哆啦A梦：伴我同行

评分：

6.0 还行

原名：STAND BY ME ドラえもん又名：与我同行的哆啦A梦 / 机器猫：伴我同行 / 小叮当：伴我同行 / Stand by Me Doraemon / Doraemon 3D: Stand by Me

分类：剧情 / 动画 / 地区：日本年份：2014

简介：生活在日本东京的野比大雄（大原惠美配音），是一个学习不上进、日常迷迷糊糊并且饱

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更新时间:2015-12-21

哆啦A梦：伴我同行影评：走近科学：成为禁忌的《哆啦A梦》

作者：风见97郎

随着2014年的电影《哆啦A梦伴我同行》在全球的热映，那只记忆中的未来猫型机器人又重新回到了我们的视线当中。蓝蓝的、胖胖的、能实现无穷无尽幻想的哆啦A梦，这只由藤子 · F · 不二雄也就是藤本弘老师创造的猫型机器人，从1969年诞生到现在为止，已经经历了46年的风风雨雨，陪伴了无数人成长。

说起哆啦A梦的动画，中国大陆是从91开始引进的，也就是全世界观众最熟悉的朝日电视台从1979年开始播出的，由大山羡代为哆啦A梦配音的版本（下文称朝日版）。直到2005年，由水田山葵接任，至今仍在播放的长寿番组。

但是实际上，朝日版并不是历史上第一部哆啦A梦，在1973年，日本电视台就已经播放过一版哆啦A梦(下文称日TV版)，这一版哆啦A梦因为诸多问题，如今已成为封印作品。在本文中，将细细道来42年前的故事。

第一章屈辱的始末

1973年4月1日是一个星期日，晚上七点，由日本电视动画制作，署名藤子不二雄原作的《哆啦A梦》终于在日本电视台系播放。藤子不二雄在小学馆杂志连载了4年的《哆啦A梦》终于动画化，小学馆在宣传上也是下了一番功夫，但是收视率一出，令所有人大跌眼镜，关东地区初回收视率竟然只有6.6％。那个时期少有作品收视率跌破两位数。而哆啦A梦竟然开播就碰到了这么大个钉子，随后收视率依旧苦战，播放半年期间，最高收视率9.1％，最低收视率5.5％，即使放到如今来看，这也是一个不好看的成绩。

根据70年代曾收看过哆啦A梦的爱好者们回忆：

“要说哆啦A梦收视率不好的原因啊,大概因为同时间有富士台同期播放的竞争番组《魔神Z》的存在吧？”

“哆啦A梦的声音违和感太强了的缘故。”

“可能主要原因是和原作的差距太大，感觉上完全不一样。”

说起《魔神Z》自然不必多提，永井豪原作、东映动画制作。平均收视率高达30％，对后世的机战题材作品产生了相当大的影响的机器人题材动画作品。哆啦A梦碰到了这样的对手，确实颇为棘手的感觉。

哆啦A梦的声音违和？仔细一看声优角色表，本作前13话为哆啦A梦配音的声优是富田耕生，在后13话换成了野泽雅子。

差距如此之大，而且竟然中途换掉了主角的配音…

富田耕生，年轻时期为手冢治虫的作品中一些大叔角色配音，擅长大叔、动物一类的的角色。说起来富田耕生，在上文提到的《魔神Z》中为波士的跟班阿呆以及地狱博士配音…近些年来，大家比较熟悉的作品是接替去世的永井一郎，为《名侦探柯南》中那个一心想抓住基德的铃木次郎吉老爷子献声。

而野泽雅子更是不用介绍，《怪怪怪的鬼太郎》的鬼太郎、《银河铁道999》的铁郎，最有名的是为《龙珠》中的孙氏一家人配音，如今仍在声优界活跃的业界活化石级的人物。

初期哆啦A梦的行为以及说话声音如同中年大叔，而路线变更后的哆啦A梦则是更加孩子气，甚至会做出和大雄一起央求爸爸带他们去海水浴的撒娇行为。对于替换声优这件事，目前流行的说法是因为富田耕生因为交通事故所以由野泽雅子紧急代打，现在看来更站得住脚的说法大概是因为角色路线变更，富田耕生降板。

不过略带讽刺意味的是富田耕生配音的前13回平均收视率是7.2％，野泽雅子配音的后13回平均收视率是6.6％，哆啦A梦的声优交替在当时给观众带来了很大的困惑，不明白为什么哆啦A梦的声音突然变了，而且是差距如此之大的声音性别转换。

简直是搬起石头砸自己的脚。

和原作差距大这个问题，最明显的就是上文提到的大叔音哆啦A梦了，以及其他很多设定都没有遵循藤本老师的原作，进行了原创。比如哆啦A梦的妹妹哆啦美这个角色，虽然在新作预告中有所提及，但是竟然在正片中不见踪影。又比如在小学馆杂志《小一》和《小二》连载的《哆啦A梦》中仅仅出现几话的一个名叫咔嚓子的鸭子型机器人，竟然在本作中成为了长期角色，并住在了静香的家中。

