罗马

导演阿方索·卡隆与其他两位同乡的、年龄相仿的导演吉尔莫·德尔·托罗、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图并称为“墨西哥三杰”。以《地心引力》《人类之子》《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》被影迷们所熟知。而此次更是凭借《罗马》一举夺得第75届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮奖、第91届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳外语片、最佳摄影三项大奖。

《罗马》是阿方索·卡隆以儿时记忆出发，回忆创作的女性故事，在某种意义上也可以看作是女佣克里奥的传记片。通过描绘女佣克里奥的恋爱、孕育、丧子的经历来反衬七十年代墨西哥社会因阶层间的巨大差距而导致的悲剧的发生。在真情之下又添几分隐忍克制，是阿方索·卡隆在电影《罗马》中采用的特殊手法，除此之外，《罗马》更是通过克里奥的人生经历表现着更深刻的社会意义。

1. 生活的周而复始

反复出现盘旋在空中的飞机，是对周而复始的生活的象征。飞机的第一次出现，在影片的开端，一段五分钟的长镜头缓缓后移，覆盖着泡沫的地面瓷砖被一次又一次的冲刷着。这时，飞机巨大的引擎轰鸣声渐起，天边客机的倒影在湿滑的瓷砖上显现。飞机的再一次出现，是在习武场上空，冥想练习时，周遭一片寂静，只看得到风扬起沙尘，听得到飞机从头顶飘过的轰鸣声。飞机的最后一次出现，是在影片的结尾。当飞机再一次划过天空，象征着克里奥的生活又一次没有尽头的循环往复。只是每一次的航线，都多了一份经历与成长。

2. 无法消除的阶级差异

女佣克里奥与雇主索菲亚家所存在的阶级差异，是尖锐的、无法消除的。也正是墨西哥社会所普遍存在的阶级差异，注定了如克里奥这样的下层阶级在遇到人生窘境时的无力。索菲亚一家刚开始对于克里奥是冷淡的，影片前部分克里奥似乎是可有可无的。她只是每天都在忙忙碌碌地做着家务：等着最后一个关闭台灯、扫除走廊上的宠物粪便、叫醒每一个赖床的孩子......而她自己，则只能在别墅后的小隔间内点着蜡烛，和女佣朋友做些锻炼。她们也试图能像女主人一般拥有姣好身材。这是阶级差异带给她们的距离感，也是短期内无法消除的。这一切，在影片后半部，也就是克里奥不顾生命危险在海边救下差点溺水的兄妹俩后，女主人才开始真正的信任她。

此外，克里奥的难产丧子与社会的大暴乱交织展现，更给影片增添一丝悲凉。克里奥代表着这场大暴乱最无辜的弱势群众，却忍受着最直接的困难与苦痛。当墨西哥街头横尸遍野，群众头破血流之时，克里奥从产房中传出的尖叫，更具讽刺意味。

3. 女性在社会中的重要性

作为一部以女性角色为主线的电影，阿方索·卡隆在克里奥身上倾注了满满的敬意。克里奥对于阿方索，是幼时的精神依靠，是温暖善良值得信任的代表。所以他是肯定女性在当时社会中的地位的。再者，索菲亚是个独立、富有学识的知识女性，能在出轨的丈夫离开后，顽强的撑起整个大家庭的生活，她的形象也是正面的、积极的。

如果没有克里奥和索菲亚的这两个人物形象，孩子们原本幸福的家庭必定在父亲的离开后遭到瓦解，克里奥和索菲亚是这个家庭内核的存在，是维系孩子们幸福的关键。

当克里奥紧紧抱住从海中救回的两个孩子时，母亲索菲亚也冲向沙滩，她们一大家子六个人紧紧拥抱在一起时，是女性力量的最高体现。

4. 冷静克制的旁观者视角

影片的基调是冷静的、克制的，这也成为不少影评人夸赞《罗马》的原因。以儿时回忆为创作灵感的阿方索·卡隆没有大量过度的抒情，而是平静温和地展现克里奥的工作、索菲亚一家的生活。影片始终以旁观者的视角静静观察着一切，这也使得观者能以最客观的角度去评析克里奥的一系列遭遇。不论是遇到不负责的男人、意外怀孕、偶遇游行示威还是获得索菲亚以及孩子们的信任、走出困境，都像是一位年迈的长者在晚年回忆自己一生走过的点点滴滴，最终释怀了所有，得到平静。所以观者也能结合当时局势背景客观地分析，综合地看待当时墨西哥社会存在的问题。

5. 试听在影片中的综合作用

《罗马》中出色的摄影与声音的运用，更是给这个故事锦上添花。导演本人更是凭借出色的摄影拿下了第91届奥斯卡金像奖的最佳摄影。黑白宽银幕的画幅比例，给画面带来了更多的信息量。而丰富的音效，更增添了一抹真实感。飞机的轰鸣、海浪的翻涌、扬沙的滚动、汽车的鸣笛......不仅仅是画内空间，这些声音的运用，将画外空间更好地展现。试听的结合，赋予了《罗马》更恢弘的气势。

6. 结语

阿方索·卡隆作为拉美电影导演的代表，以其细腻的感情和富有质感的影像，撞开了好莱坞的大门。“墨西哥三杰”在奥斯卡的屡次获奖，给予了这些拉美导演极大的肯定。电影《罗马》以最纯朴真挚的情感，打动了世界各地影迷们的心。生活就是一场周而复始的冒险，愿我们每个人都能穿上自己的航天服，像阿方索·卡隆一般，遨游自己的宇宙。