奇葩大会第一季

评分：

6.0 还行

原名：奇葩大会第一季又名：Who Can Who Up

分类：脱口秀 / 地区：中国大陆年份：2017

简介：《奇葩大会》将于2017年1月20日晚8：00在爱奇艺独家上线！作为“奇葩”系列

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更新时间:2017-03-06

奇葩大会第一季影评：从舞蹈演员角度看待湉湉姐与杨冠群对rap的态度

最近在看一个网络综艺《奇葩大会》，有一期一位选手的话题引起了热议——对嘻哈文化的态度，这也使我联想起我的专业，作为舞蹈演员的职业态度。
这位选手是一名rap歌手，刚上场就表演了一段好几个国家的rap片段，得到了大家的一片欢呼。之后他介绍到自己之所以下定决心研究世界各国的rap表演是因为曾被一位外国人说“中国没有rap音乐”，他要去证明“我们是可以唱你们的东西”。这时高晓松老师马上提出疑问，“为什么是说中国人也可以唱你们的rap，我们中国人为什么要唱他们的rap？为什么不能有我们自己的rap？周杰伦的就与欧美的都不一样。”而这位选手很理直气壮的回应说，他只是想证明中国人在台风上是可以的。因此他只在意别人的表演形式并将其模仿的很到位，而对rap的内涵甚至自己所唱歌词的意思都一概不知。他宁愿用汉语拼音将其他语言的读音标出来进行模仿，也不愿去深入了解。
他承认杰伦的rap属于我们中国自己的原创，而当说到自己是否有过原创作品时他又一次理直气壮地坦白：“没有”，还说出了一个自以为很有道理的理由“要对自己创作的歌词负责，要对自己作品传达的价值观负责，如果不能成为像方文山那样的作词家就不要搞创作。”这当然是一个很可笑的理由，那是不是成为不了像彼季帕那样的芭蕾舞编导就不能编舞了？现在的大环境都非常支持青年编导进行创作，包括我们芭蕾舞系邹老师也非常重视我们的自我编创能力。她并不会苛求我们编出一个什么高度的作品，只希望我们能够参与进去，能具备一定的编创能力。
听了这位选手振振有辞的讲了这么多歪理，作为hip-hop迷的一位老奇葩已经忍无可忍了，感叹到“这种毫无灵魂的rapper根本不能算是一名真正的rapper”。人们常常面对自己很喜欢的事物时就会很在意它核心的东西。我们也常会听到舞迷们讨论某某演员的表演毫无情感，或是舞评们评价某些作品只是动作的堆积，秀秀演员的条件。
蔡康永老师在观战后说出了他的看法：在现在这种快节奏的时代中，开始流行在掌握一门技艺的时候把它的核心放到一边不管，就像现在很多的畅销书有非常好的字句读了后也让人赏心悦目，但没有灵魂结果也成为了畅销书。就像这位选手，他其实就像一个处理器，当有人给到他东西时他便会很流畅的输出一个东西出来，如果一个节目很常态的需要一种形式的东西，那么给了他内容他就能表演出来，这样就能很省事很有效率的完成，不需要去谈论态度这些更深层的东西。这种情况就代表了一种在快速时代下也能生产出甜美的东西来符合市场的需求。而在这种情况下核心已经不一定被当成是至高无上的了。
晓松老师也谈到：音乐本来就分为performer跟musician（表演家和音乐家）两个行业，所以表演是音乐里重要的一大块，在很多情况下人们只想也只需要去接受、欣赏表演就可以了。但是当一个音乐、一个流派刚诞生的时候是很核心的，之后慢慢才培养出更外延的东西，比如说表演的程式是怎么样的等等。
假如我们只作为一个表演着，一个不明其意、不想了解自己所从事所爱好的东西，核心是什么的演员，虽是可以的，可总有一天我们会觉得厌倦，厌倦这个自己都不知道自己在表演什么的状态。还是以这位选手为例，虽然他作为一个表演者而且把表演也做得很精彩，别人对他的表演也是赞赏的，可总归让人觉得这不是一名完整的、优秀的，至少不是全面的歌手。
作为舞蹈演员也是一样，并不是说要人人都去编创，毕竟术业有专攻，但至少我们要愿意去了解除了动作层面的东西，即使仅仅作为一个表演者，但当你面对作品的时候你是有想法的。我一直认为，一个演员对作品的二度创作正是他个人艺术修养的体现，也是拉开与他人差别之处。你若只愿做一张白纸，别人也只会把你用来作为复印的材料，永远被定格成那样；而如果你自己是一支画笔，一支像神笔马良那样的画笔，那你的作品、你的表演也会拥有灵魂，变得鲜活。
现在我国芭蕾舞演员的技术水平在国际上已是很受称赞，但还是没能被完全认可，这反映了除了在硬性的身体条件和技术技巧外，我们的综合能力还有欠缺。虽然芭蕾不是我们的本土艺术，就像hip-hop一样，我们不需要一味地去迎合他们（国外），我们也有我们自己的剧目，我们自己的风格。
如果说没有灵魂的舞者不能算得上是一名真正的舞者有点过儿，但还是希望我们都能做一名有灵魂的舞者！