变更最大的当属胖虎一家人，本作中更改为胖虎的妈妈已经去世，胖虎的爸爸是一个戴着眼镜的小个子，好像是小一号的胖虎，简直是完全原创的角色。

最后一点就是知名度问题，放在如今来讲，哆啦A梦的名字甚至可以排进代表日本动画的角色前五名。但是在1974年之前，哆啦A梦的名号远不如如今这么响，究其原因，哆啦A梦的漫画分别在小学馆的《好孩子》《幼儿园》《小一》-《小四》上连载，但是并非所有的孩子都会去买小学馆的系列杂志，哆啦A梦真正成为热门漫画要说一年后的1974年了，不过这部分话题不在动画版讲解范围内，后续的文中再谈。

最终，原本计划播放一年的哆啦A梦，停留在26回，仅仅完成两季的情况下打切。

全篇最后的一个镜头，一只黄色的小鸟飞来，随后停留在哆啦A梦圆圆的手上，制作组想表达的意思是期待可以在第二期再会，然而在1973年首播之后，1979年最后一次重播，自此以后，这部日TV版，再无重播。甚至没有任何形式的商品化，即使是如今哆啦A梦的名字家喻户晓，也少有人提及。小学馆出版的哆啦A梦杂志，竟然也只对这部作品一句话带过。日TV版就像历史的幽灵一样，飘荡在寻觅不到的历史之中。

第二章作品的踪迹与藤本的想法

这一章该开始讲述为何被封印的重头戏了。

1973年草草收场之后，日TV版几年间多次在地方台和日本台重播，单单以日本台重播的数据来看，收视率依然不光彩，74年大概8.5％左右，75年大概10％。最后一次重播是1979年藤子 · F · 不二雄的家乡，富山县的富山台，然而仅仅重播了前9回后，竟然中途停止播放，随后再无一切重播。1980年日本台对胶片的管理时间到期后，日TV版的胶片从此人间蒸发。

时间来到了2004年3月，网上出现了一个以“真佐美聪”这个人名开设的个人主页，发布了尘封多年的日TV版的分镜、工作人员名单以及一些制作时期的赛璐璐画，对于一部封印作品来说，这是相当贵重的资料，更为令人惊异的是他声称自己手中拥有日TV版的部分未编辑胶片。根据资料查证，这个人正是当年参与日TV版制作的日本电视动画的制作主任 —— 下崎阔。

“2003年7月份，我在网上闲逛时无意间看到了关于介绍日TV版哆啦A梦的主页，发现监督那里写错了名字，我就给主页管理员发去了邮件说明情况，并注明‘我是当年的工作人员，你们这个名单有误。’但是人家不相信我，让我拿出证明自己身份的证据。

不久，下崎建立了有会员制限制的讨论版块，在05年10月，下崎在讨论版块公开了日TV版的OP和ED，随后其中有人将其发布的OP和ED下载上传到了YouTube等网站，随后下崎便不再发布任何相关影片，如今能在互联网上搜到的日TV版OP和ED都是这个时期流传出来的。

除此之外，当年负责日TV版显像工作的东洋显像所（现名：IMAGICA），在某年的一次仓库清理中，在横滨的工场中，找到了部分日TV版的负片胶片，总共竟然有16话之多。其中3话和下崎手中保存的胶片是重复的，所以两边保存的数量加在一起是21话。随后这些胶片被送到了东京沿岸的仓库保存。因为当年制作动画的日本电视动画早已倒闭，所以IMAGICA方面无法判断版权方。IMAGICA方面曾表示如果胶片继续处于无人认领的状态，将会捐赠给东京国立近代美术馆胶片中心。

讲到这里，也许正在读文章的朋友们有点糊涂，纠结了半天胶片的失踪以及失而复得，究竟日TV版是为什么变成封印作品的？除了胶片的遗失、难得找到一部分但是无法判断胶片所有权之外，藤子作品爱好者间还流传着一种说法，原作者藤子 · F · 不二雄对这部作品并不满意，按照藤本老师的意愿本作品不再公开。

根据日本《著作权法》第28条规定：

第二次作品的原作的作者，对于该第二次作品的使用，享有与该第二次作品的作者同一种类的权利。

果然藤本老师对于这部日TV版心有怨怼吗？藤本老师96年去世之后，其享有的著作权自动转移给了藤子 · F · 不二雄制作（下文称藤子制作）。这个说法从藤本老师生前的熟人那里得到了证实。

同时参与了朝日版和日TV版两方的美术监督川本征平证实了这个说法，藤本老师生前对日TV版有相当大的怨言，甚至曾经很后悔许诺将哆啦A梦动画化，一度认为是一大失败，在朝日台将哆啦A梦二度动画化提上日程的时候，藤本老师是有所顾虑的。

这个时候就要讲一讲前面提到过的富山台于1979年最后一次重播，通称为“富山事件”的那次停播。

1979年4月，朝日版哆啦A梦开始播放。人气鼎盛。同年7月24日，富山台开始重播日TV版，但是仅仅播放了9集，就收到了小学馆寄来的请求中止播放的警告书，最后于8月3号强制停播。对于富山事件，现行的有两种说法，据朝日台前编成担当高桥浩所说，是朝日台方面与小学馆协商发警告书给富山台要求停播的，目的是希望观众不要和新作有所混淆，产生不必要的误会。而小学馆的前专务赤座登的证言却不尽相同，赤座登说请求让富山台停播日TV版的人，其实不是别人，正是作者藤本老师本人。

