罗马

就像开头那一连数分钟的固定长镜头，人们永远在洗涮那肮脏的沾满狗屎的永远洗不干净地板，在《罗马》这部片中我看到了，男性的“个性”，亦或者不负责（无意冒犯，就事论事）。

仆人和主人平时的生活中带着明显的雇佣主上色彩，但在遇事时却极具人情味，怀孕不弃，丈夫离去后失去主要的资金来源，依旧不弃“仆人”，替他解忧，男女在片中责任感的对比显而易见，以及仆人不会游泳依旧冒着生命危险下海救了2个孩子……阿方索卡隆对人物的塑造真是又富有深意（第一次看这位导演的片子，爱上了）

谈谈一些意向表达:

飞机第一次出现是在仆人亲人训练的地方，飞机从“大师的头上飞过”，这里片提到了专注这个词（重要），这时的仆人显然心里是迷茫的不安定的，要说专注，可能也只是对肚子里的孩子专注，而她却轻易做到了大师口中的那个“专注性动作”，是十分奇幻和不真实的！

飞机从远方飞来，恰好在大师处出那个专注性的动作时飞到他的头顶，此时的飞机就如同仆人，来寻找并找到了“情人”，而飞机最终飞过这象征着爱情的离去，大师的“专注”如同仆人情人对于武术的专注，容不得外界的干扰（怀孕），于前面酒店店，电影院到后面威胁仆人并离开相对位。

影片的最后飞机飞过则是仆人回归了自己正常的生活，重新得意“专注起来”

水这个意向其实在不介意间贯穿了整部影片，下雨到冰雹到晴朗天气的天气变化，按时了这个家庭的发展变化。

从海里救出孩子，海是一切生命体的发源地，救出孩子重获新生，自己也得到了救赎 原谅了自己。孩子怀胎十月未满却羊水破裂，宫锁早生，导致胎死腹中，子宫与海洋的母体相对位。

丈夫搬去书架，书籍不规则的堆在地上，家庭失去了骨架，等待重新的整合……

以及整个影片的影调是由暗到明的一个趋势，黑白片拍摄让我们感受到这个故事的真实又具有戏剧张力的质感。

影片中有许多跨越式镜头剪辑，我刚开始以为这是个缺点，后来细想，导演是要让我们去思考这个故事的内涵，以及这样的镜头节奏明显的区分开了影片的小段落，让影片的节奏发展更加清晰明了，并减少了不必要的叙事……

主题:所要提现女权的向往与追求，人文关怀，对不负责任行为的批判，人性的一些探讨，对社会安定的肯定（暴乱，医院）。（我甚至感觉有点“另类”女权主义……）

有1点看不懂，火灾时有个人在唱歌

欢迎交流讨论，说了不好还望见谅，本人是个目前只是个艺考生。