罗马

看这部电影，就好像听Cleo坐在你对面柔声细语讲了一晚上她的故事。在欲睡未睡间，你听得似真似幻。直到晨光照进房间，清醒过来的自己感觉做了一个很长的梦。
这个梦，像首散文诗，叙事行云流水般流畅，情绪表达丝丝入扣十分熨帖。
但梦里的画面是没有色彩的。黑白影像隐去了旧时光的色彩，被抹掉的记忆中的颜色，不知是因为时光的冲刷还是另有隐喻？黑白，不是一个孩子回忆童年常用的滤镜模式。为何要用暧昧不明的黑白色遮住过去的色彩？或许可以这样解释：因为时过境迁，生活中的所有不平都已被岁月熨平，而留下的，就是这干净祥和的黑白世界。
影片开头，旧时光的模样，被反复泼在地面上的水缓缓映照出来，一段黑白色的陈年往事由此渐渐展开。

两个多小时的时间，我被这个感人的故事打动，也被导演独特的影像语言表达吸引。
（一）镜头运动
故事大部分在主角生活的房子里展开。镜头跟着主角们活动的轨迹，反反复复打在这间房子偌大的空间里，以旁观者之眼关照着每个生活在这间房子里的人，此时，镜头的任务是推动故事的发展，这时的它相当于文段中逗号的作用。但镜头并没有一直跟着主角，很多时候，它并没有动，主角们却不停地走进或走出镜头。这时，它的功能，像文段中的句号，一个情节就此告一段落。

（二）杂音的运用
这是一部未作过度的情绪渲染的电影，情节和情绪都是自然地流动的，影片没有用背景乐强行拉升情绪，取而代之的，是大片人类活动声音的融入。全片仅有的安静出现在Cleo和佩佩在天台上躺着的时候，而这一段又很短暂。大部分时候，观众看到的是人物在一个空间内反反复复上上下下，来来去去地活动，耳边充满各种活动交杂的声音。这些声音是生动的，并参与了叙事，这就使这个故事的讲述自然不做作，因为它符合常识：人们回忆往事的时候，不见得对颜色有深刻的记忆，但对感觉，声音或气味的记忆却有可能格外清晰，好像这些元素对个人经历有神奇的唤醒功能，让经历可以瞬间变得鲜活起来。

天台

（三）冲突的设定
冲突体现在人物设定上，也体现在其他细节的安排上。
这部电影能让很多观众对剧中人物的遭遇共情，一是因为故事本身讲得好，二是Cleo这个人物设定得好。这位底层的，勤劳善良的女性，身上闪耀着母性的光辉。底层女性身份体现的是她身上弱的一面。她很善良，容易为他人表现出来的好买账，所以她不会保护自己，因此怀了那个男人的孩子并因此被抛弃，这里，她是被欺侮的，她默默承受着。但她又是坚强的，失去孩子后，她有段时间郁郁寡欢，甚至失语。在走进海水中救两个孩子的情节中，这位失去自己胎儿的女性，这位从不下海的女性，又勇敢地走进大海，冒着生命危险救出了女主人的两个孩子，上岸后的她和女主人、孩子们抱在一起，说出了自己憋了很久的心结，这里的她又是坚强的，闪耀着人性和母性的光辉。刚开始，她的经历引人同情，到后来，她的行为让人尊敬，这个角色如此不幸又如此美好，二者统一到这样一个人物身上，观众是不可能不共情的。
另外的冲突，有车子和院子的“冲突”。这里，车子像是主人一家人生活状态的象征。之前，车子一直没被换掉，哪怕它那么不合适，但影片的最后，女主人终于换了更合适的车子，女主人的工作也从不喜欢但体面的生物化学家换成了她更喜爱的出版社工作，此时此刻，冲突皆尽化解，对这一家人来说，生活已然翻开崭新的一页。

女主人买了新车

（四）影片中一些可以借鉴的手法
影片视听语言一流。在这部电影里，人物与其活动空间都构成了叙事要素：主角们和空间不是彼此独立的，它们是有互动的，这种互动体现在镜头对人物和空间关系的多角度展现上。

影片画面开阔，摄影师应该用了很多广角拍摄，当然我不懂摄影，只是直观感觉是这样。这些开阔的画面，似乎传达出这样一个信息：导演似乎展现的不仅仅是一个家庭中成员们经历的变故和他们修复心境的过程，影片似乎还有更多欲说还休的东西。
电影中Cleo回村庄那一段，展现了建设中的村庄的脏和混乱，这一段真实且生动，因为在观众的想象中，那个时候的这个地方就应该是这样的：混乱且充满盲目的生气。

Cleo的村庄

影片中火光和烟雾，这些元素也是我喜欢的，似乎拿这两样东西表现人物回忆或展现人物内心很有诗意。
最后，夸一夸导演对光的运用。有那么几个镜头，光线落在人物身上，光的运用恰到好处，完善了表达。在海边时，Cleo救完孩子，一家人抱在一起的场景，也有光的出现。它似乎象征经历了晦暗的一家人重新找到了希望，又像是抱团取暖的主仆通过关爱充当了彼此的生命之光。这个镜头，温暖，祥和，宁静。

最后，放上导演和Libo的合影。