“那片子和我的漫画形象差距太大，我不想让他们播放下去，请你们想想办法。”

据说此时听说日TV版再次重播，藤本老师非常生气，随即小学馆与藤子制作联名寄了警告书给富山台，富山台的停播也是实际上的历史上日TV版的最后一次播放。

更让人不敢相信的是，IMAGICA的工作人员确认胶片保存状况时，竟然发现胶片片头的制作名单中竟然没有“原作藤子不二雄”的字样，唯一出现藤子不二雄名字的地方，只有op的作词位置，而且片头的制作名单与现在网络上流传的版本有很大的不同！为什么网上流传的下崎阔版本会和IMAGICA的工作人员所看到的版本有这么大的不同？

说起来日TV版现存的OP画面抖动的厉害，但是字幕却没有随之抖动。明明是藤子不二雄的漫画《哆啦A梦》，却没有在片头写上藤子不二雄本人原作，在ED之中也没有写，这是不可理解的。日TV版身上又多了一重谜团。下崎阔手中的版本和IMAGICA留存下来的胶片起码有5处不同。下崎阔之前提过，已经将胶片拷贝成DVD保存起来了。经由帮助下崎阔将胶片制作成DVD的某电视台工作人员处得知，下崎阔拿来的胶片，ED虽然有字幕，但是OP其实并不是电视播放时的正式胶片，而是没有任何字幕、且没有音轨的未完成阶段胶片。片头的字幕和制作名单是根据下崎阔保留下来的资料，后期再制作上去的。之后再配合OP的画面配上了那首主题曲的音轨。

从内容上来讲日TV版并不是毫无建树。脚本铃木良武回忆说，在日TV版制作之前，文艺担当的德井正夫当时召集了脚本家们，对于主角野比大雄的人物性格进行了修正。原作漫画中（以及朝日版）的野比大雄显得过于懦弱，遇事只会依赖哆啦A梦，脚本家们决定将大雄的性格写的更有自主性。对此藤本老师倒是选择了默许，承认了这一点修改。本作的最终回“再见了哆啦A梦之卷”，故事讲述了哆啦A梦打算回到未来，但是放心不下大雄，向大雄承诺即使回到了未来，也会为大雄加油，并嘱咐大雄一定要成为一个优秀的大人，大雄为了证明自己，哆啦A梦走后，努力地在夕阳下一个人练习自行车，整部动画的最后一句台词就是：“哆啦A梦，你看好了！”

脚本家们想表达的大雄的自主性，在这一话之中展现的尤为出色。1974年3月号的《小三》刊登了“回到未来世界”，也就是大家最熟悉的大雄为了让哆啦A梦安心回到未来，勇敢地与胖虎单挑的那个故事，这个故事与日TV版的结局有着异曲同工之妙，藤本老师也许也是从日TV版的故事中有所收获吧。

按照当时的规律，动画完结后，其漫画原作也会相应完结。本来“回到未来世界”是预定的最终话。藤本老师也已开始绘制新作《三树夫和米吉喔》的连载，但是最终决定继续画下去，在74年4月刊的《小四》中，继续连载了“哆啦A梦回来了”，大雄喝了谎话800后，使得哆啦A梦又回到大雄身边。（因为决定重新连载是在《小三》发售之前，所以在《小三》的最后一话侧栏注明了会继续连载。）

第三章日TV版谜一般的身世

日TV版谜一样的经历的背后，是不是还隐藏着更深的谜团？前小学馆《小二》的编辑长川井浩讲述了日TV版的制作之前发生的事。

“要说小学馆打算将《哆啦A梦》动画化，其实应该说是日本台那边提出的请求。某天晚上，日本台的某位制作人来到了小学馆：‘读卖新闻的干部辞职了，在新潟建立了新的动画公司，准备推出动画作品，你们有没有什么推荐的？’于是我们就准备了两部作品，一部是女性读者中颇有人气的谷雪子的作品《母亲之星》，另一部就是男性读者中颇有人气的藤子不二雄的《哆啦A梦》。然后附上读者的投票结果，推荐给了他们。没过几天，制作人让我们准备资料，《哆啦A梦》的动画化，就这么决定了。”

硬要说是日本台去找的小学馆，不如说是幕后那位干部在新潟建立的那家动画公司的意见。

“之后他们要求藤子制作方面提供一些大雄的家啊、房间啊什么的一些平面图、俯览图之类的，这些之后都刊登在了73年2月的《小二》上。但是把东西给了他们之后就如同石沉大海一般，自此杳无音信了。快到了预定播放时间之前，他们终于拿了样片来，我是在小学馆的会议室里第一次看到这个样片的。怎么说呢…那个山也不像是日本的山，倒像是韩国的山，其他角色的衣服都是战争时期那种卡其色的…我当时甚至怀疑这不是新泻那边的什么动画公司做的，是不是找韩国人滥竽充数搞出来的…”

