在世界中心呼唤爱

评分：

6.0 还行

原名：世界の中心で、愛をさけぶ又名：在世界的中心呼喊爱情(台) / Crying Out Love, in the Center of the World

分类：剧情 / 爱情 / 地区：日本年份：2004

简介：强烈台风吹袭日本，朔太郎（大泽隆夫饰）发现未婚妻律子（柴崎幸饰）留下数字便失

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更新时间:2010-03-08

在世界中心呼唤爱影评：一部规范的煽情电影

《在世界中心呼唤爱》讲的是一个老套得不能再老套的故事。从琼瑶剧到韩剧《蓝色生死恋》，从《第一次亲密接触》到张艺谋将要改编的《山楂树之恋》，多少爱情故事里的完美情人死于绝症。所以，我想当癌症、白血病等等绝症在医学上被攻克时，爱情文艺作品的样式可能将会发生重大的变化。

可是这样一个老套的故事仍然能获得不错的催泪效果。其原因可能包括，一方面“把美好的东西撕碎给人看”的悲剧范式永远是有市场的，另一方面爱情始终是人类集各种美好想象于一身之物。但我觉得更重要的原因在于，行定勋导演拍了一部非常规范的电影，而这些规规矩矩的视听要素真的起作用了。

这个悲剧故事的催泪效果来自于把严酷的现实与美好的回忆做对比。为了做到这一点，导演从色彩和用光方面严格区分了现实和回忆两个时空。在现实时空中，从片头一直到片尾去澳洲之前，室外场景都是阴雨天气，室内场景几乎都在阴暗处，光照明显偏蓝，景物颜色以青灰色为主，都属冷色调。而回忆时空中，在亚纪因白血病掉光头发之前，光照要么是黄昏时红黄色的日光，要么是台灯的黄光，都属暖色调。光源大多为点光源（台灯、太阳）或面光源（窗户），而少用漫射光，光照角度用了很多侧光和逆光，显得有层次感，气氛温暖、浪漫，甚至梦幻。只有暑假时小岛上的小屋里那场戏，当亚纪把两个人的名字写到小屋窗玻璃上的时候，因为远离火堆，光变暗，两个人先后被笼罩在阴影中，这成为一个不祥的预兆，预示着亚纪在礁石顶上突然倒下的变故。到了亚纪的头发掉光以后，无论是在医院还是机场，回忆时空中色调都开始变冷。最明显的是在朔太郎带着结婚证去医院看望亚纪那场戏，仍然是窗户射进来的光，并且角度是逆光，与之前教室等场景中光照条件相似，但因为光经过加护病房的玻璃折射，就变得苍白了很多。直到片尾在澳洲那场戏，独特的红色土壤让影片的主色调重新返回暖色，这时正好是朔太郎履行了对亚纪的承诺、接受了亚纪去世的现实，准备开始新的生活的时候。光照、色彩等造型要素严格地与叙事动机一致，成功地渲染了影片整体的悲剧气氛。

影片中的录音带是引出回忆的一个重要物品，因此差不多贯穿全片的录音片段也很重要。这些录音片段作为声音要素，既有形式上的功能，也有表意的功能。形式上的功能主要是过渡。每当影片在现实和回忆两个时空之间转换时，连续播放的录音片段和空间的一致性（即朔太郎重游故地）一起成为转场的连结点。表意的功能主要表现在声画关系。有时录音片段只是画外音。有时画面上的朔太郎在听录音带，我们听到的录音片段似乎是与画面同步的，但实际上因为朔太郎戴着耳机，根本不应该传出声音，所以这时的声画关系仍然是对位关系。录音片段与画面的对位关系保持始终，也就是说声音与画面之间是有距离的，这样就营造出一个游离于现实和回忆之间的心理时空，这个心理时空把现实和回忆两个时空统一起来，并且是高度主观性的，它使得观众的心情更容易跟随录音里的情绪波动，进入到导演所要渲染的氛围中。

声画的对位关系不仅存在于播放录音片段时，也存在于其他场景中。例如朔太郎与亚纪在机场那场戏。开始的镜头景别是大全景。按照这样的空间关系，在嘈杂的机场候机厅中我们是不应该听清楚朔太郎与亚纪的谈话的。但这时影片中其他人的声音很小，只有朔太郎和亚纪说话的声音很清晰。这不是客观的环境声效，而是心理声效，这表明朔太郎和亚纪两个人此时此刻心中只有对方，别人的嘈杂声无关紧要、已经听不到了。在亚纪住进医院后朔太郎在路上遇到一个殡葬队伍的那场戏，本来出殡的队伍人声喧闹，但在影片中这些喧闹声越来越小，同时响起了抒情的音乐。这时，凡是有朔太郎的镜头都是长焦镜头，只有朔太郎一个人是清晰的，背景中的出殡队伍都是模糊的。这些声音和画面的效果，表明朔太郎和他身边喧闹的出殡队伍是疏离的，表明他不愿接受亚纪不久也将会去世这个事实。

爱情片作为一种类型片，有一些很固定的套路。我们一遍遍看相同的故事，但每次都还会有某种快感。这告诉我们，对于类型片来说，尽管故事老套，但只要认真研究这种类型的规律、老老实实地拍一部规范的电影，那么得到不错的效果、赚取观众的泪或笑并不是很难的。