罗马

首先我确定要给好评。说实话，这部片子我看了几次才看完，前几次集中在开头的部分，因为显然这是部娓娓道来的片子。之所以它要娓娓道来，事实证明，并不是它平庸，而是它在构建，为了影片高潮的力量。它做到了，正如给我们带来极大震撼的《海边的曼彻斯特》一样，在一切不经意的建制到位之后，导演就会出手引爆你的感官和情绪了。

我放下手中的书，重新打开电脑来写这个评论。因为一小时前关闭的电影播放，一直冲回我的脑海。当然，冲在最前面的是两场高潮戏。生产并且夭折那一场，让我从靠背上移到了胸口盯着桌子。说白了，这是一场真实的像新闻纪录片或者医学录像的场景，但是我们似乎全部要流泪的，因为那时我们已经把她当成了自己的亲人，甚至是自己。呼吸、心跳、期待的目光、撕心裂肺...... 我们任由导演蹂躏我们的感官和情绪，我们要踏踏实实的跟她经历这全部。导演赢了，这一场麻木和击溃的比赛，完胜。后面一场，就是海滩救孩子那场。导演的手法我们都感知到了，就像坐跳楼机一样，我们任由他操控我们的心。一个接一个的细节昭示着孩子一定会出事，一边出着事，一边还不给画面，画面里只有她。用那个我们已经接受的、是她最紧迫的步伐和最大声的呼喊，带我们从侧面看着她去到浪里...... 一个脑袋，又一个脑袋，她抱紧了两个孩子。我们就像旁边坐在轮椅上瘫痪着的孩子爷爷一样焦急的看着全程。导演赢了，赢了之后他可以如此自然的让她说出心里的话：“我本就不想生下那孩子”，并且让观众看着她爬向高处。

我想分析一下导演在前面的建制，我分成以下三方面。

被压迫。这应该是最容易拉紧距离的建立方式了吧。女主在多个层面承受着压迫，直接的调动了观众的同情心和同理心。不多说了，道理很简单。当然，这种压迫的分类、表现的呈现、相互的贯穿和统一，做的比较完美吧。导演准备好了四成。

善良与爱。这是最容易让我们产生好感和善意期待的建立。这个默不作声、长相平庸的女孩，除了悲惨的经历，还有什么能让我们关心她、期待她得到善果，当然是她美丽的心灵。对孩子视如己出的爱、对女主人的同情和忍让、对爱的执着、关键时刻凭借病弱的身躯冲向海浪的勇敢。我们爱上她了。导演准备好了八成。

欠表达。麦基说，少就是多，台词要藏。用在这里，极致了。她一直欠于表达，受委屈的时候，被丢在电影院的时候，被枪指着羊水破了的时候...... 我们都替她不平和着急，但恰恰是这种不平，让我们种下了更多的期许。如果表达出去了，就没有这种构建了。道理似乎简单，能做到就是成功。

获奖片，不是没道理的。