如同感觉到一番心血被他们白白糟蹋了一样，仿佛根本不是打算将哆啦A梦动画化，而只是：“啊，日本电视动画那边说要制作动画了，小学馆的同志们，给我们找部漫画凑合着做吧。”这种不负责任的态度。川井浩内心此时有着大大的一个问号。藤本老师那边估计也是同样的想法。

日本台那边负责本作的制作人川本晴年直言不讳地宣称这部日TV版是在完全不可理喻的情况下开始的作品。

“那是读卖新闻派来的专务松本幸辉的决定，当时生活娱乐节目完全都由松本先生一个人拍板，有一次主制作人藤井建祐在大会上提出了哆啦A梦的动画化的企划，上面很快就审批通过了，随后在商讨选择哪一家动画制作公司的时候，松本先生不由分说，强硬地指定了日本电视动画进行制作。”

松本幸辉，读卖新闻政治部出身，曾经担任过马尼拉支部次长，东京时报编辑局长，仙台放送副社长等等职位，担任过与读卖新闻有着密切关系的诸多公司的干部。

1969年日本台被中央财政部门发现粉饰决算高达11亿，辅井近雄社长和被牵扯的社员纷纷负起责任辞职。读卖新闻的副社长小林与三郎走马上任，大量读卖新闻出身的社员进入日本台。

日TV版混乱的企划以及制作与日本台的权利内斗有着密不可分的关系。

“日本电视动画到底是家什么公司，我之前是根本没有听说过的，而且动画制作公司，东京大把大把的有，没有必要特地跑到新潟去找家公司做嘛，我觉得最理想的制作公司当属前一年制作《新小鬼Q太郎》时合作的东京MOVIE，但是上面的人的意思是‘我们就是决定要让日本电视动画制作，你有意见么！’如此强硬。毕竟读卖新闻的人，在当时日本台里，是没有人敢惹的。”

究竟为何读卖新闻会逐渐渗透日本台呢？这里先卖个关子，这之间的的故事，下一章再慢慢叙述。

第四章首相的决策

这家日本电视动画到底是什么来头？查阅资料，发现这家公司的作品不过只有三部，分别是1972年TBS系的《动画实录：通往慕尼黑的道路》以及《亲爱的coco》，最后一部便是《哆啦A梦》。

为什么要把作品交给这家既没有名气又没有多少实绩的公司进行制作？这中间是否有着什么利益牵连？

要查证这一点，果然还是要从日本电视动画这家公司下手。

日本电视动画，设立于1971年11月，法人代表名叫樱庭左武郎。樱庭左武郎出生于1927年，新潟县长冈市出身，21岁成为新潟空调设备公司的董事长。1959年，更名为日铁工业。68年就任新潟总合台的首席常务，1980年辞任。同年就任日本台系的新潟放送副社长。

日本电视动画正是他担任新潟总合台的常务时设立的公司。明明本家生意是做空调的，为何会与传媒业扯上关系…新潟总合台在设立之初，是日本台、富士台、朝日台的加盟局，依然与日本台和其背后的读卖新闻有千丝万缕的联系。

日TV版开始企划的时间是1972年，樱庭本人是新潟出身。新潟还有1972年两条线索，不禁让人联想到了1972年这一年，就任日本首相的田中角荣。

田中角荣，1918年生于新潟县，中国人对这位首相是最熟悉不过的。72年成为日本首相后，随即带领代表团，来到中国，与毛主席签订了代表中日历史上重要一笔的《中日联合声明》，宣布中日邦交正常化。但是因为金钱强权、贿赂丑闻，仅仅两年，田中角荣内阁便下台。

田中角荣故乡新潟县的新潟总合台，实际上与田中角荣有着千丝万缕的联系，新潟总合台的副社长与其曾经就任过社长的越后交通更有着不一般的关系。新潟总合台开办之时，本社虽然在新潟市设立，但是演奏所摄影棚却设立在了长冈市，而长冈市正是田中角荣的集票地区之一，换言之长冈市是田中角荣的地盘。田中角荣从邮政大臣时期就与日本各地的电视局开始建立关系，这是支配传媒的一步棋，田中角荣是很早就开始使用这种方法的政治家。在家乡的新潟开设电视局，田中角荣如若没有牵连，才显得不自然。田中角荣时期，大刀阔斧的推行电视局与新闻社的系列化，通俗的讲就是电视局与新闻社的相互绑定。

1972年田中角荣就任首相之后，与媒体界的之间关系越来越紧密，这时他开始推行电视局与新闻社的系列化。早期的电视局与新闻社之间的联系并没有那么紧密，在系列化的推进下，电视台成为媒介的主要工具，新闻社便更需要支配电视台，最后田中角荣推进了这两者之间资本关系的变更调整。读卖新闻=日本台、每日新闻=TBS、产经新闻=富士台、朝日新闻=NET（即朝日台）、日本经济新闻=东京12台（即东京台）的系列化完成，田中角荣所在的自民党便可以更容易地同时操控电视台与新闻社两方。

