D.P：逃兵追缉令

先说整体评价。由于剧本、剪辑和其他部分水平差异较大，分开评分。

作为一部现实题材单元剧，即便是最后的高潮案件，剧情（剧本打底，剪辑叙事）也实在谈不上亮眼，只能说是常见套路的正常衔接。而2-4集主题杂糅，反而让挺好的视听效果显得腻味、浮华。整体6-6.5分。

D.P. 分类评价

幸好最后有个赵贤哲（饰曹石峰），以行云流水的表演让视听重回“电影质感”，经得起反复观看。

和所有伟大的演员一样，赵贤哲的亮眼在于表情和动作。

要说二者的重要性，最简单的例子就是《哈利波特》里“会动的相片”，为什么罗琳要选择相片赋予魔法？是预料到会有个发疯的加里奥德曼藏在报纸里吓人吗？是因为人类——social animals——有强烈的观察、回应表情/动作的本能，它反过来赋予表情/动作以丰富的信息承载力和强大的感染力。后者成就了影视体裁，也是一代代电影艺术追求的目标。

在影视作品浩若烟海的今天，能以表情、动作打动观众的演员，仍是稀少的。更何况是在以“失控”（在我看来）为演技万金油的韩国。

万金油和优秀表演的分野，第一在于精准——对待不同的情境有不同的反应。在剧中，曹石峰的转变细节很多，5、6集尤其密集，几乎可以说是失望——绝望图谱，而且基本没有台词直叙（正面/侧面）。辅以妆造，图谱上细微的差异被赵贤哲成功覆盖。具体表现为，回顾时能根据表情定位相应段落。

比如第一次寻仇被反制。在剧情上这里是精妙的猎物/猎人连续反转：先铺垫第一层“霸凌者回归社会成为被欺负的底层”，再回归事件推出“偷袭者反被偷袭”，最后还有一层“制服者害怕被制服者”。这一段台词精炼，由情绪转变主导叙事，在不同景别下，赵的演绎十分流畅，让人印象深刻。

在曹被制服时，悬念看似暂告一段落，霸凌者再次占据高位，被欺凌者又被虐。在曹先是蜗牛打探式的上瞥了一下，随即眼睛低垂，斗败式的失望、害怕、不甘；接着眼神落在霸凌者颤抖的手上，发现了对方的紧张、害怕，眼睛一亮，兴奋质问，证实后二人心境倒转，曹整个人振奋起来，趁着对方分身，仓促而去。后面接的是一个下楼的固定特写长镜头，曹不断地大笑、咒骂、兴奋地打头。

在如此复杂的剧情反转中，如果没有精准的表演，镜头的叙事逻辑很容易被破坏，悬念也就不复存在了。

再比如二人组递进感化曹放过霸凌者那段。曹一只眼被打肿，半张脸被血污覆盖，隐匿在暗光下；另一半干净的脸正对侧面冷光，妆造和灯光形成了半人半鬼的视觉暗示。随着对话进行，曹时不时侧过黑暗中的半张脸，肿胀的眼睛也时不时眨掉泪水，谁都知道这又是在暗示曹的内心挣扎。可又有谁看了这张脸，不被这种常见套路勾出委屈、酸楚和同情呢？（不妨称作南韩性转水花。）

曹石峰 隧道口

第二在于突破——常规剧情需要有想象力的创新；非常规剧情需要有说服力的表演。

比如第二次逃脱，他的双手被铐在车窗扶手上，他在挣扎时有一个尝试用嘴咬开手铐的动作细节。实不相瞒，被困时偷偷咬绳子见多了，挣脱时“下意识”咬手铐还是第一次见。常见的道具，常见的姿势，恰恰是多出的这个意料之外、情理之中的“失智”动作，让人瞬间捕捉到他的暴怒失常，配合压抑的冷光、车舱背景，带来强烈的不安定和紧张感。

再就是饮弹倒下后出人意料的呼唤“妈妈”。

什么都不说倒下、含着血水道个歉倒下、想说没说出口倒下、倒在雪地里、倒在主角怀里、侧身镜头、正面镜头……竟然都不是——曹半趴在积雪里，脸上沾着溅起的雪花，嘴里不断喷涌鲜血，绝望地呼唤“妈妈”。（后面还带出了丁海寅失声的哀嚎，也非常棒）

曹石峰 雪地垂死

“妈妈”在曹的故事里从未出现过，一个大男人，在被逼自决的垂死之际，“像被遗弃的狗一样哀嚎”，喊妈妈有用吗？没用啊，但事到如今，除了“妈妈”，还有什么词能发泄内心的委屈、不甘和愤怒呢？极致的反差引发极度的压印，让人难以自控地与之共情。

如果没有赵的用心，或许我们只能看到一个故事符号——他的经历、他的转变从不同的故事而来，又被拆成新的单元剧故事——而注意不到塑造这个角色所运用的电影艺术（或者它们反而成了赶着观众“动情”的鞭子）。如果只需要情节，文字不就够了吗？还要电影、演员做什么？

我想赵贤哲给出了作为演员的答案。