待屠之颈

《待屠之颈》是由多米尼加导演内尔松·阿里亚斯自编自导的一部剧情片，该片于2017年8月30日在洛迦诺电影节首映。

电影讲述的是男主角被家人骗回去参加父亲的葬礼，这场葬礼按照当地的风俗需要举行9天的祭祀仪式。然而，家乡的这些宗教活动早已让生活在城市的他觉得格格不入。

杀死父亲的凶手就是本村的人，家人一直劝说男主角去报仇。而男主角选择遵循着自己的观点，不想用复仇的方式，被家人责骂。

男主角的警察朋友告诉他，除非有更硬的关系可以帮忙，不然很难扳倒凶手。期间，男主角也试图寻求上帝的帮助。

在这片正义得不到伸张的地方，男主角最终选择了杀死凶手复仇。

这部片子的叙事性不强，而是用了很多自由化的镜头去表现产生复仇这个结果前男主角的行为与情绪变化。

影片展现给我们的，是一个人被迫违背自己意愿作出艰难抉择的过程。

我们在生活中又何尝不是，面对每一次艰难的抉择时，都会像男主角一样有很多因素需要考量，往往最后的结果都是委屈自己的想法，遵循大多数的意愿。

男主角上了大学，在城市里生活，他的想法和价值观无法再融入家乡当地的宗教思想，家人直截了当的报复做法让他没法接受。咨询了警察，被告知需要在市里有够硬的关系才行得通。面对家人的质问，男主角无所适从，被认为是在逃避，软弱的行为。

种种的外部因素，逼得男主角只能违背自己当初的意愿，用最原始的暴力解决问题。

影片的镜头语言并没有完全服务于故事的线性结构，而是非常零碎地采用各种变换方式去呈现，黑白与彩色交错，画幅跳跃式变动，让整部作品的风格显得支离破碎。

但是其中一些连续有序的人物特写镜头，传达家人情绪的效果不错。这些情绪被当地的宗教仪式安抚得非常平稳，跟男主角愿意按照自己的原则处理父亲的事一样，乡村的祭祀仪式是亲戚朋友愿意接受的处理方式。这种矛盾不可避免，也无法消解。

影片不仅展现了男主角与家乡的冲突，也用片头和片尾将城市与乡下形成一个对照。男主角回到工作的花园，好像什么事都没有发生，两次城市的日常画面中间夹着乡下一段不为人知的生死抉择，两种生活画面泾渭分明。

这种分离感也出现在影片中几个声画分离的镜头。

男主角拿刀去杀仇人。导演给了一个特写镜头到男主角手上的刀，机位摆的很低。镜头摇着在屋内环顾了一圈，屋内的人说话但是没有入镜。镜头的运动轨迹与角色的运动是分离的。

在拍摄男主角被家人责骂，以及他和警察的对话时，导演都选择了远景镜头。造成了人物远声音近的分离感。

导演在镜头上面过于用心，是很多新导演在拍处女作时容易犯的大忌。太多的花式镜头切断了叙事的连贯性。但我觉得《待屠之颈》还是可以接受的，最后它还是用一个非常有张力的长镜头打动了我。

这样一个发生在南美洲的故事，打动我的部分，更多是基于男主角身处的困境，这种人生的困境具有普遍性，让远在中国的我也能产生感同身受般的共情。至于他上了大学，却只能在别人后花园里工作，影片没有给出解释，回乡下一趟让他斩断了自己与家乡的关联，后果是也将夺去他在城市的生活。

虽然不如影片中戏剧性那么强烈，我也经常在回到老家的观念与氛围中感到格格不入。这是真真切切的感受，并不是说长见识了就看不起乡里的土气。观念冲突，思想分歧，宗教信仰，这些东西都可能让我们面临各种选择，各种妥协。

影片的译名《待屠之颈》提前告诉我们最后的结果，然后用跳脱于角色的远景视角看待男主角的周遭环境与因素，一步步“引领”男主角拿起刀砍向待屠之颈。

大部分的情况，人们在被迫做出选择时，都有说服自己的理由。

看完之后再去判断男主角选择的报杀父之仇的方式是否正确，似乎也无法给出确切的结论了。