这便是之前提到过的读卖新闻逐渐渗透日本台的原因。

1969年日本台被查出粉饰决算的事件上文也有提及，经过此事后，日本台越发想从读卖新闻的控制下独立，但是读卖新闻却派来了更多的社员，这些社员如同占领军一样，松本幸辉专务强硬的指定动画必须交给日本电视动画去做，也是出于这个原因。

川本晴年回忆，当年一个姓塚田的人，会来到日本台专门见松本幸辉专务，谈论的话题中时常出现“田中”这个姓氏，现在回想起来，大概谈论的就是就是田中角荣首相了。

田中角荣有一本名为《日本列岛改造论》的作品，内容涉及政治、经济、交通通讯、科学教育等各个方面。主要包括三个部分:工业重新布局、改造旧城市和建设”新25万人口城市”，以及建设交通通讯网络。田中在书中提出日本没有必要继续恪守寒冷的地域种地、温暖的地域建工厂的背道而驰做法。新潟所在的越后地区，正是属于前者所讲的寒冷的地域，位于新潟的日本电视动画的创立，也符合田中角荣的政治大纲。

虽然无法确定田中角荣本人到底在这背后推波助澜到什么程度，但是光说日TV版背后有着小学馆以及日本台干部的推荐，日TV版本应不会有这么惨的下场，现在流言的说法大多是“因为后期没有人气的问题，日TV版因此打切。”可是实际上，原本日TV版已经定下了年番的企划，却在仅仅完成半年番的情况下匆匆结束，其真实原因更加令人咋舌：日本电视动画的“社长”突然失踪了！因此，才会紧急制作了最后一话后，便草草完结。此处说的社长，并不是之前提到的樱庭左武郎，而是实质性的管理者新仓雅美。

“社长”失踪究竟是怎么一回事，而这位新仓雅美又是何许人也？且听下回分解。

第五章渡边清的赌局

新仓雅美，本名渡边清，和樱庭、田中等人一样，都是新潟县出身。1937年出生于新潟，高中毕业后上京进入艺能培训学校，但是随后放弃演员之路，转而进入动画业界。在日本电视动画社内，樱庭被称为会长，而渡边才是实质性管理者，1973年8月，渡边清离开了公司，就此失踪。应对此状况，日本电视动画紧急制作了最后一话的哆啦A梦，同年9月26-27日间正式解散。最终话9月30号播放时，制作公司日本电视动画已然人去楼空，能卖掉的东西全部都卖掉了，连外包的工作人员的薪水都付不出来。在最终话播出的当晚，为了清空工作室，日TV版的大部分作画资料以及赛璐璐画全部被废弃、烧毁。现在仅剩下来的，大概只有当年的工作人员手头的很少一部分了。

原本日本台和小学馆承诺预定要播放一年，突然就这么完结了。小学馆的编辑长川井浩等人，在最后一回播出时，甚至不知道这就是大结局。明明9月30号播出了最终回，但是次月10月号的小学馆杂志上，依然刊登了“哆啦A梦正在日本台热播”的消息。

下崎阔给出的解释是哆啦A梦因为收视率不佳，赤字严重，在之前也想过很多办法弥补，但是无济于事，最后在渡边清失踪后，稻庭会长为了填补赤字，顺坡下驴，干脆直接宣布解散了日本动画制作。大费周章、难得签订了制作一年份动画的契约书，日本电视动画的社长渡边清到底为什么突然失踪了呢？不如在这里先从渡边清这个人的经历讲起。

说起来渡边清也算是比较早的一批电视动画从业者，1962年进入商务公司的动画制作，次年便进入东京MOVIE。在65年至73年这短短八年间，渡边清竟然建立了三家动画公司，分别是日放映动画制片厂、东京电视动画、日本电视动画。制作的动画作品，全部加在一起有12部，然而目前DVD化的竟然只有1部，是1970年在日本台播放的足球类动画《赤血的11人》。除此之外的11部，全部都是封印作品般的存在。

日本的动画公司与电视台之间紧密的关系，从60年代就开始存在了，例如富士台与虫制作、NTV（现：朝日台）与东映动画、TBS与东京MOVIE。然而日本台却迟迟没有确立这种关系，于是国映电影公司出资设立了子公司日本放送映画，意图建立日本台的专属制作公司，此时的渡边清在动画《Big X》中崭露头角，跟随冈本光辉从东京MOVIE来到了日本放送映画，并成为了公司的主要干部之一，1965年制作了日本最初的动画系列《战斗吧！欧斯帕》在日本台播放，1966年欧斯帕放映中，再次设立名为日放映动画制片厂的关联公司。公司主要成员依然是渡边清和冈本光辉。在之后的一年间制作了带番组动画《飞跃吧！利落君》和《冒险少年夏达》。1968年，渡边清等人独立出去，设立了新的，没有任何国营资产成分的东京电视动画。

