反派组织 Yesterday Once More 让我想起Carpenters的同名歌，想到女主唱因厌食症离世。我这种喜欢吃的人，或许更能体会一些厌食症的可怕。仿佛沾染类似的不幸，该组织的女性角色茶子，险些跟着男子阿健（发型和小圆眼镜都很Lennon）从高塔上一跃而下，自杀身亡。但他们停下了。后面的野原新之助（小新）大喊“好诈哦”，几只栖息在高塔上的飞鸟在面前扑棱了几下翅膀，瞬间，同时纷至沓来。他们顿下了脚步，此刻离坠落也许只有几厘米。很俗套的剧情：茶子愣住了。她无法继续自杀，她清楚地意识到，她还不想死。她蹲下，哭泣，阿健安慰她——他们都很明白，他们的计划失败了，但他们不会再去寻死。
然而小新接下来说的是：
好诈哦，你们两个玩高空弹跳，我也要玩！
《蜡笔小新》的幽默感多数时候不算特别高级，以至于前些日子，我说儿童节要看的时候，我同学劝我看个健康一点的动漫，不要儿童节这天搞黄色；但是这不意味着其中没有比较成功的案例。这里就是一个例子：生命即将逝去的瞬间，仿佛天意般几只鸟扑过来，极度空旷的高塔（我不确定是不是仿建的东京塔）平台，人在天空下显得极度渺小……一切的严肃性在蜡笔小新那里消解。他作为一个幼儿园小屁孩，游离在严肃的世界之外，但是某些时候又能用自己的方式与严肃性产生共鸣，比如即将自杀的瞬间时第一声“好诈哦”的喊叫。纯真与严肃不经意的碰触，至少把这部动画从低俗梗里救了回来——可能不那么有新意，但效果足够好。在我的印象里，除去最早期的几部，原作者在世并参与制作的剧场版，其制作质量、立意、结构都要远远超过电视剧版。
故事结束在“二十世纪博览会”，也开始于“二十世纪博览会”。这是Yesterday Once More组织制作的“布景”，以此来满足大人们的怀旧心。在这里，野原广志（小新爸爸）可以cosplay成盗版奥特曼战胜怪兽，美伢（小新妈妈）可以装扮成公主，拍成电影，自己留存，作为纪念。怀念过去的时光，源于现实生活当中的诸多不顺：调皮捣蛋的小孩、无穷无尽的应酬、勾心斗角的同事关系、还几十年都还不完的房贷。“怀旧组织”的首领，阿健，打算建立起属于自己的乌托邦，那里将是日本上个世纪经济腾飞，所有人都有尊严地活着的那几年。他声称，自己找到了“二十世纪的味道”，这种“味道”，吸引了几乎全日本的大人来到他的“二十世纪博览会”，一起在怀旧的世界里生活。
他说：
以前，外面的世界也像这个城市一样，每个人都满怀着理想与希望。当时21世纪充满了耀眼的光芒。
镜头一转：
现在的日本，充满了肮脏的金钱和没用的垃圾。
如果把Yesterday Once More当做政治组织来解读，很容易就能得出一个结论：阿健是独裁者，粉饰着自己的理想，以回忆为名，行专制之实。我倒不是很愿意这么解读；相反，我认为他们可能有一面是独裁者，但还有更重要的一面是自己理想的信徒。他们真心认为二十世纪存在着对未来的理想，而这一理想最终于二十一世纪幻灭。身处二十一世纪的他们对未来是绝望的，因此，不如消灭未来，让有关新的未来的可能性重新孕育一次。我的观点是：未来只存在于过去之中；当“未来”转变为“现在”的时候，“未来”就不复存在了。过往的憧憬，对未来激动难以抑制的激情，为之奋斗的梦想，都将在时间的推移之后成为泡影。他们的解决方法是：消除未来，留在过去，退守在过去当中。我并不认为这一定是一个坏方法——毕竟，未来的可能性只有在相对的过去中才能孕育（如果不像休谟那样激进地反对一切因果的话）；只要在他们的计划基础上更进一步，孕育出新的可能性，未必不能塑造一个更好的二十一世纪。
然而，至少在这部影片中，该状况没有出现。沉溺在怀旧之中的大人并没有能够创造新社会的力量。他们买玩具，换旧款车，吃吃喝喝，不做菜，不做饭，不工作，看似自由，其实是幼稚。在二十世纪，他们还小，能这么做，因为有大人们支撑着。如果回到二十世纪的结果，是让一堆大人变回孩子，社会上没有大人们支撑，孕育出崭新下一代的可能性是不可能存在的。平心而论，阿健建造的二十世纪城镇中有大人：送拉面的大叔，会殷勤招待客人的大婶，小贩，老师，但要让这群已经成为孩子的大人们，再在二十世纪的环境里，成长为二十一世纪的大人，不是多此一举吗——而且要怎么让他们成为呢？电影的解决方法，是把希望放在二十一世纪的孩子身上。为了自己理想，努力想要长大，想要回到二十一世纪的小新，努力爬上高塔，想要阻止怀旧组织的身影，更有“未来”的意味。Yesterday Once More构建的世界里只有两种可能：1.死在过去 2.重复未来。小新提供了第三种：孩子们所代表的，新的未来。
当然，过于严肃的关头，几乎遍体鳞伤的小新，他的梦想理所当然地是：
我想变成大人，和好多好多像姐姐一样漂亮的女生在一起。
正片
