在一个少有切入的角度去看它的制作者的设计（影片导演自称“电影设计者”而非“导演”），以及其在于电影史的意义。
一家之言，浅尝辄止，求同存异。
这是自己公众号MayMyLove517 的文章，转过来吧~

“当代纪录片的趋势是，故事片向纪录片靠拢，纪录片向故事片靠拢。于是，故事片与纪录片界限的日益模糊，成为当代电影的一大特征。”
—— 尤里斯·伊文思 Joris Ivens （1898 — 1989）

01

就是要吓尿你

之所以选择英文原标题在此使用，是因为Blair 是一个地名而非人名，影片中人物的行动是以“布莱尔女巫”的地方传说作为目标而展开的。

简单的说一下剧情：作死三人小队追寻传说真相，一路采访、一路拍摄、一路内讧，一路疑神疑鬼被吓尿，最后团灭。一年后有人发现了这三人拍摄的影片，即我们看到的《女巫布莱尔》。
然鹅，影片中从未出现“女巫”本体的任何镜头。

类型：惊悚恐怖片
手法：伪纪录

不得不提的是设定十分近似的另一部更早的电影《食人族大屠杀》（Cannibal Holocaust），本片的手法不是特别接近于纪录片，但是画面更血腥、暴力，以至于导演为此背上了“谋杀”的指控。

《食人族大屠杀》1980 电影海报

“恐怖美学范畴的核心元素包括害怕和恶心。恐怖电影之所以区别于其他类型的一个重要标准就是它激起的恐惧心理体验和审美。越来越将非美学的元素加入到创作和表现中，任何极端的、对立的都可能被大胆地使用，以此来打破习惯的美学模式，激起新的、更强烈的体验。
可以说这种手法使影片反映的事件更真实、更可信，使得逼真性和纪实感更突出。”

所以，作为类型商业影片大家庭的一员，惊悚恐怖电影为了能取得足够的效果，想方设法靠近“真实”，是必须的选择。无疑，《女巫布莱尔》做到了，它以四万的投资（有说六万的），十几人的团队，三个人的主演，赢得了上亿元的回报。现在多数观众普遍将功劳归于影片作为“伪纪录”先驱（当时人们绝大多数是初接触此类型手法），并且得益于早期网络时代，电影团队以假乱真的宣传造势（有戏言说电影网络宣传是挖坑诱使观众跳下去）。对此，我持反对态度。
相比前文提到的《食人族大屠杀》，本片甚至可以说根本不血腥，也没有食人族那至今看来也令人咋舌的特效使用，更无高科技可言，画面着实粗糙。那么，它能成为口口相传经久不衰的惊悚片的原因何在呢？它的惊悚感从何而来呢？
说实话，影片的故事本身，从设定到情节，又俗套，又弱智，又刻意。但是如同前面引用评语所说，恐怖感的强烈来自于——真实。
“真实”即影视作品贴近于我们从日常生活中所得来的生理及心理体验，而很多影视作品的制作设计却事与愿违的出现了脱离感，其中原因有很多，其中比较重要的就是，我们忽视了“声音”这个元素。而《女巫布莱尔》在这一点上却十分的出色。
此处先说到这里，我们继续往下进行。