东京电视动画时期，是渡边清动画生涯中最放得开手脚的一段时期，这段时期东京电视动画几乎独占了日本台的所有动画作品，业界的惯例是由电视台或者广告代理商与出版社或漫画家进行动画化的商讨与拍板，而此时这份权利完全由渡边清的东京电视动画所掌握。1968年-1971年四年间，东京电视动画依然持续了日放映时期的方针，制作了《燃烧的夕阳番长》《男儿当大将》《男子汉甲子园！》三部带番组。还有《西顿动物记》（具体节目类型及内容不明）和唯一的一部完整的年番动画《赤血的11人》，这一时期的动画多少都受到了1968年读卖台制作的人气动画《巨人之星》的影响，描写男子汉根性的作品是一大主流，东京电视动画制作的夕阳番长和11人两部作品，也是《巨人之星》的作者梶原一骑的作品。渡边清敏锐的跟随着时代潮流。这两部作品的监督以及作画监督正是冈迫亘弘。

冈迫亘弘1958年进入业界，历经东映动画→虫制作→VEF制作→东京电视动画进入到渡边清的团队，70年代接受万年社的委托参与到了动画版《月光假面》的制作之中，随后担任同是川内康范的作品《彩虹化身侠》《钻石之眼》、还有东宝的《流星人瞬》等作品的角色设计。冈迫亘弘在VEF制作时期，参与了日放映动画的制作《战斗吧！欧斯帕》，随后在VEF制作破产后，由渡边清邀请，加入了东京电视动画。冈迫亘弘说当时渡边清在业界的名声确实不太好，但是在那段时期内，渡边的动画事业确实在顺风顺水的进行着，71年制作《男子汉甲子园！》时期，渡边在新潟市设立了新的工作室。好景不长，在这之后，曾经和渡边清处于亲密合作的日本台，竟完全断绝了合作关系。

之所以会这样，是因为东京电视动画和日本台之间有一些金钱上的暗地往来。冈迫亘弘说渡边清和当时日本台的制作人藤井贤祐之间确实有不正当的金钱关系，以不正当手段包下了日本台的动画制作业务，所以东京电视动画才可以在一定程度上作威作福。但是在金钱往来的关系被发现后，日本台便断绝了与东京电视动画的业务往来。一时间突然走投无路的渡边清，进行了一次大胆的企划，尝试制作剧场动画！

这是一场注定失败的赌局。

在这之前，渡边清从没有接触过剧场动画的制作，这不得不说是渡边清非常大胆的一次决策。渡边清选择的作品是与赤冢不二夫齐名的搞笑漫画家谷冈康次的作品《康次的色情剧去干吧!!》（英文名：《DO IT!》，以下简称《DO IT!》）。这是一部相当大胆的成人色情动画，内容据说就遭到电影伦理委员会施压，剪掉了11处，是一部充斥暴力色情内容的电影作品，主人公丑夫疯狂撩妹，最后走入了名为婚姻的人生墓场后，切腹自杀。

赛璐璐画达到了4万张，制作人数多达2万人，制作费7000万日元，制作周期六个月。并且在这之前东京电视动画甚至没有剧场动画的制作经验，毫无疑问这是渡边清以及东京电视动画赌上了未来前途的一次赌博。更让人不敢相信的是，动画开始制作的时候，甚至连电影配给公司都没有决定！

最终在1971年9月24日，东京电视动画制作，日本Herald映画进行配给的作品《DO IT!》如期上映。但是渡边清的赌局在开赌之前就注定了失败，不仅是票房惨淡，甚至仅仅上映一周就遭到了打切。此后，IMAGICA在仓库中发现了尘封已久的电影胶片，谷冈康次本人于1999年去世，经由谷冈康次妻子的同意，在2004年的谷冈康次展以及2005年yubari科幻电影展上限定上映。

渡边清在《DO IT!》打切后的一个月，将主要据点转移回了新潟市，并设立了日本电视动画。次年4月开始制作了TBS系的动画《动画实录：通往慕尼黑的道路》，时隔半年再次回到了动画业界。这是一部以真人和动画交替的方式，讲述日本男子排球代表队征战72年慕尼黑奥运会的训练以及征战过程的作品。顺便一提，当年日本队最终真的获得了男子排球的金牌。

在这之前，渡边清和TBS之间没有任何业务往来，为什么会突然为TBS制作动画呢？这完全是一个机缘巧合，但是正所谓无巧不成书。而渡边清的福星就是吉川惣司。

第六章绝处逢生，黯然陨落

71年担任赤冢不二夫原作的漫画《天才傻瓜》的动画版监督一职的动画监督吉川惣司，因为前期收视率问题，最终导致了自身降板。

72年1月，还是寒冬时日，吉川惣司为了散心，开始了长达10日的东北行穷游。因为没有钱，吉川在晚上都是睡在火车或者是票价相当便宜的夜场连映的电影院中。机缘巧合，吉川在青森的电影院看夜场电影过夜，当晚放映的电影其中一部正是东京电视动画制作的《DO IT!》。在制作人员名单之中，吉川惣司看到了自己在虫制作时期的同僚铃木满的名字。吉川隐约想起铃木曾说过自己要去新潟的一家动画制作公司上班，第二天吉川便启程前往新潟，与自己的老朋友见面。到新潟之后，他见识到了铃木曾提到过的日本动画制作。当晚铃木留吉川在家中留宿，次日，吉川返回东京。

上映仅一周就被打切的作品《DO IT!》，竟然在青森的电影院连续放映夜场，并正好被吉川惣司碰到。冥冥之中上天又帮了渡边清一把，吉川回到东京之后没几天，TBS的制作人忠隈昌便把吉川叫了出来。向吉川询问有没有什么推荐的动画公司，吉川向其推荐了铃木所在的日本电视动画。

日本男子排球代表队的教练松平康隆和广告代理商协商，为了提升男子排球队的知名度，拿了一份企划书来到TBS。商量进行番组制作，然而以排球为题材制作电视剧之类的，绝对是没有收视率的。于是这个企划书就成了一份负担，TBS最终商议将其制作为真人+动画的混搭形式制作。然而东京MOVIE等和TBS常有业务往来的动画制作公司此时的制作档期满满当当，忠隈昌才向吉川询问意见。

接下来TBS派人到新潟的日本电视动画制作考察，最后拍板决定了由他们来制作《动画实录：通往慕尼黑的道路》。决定之后，日本电视动画在东京中野区的杂居大楼中建立了新的工作室，这间工作室用到了哆啦A梦结束。在《动画实录：通往慕尼黑的道路》制作获得巨大成功并结束后，日本电视动画顺理成章地制造了后番组《亲爱的coco》，但是原本预计26话的作品因为收视率不佳，在13话便打切掉，渡边清在制作期间，辞掉了日本电视动画的取缔役职务。为了能够起死回生，渡边清再次想起了日本台。然后的故事就如同前几章所言，通过虚假的借口和暗地里的关系，开始了日TV版《哆啦A梦》的制作。本来就因为资金问题摇摇欲坠的日本电视动画，在渡边清失踪之后，樱庭左武郎无心继续公司运作，随后干脆便将其解散。渡边清的名字就此消失在了业界。

这个名字再次出现在人们视野之中，是渡边清失踪13年后，也就是1986年。渡边清在失联期间，移居到了菲律宾马尼拉，开设了电影公司，准备制作菲律宾日本合作的电影，但是不幸再次失败。渡边清此时被钱所困，欠债无数，被黑社会东组成员柳泽威逼利诱，偷运50把手枪和1400发子弹回日本，随后被神奈川县警方抓获。这件事情被朝日新闻等媒体披露，但是逮捕之后的消息却一概无从查证。时隔多年，警方和检察院的资料也到了时限被处理掉，渡边清后来的结果，没有人知道。

对于渡边清本人的评价，可谓两极分化。

渡边清在老家是拥有庞大家族产业的资产家，当年熟悉渡边清的业界某社社长评价渡边清说：渡边清处于东京电视动画的全盛期，通过制作动画，获得了可观的收入。随后他便过着醉生梦死花天酒地的日子。开高级车，与混血美女交往最后抛弃妻子，直到日本电视动画出现破产危机，然后逃到了马尼拉。

当年日本电视动画的员工回忆说：“他是因为喜欢动画，所以才组建动画公司的，现在看来感觉是动画宅一类的人。不敢相信他竟然会做出帮黑社会偷运枪支这种事情。”

吉川惣司却是另一种说法：渡边清更像是把动画当做捞钱工具的那种人，他这个人是那种没有什么存在感，又没有领导才能的类型，像是一个赌徒一样，将制作动画当做一种赌局来玩。

不论是和日本台、或者是和TBS断了关系之后，还是《DO IT!》失败之后，渡边清明明有很多机会可以就此退出动画业界，但是是什么驱使他一次又一次回到这领域的？

在冈迫亘弘的眼中，渡边清是一个标准的富二代，本身老家渡边家在新潟就是一方豪族的地方实业家，他这个人却更是喜欢花天酒地、一掷千金。渡边清缺少一种“想制作出更好的动画”的上进心，而只是不断地想着在作品的数量上去追求更多。他所热心的仅仅是创立动画公司，并进行动画制作的运作，却从没有考虑过作品是否会流传到后世，或者对业界，对其他人的影响。只是在不断地创立新公司，不断地生产新作品。渡边清到底是否有着对于作品本身的爱，也许只有他自己知道。

日TV版其中有一集《请投给我一票之卷》，讲述了大雄在竞选学级委员的时候，为了可以当选竟然私下贿赂同学。在藤子老师心中，以及读者的心中，虽然大雄平时很笨拙、很天真，但是他是个正直、善良的孩子，肯定是不会做出这种事情的。这如同是对通过私下的关系为自己动画事业开路的渡边清的讽刺一般。然而在这集播出的时候，渡边清已然失踪，次年的1974年，和渡边清暗地里有说不清的关系的首相田中角荣因为金钱贿赂问题，黯然下台。两年后的1976年，因洛克希德事件，田中角荣被东京地检逮捕。

日TV版《哆啦A梦》以及推出这部失败之作的始作俑者们不怎么光辉的事迹至此告一段落。下一期将是本系列的完结篇，关于藤本弘老师受到日TV版牵连而陷入低谷的漫画事业以及他最终如何通过自己的坚持走向了人生巅峰。