翻拍版《女巫布莱尔》预告及观众观看反应

02

真实的继承

伪纪录手法师承何处？
在二战后，意大利新现实主义崛起，追求着生活的真实，渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
相比技术主义，一种写实主义的传统成为电影语言的另一个重要方面。再现美学、写实主义传统以长镜头学派为代表，以纪实为手段，以再现现实为目的，强调生活的真实性，强调电影的照相功能，反对编造、排斥人为的干预。意大利新现实主义正是这种美学传统最典型的体现。在纪实主义哪里，针对于“真实”这一命题的思考，复刻影片时空的真实性，就上升到了艺术“本体”的高度。纪实的含义意味着方方面面的研究与设计。
再提《食人族大屠杀》，此片应该是最早的将伪纪录的写实手法运用于恐怖片的制作，但是纪录片的感觉不是很强。
“伪纪录”成为一种风格，具有电影流派的继承，却不止于此，它的表现形式体现着设计者的审美追求和艺术技巧，更承载了一个时代背景，文化背景。
我们从印刷文字时代跨入电子时代，思想逻辑和审美都发生了巨大转变。我们要认识到，我们的心理更加期待贴近真实的东西，而影视作品对故事展现（狭义地说），我们希望看到的是“真实”。
所以，为什么西塞尔饭店蓝可儿事件的监控录像要比后来据此拍摄的短片恐怖的多？为什么如今那么多人沉浸在粗制滥造的直播平台当中？原因就是我们心理上知道，那是实实在在存在的东西。
而真实的时空，除了我们可以看到的，也包括了我们常常忽略的东西——“听觉”。
然而这恰恰是我们的影视创作中欠缺的，小声的说，央视的大制作纪录片也往往忽略了这个事实，你可以回想一下，是不是我们看到的纪录片中的声音使用基本上都是以主题配乐为主？“旁白解说+主题配乐+画面”的表现形式是否是许多当代中国纪录片的模式？画面部分即使出现了对于过去事件的再现，这些再现画面是否通常不仅无人声、无音响、无音乐？只是简单的配合着旁白叙述的需要？作品本身在视觉表现和声音表现上都缺乏本体意识。

《偷自行车的人》1948 Ladri di biciclette 剧照

03

声音的恐怖

说回到《女巫布莱尔》，它完全可以说是一部由声音去表现的电影。
电影画面没啥好看的，镜头晃到让有的观众想吐。但在这样的画面上，我们通过声音，可以感受到人物的恐惧、惊颤、慌乱，嘈杂或是不清，我们都能感觉到那个空间的位移和变化。急促的低语，惊慌失措的喊叫，奔跑中的杂乱环境音响和喘息，一切都是那么真实。我们来自内心深处对不确定性的恐惧由此展开。
另外，制作者通过巧妙的设计合理化了摄影机的存在，之前的或之后的传统恐怖片都是把摄像机隐藏起来。两个机器互相拍摄的效果，反而比刻意隐藏了摄影机存在感的影片要好得多。我们知道了，哦，这个镜头就是那样拍出来的！潜意识里，我们认为，嗯，这段影像是真实的。摄影机不再是观众的眼睛，而是模糊了真实与故事之间界限的小道具。此后，照此方式设定的有《死亡录像》和《科洛弗档案》。《死亡录像》是以记者的采访为切入点，让整个纪录的过程显得顺理成章。《科洛弗档案》则在一次聚会的录像过程中插入了整个事件。
这才是《女巫布莱尔》牛逼的地方。而不是其网络宣传造势的噱头，或是情节的猎奇。毕竟时代再怎么改变，牛逼的还是意识形态。
在电影史上，《The Blair Witch Project》在影像形态以及虚构影像方式的根本改变可以说是一次革命性创造。

《灵动：鬼影实录》Paranormal Activity系列 2009 - 2015 剧照

04

说点废话

到现在为止，这一类型恐怖惊悚电影的发展已经遇到了瓶颈。无论在恐怖元素的设置和故事内容的编排上近年来都乏善可陈。《鬼影实录》虽然仍然在拍摄续集但都难以再吊起观众的胃口，而《死亡录像》系列到最近一部已经脱离这种形式。可以说这个类型在创作上的创新有一定难度。
实际上，整个恐怖片类型也都面临这一问题。甚至整个电影产业都在面临这样的问题。
对于声音，我们都忽略了它的力量。
弥补了这种忽略，可以将一个看似平常，未必能引起所有人猎奇心理的主题，做最精要的处理：只放大我们熟悉的日常，让观众用声音的角度重新思考并看待生活。
对于声音，我们了解的远远不够。
这也是在学习并试图保持先进思想意识的基础上，所有影视工作者必须要考虑的问题。