尾声藤子的立场

“为什么我的作品会遭遇如此失败，我注定不如他人吗？”

藤子 · F · 不二雄，也就是藤本弘在当时这般苦恼着。

从1969年开始，藤本弘倾注心血创作的哆啦A梦，不仅收视率如此凄惨，甚至惨遭腰斩。60年代以藤子不二雄名义发表的大热作品《小鬼Q太郎》就像是一条标杆，人们自那以后评判藤子的作品，都是以Q太郎为标准的。从常盘庄时期走来的伙伴们所组成的零工作室，也在71年解散掉了，赤冢不二夫、石之森章太郎纷纷都已有了很出色的代表作。尤其是高中时期就开始共用笔名、亲密无间的创作伙伴安孙子素雄的作品风格更偏重于剧画，以及对于当下社会的讽刺，变得越发极端。虽然共用笔名，在风格上以及创作的道路上，安孙子素雄已和藤本弘渐行渐远。

1965年，两人合作的《小鬼Q太郎》在TBS台播出，不二家糖果赞助。播放时间长达两年，这期间，Q太郎成了不二家糖果的摇钱树，但是渐渐地，Q太郎开始卖不出去了。于是《小超人帕门》（藤本）、《怪物君》（安孙子）接连在TBS播出。最后一部《乌梅星殿下》播出，可人气持续走低，《乌梅星殿下》半年便草草结束。

60年代末70年初，剧画的流行冲击了漫画的市场，安孙子开始尝试剧画的风格，而坚持着自己的信念，为孩子们创作漫画的藤本弘，却继续在画《宇宙小毛球》之类的儿童漫画，生不逢时的《宇宙小毛球》，也遭遇夭折的下场。

在这一时期，实际上安孙子素雄要比藤本弘成功得多。

两人虽然在70年代初期就已经各自创作漫画，但是共用藤子不二雄这个笔名，直到1987年才正式拆伙，安孙子素雄使用藤子不二雄A，藤本弘使用藤子不二雄F（后在石之森章太郎的建议下更名为藤子 · F · 不二雄）。

1969年到1971年这三年间，竟没有藤子不二雄的作品被改编成动画。直到1971年，日本台再次将由藤本弘独自执笔的《新小鬼Q太郎》搬上荧屏，以《新小鬼Q太郎》为题，播出了整整一年，随后藤子不二雄的作品再次断了档，此时，日本台的制作人来到了小学馆，便发生了第三章所讲述的故事。74年初，藤本弘收到了小学馆的消息，要求停止掉《哆啦A梦》的连载，尽快进行新作的创作，藤本弘不愿停止自己苦心经营了近五年的《哆啦A梦》，与小学馆商议在进行新作《三树夫和米吉喔》的创作同时，继续在《小四》上创作《哆啦A梦》，虽然保住了《小四》，但是《好孩子》、《幼稚园》、《小一》上的《哆啦A梦》，却结束了。

1974年，这一年是藤本弘人生的转折点。

藤本弘找到了小学馆，要求提升自己的原稿薪水，因为小学馆的薪水确实太过低廉了，藤本弘的要求并不过分。然而小学馆顾忌的却是牵一发而动全身，如果只是单单为藤本弘增长了原稿薪水，势必会引起其他的漫画家不满。在双方协商的结果下，小学馆决定为《哆啦A梦》推出6卷单行本，于是在1974年的7月开始到75年元日，推出了6卷哆啦A梦的单行本漫画,也就是现在众所周知的“瓢虫版”《哆啦A梦》单行本漫画。原本计划6卷便完结，在第6卷的封面上，故事的主角们挥手和读者们说再见。“回到未来世界”就是第6卷的最后一篇。原本计划中的单行本漫画在第6卷就此结束，然而没想到的是《哆啦A梦》竟然出人意料的热销。

1975年4月，第6卷发售的4个月之后，小学馆继续推出了单行本第7卷，第一个故事就是“哆啦A梦回来了”。瓢虫版直到1996年5月发售至45卷，同年，1996年9月，一代漫画大师藤子 · F · 不二雄与世长辞。

藤本弘的《哆啦A梦》并不是无聊、没有人气的漫画，只是在当年，局限于小学馆的学年志的连载，无法施展拳脚。在单行本推出后，一下子受到欢迎。75年《哆啦A梦》的销量达到100万册，自此销量以每年倍增的速度76年突破200万、77年突破500万、78年突破1000万、79年突破2200万…

藤本弘那时的坚持取得了成功。1976年《哆啦A梦》动画版再次开始制作企划，1978年确定在朝日台播出，1979年播出，迎来了藤本弘的全盛时期。

从70年代直到现在这40多年间，《哆啦A梦》陪伴了一代又一代的孩子成长，虽然藤本弘本人现已驾鹤西去，但是他的漫画精神，却影响着一代又一代的业界的新人，以及全球的读者们。

那只名为哆啦A梦的未来世界机器猫，永远会陪在孩子们的身边。

（配图版：
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