道成寺

评分：

6.0 还行

原名：道成寺又名：Dôjôji / Dojoji Temple

分类：动画 / 短片 / 地区：日本年份：1976

简介：故事蓝本是日本民间传说《京鹿子娘道成寺》。2006年法国安锡（Annecy）国际

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更新时间:2011-08-12

道成寺影评：02木偶的头部制作之——一偶一头

川本喜八郎在1972年拍摄了定格动画《鬼》，其中人物形象取材于能剧中的“般若”面具，和净琉璃（日本古典木偶剧）的偶头。而他在1976年他所拍摄的，《道成寺》则取材于同名能剧，歌舞伎亦有同名剧目。
本文要说的是：根据川本喜八郎以上两部动画，结合日本能剧面具、和净琉璃木偶，探讨定格动画中偶头制作的方式之一，即：一偶一头。
能，是日本的一种古典舞台戏剧。为歌舞剧，严肃，多演神灵，唱词典雅工整。在表演过程之中，演员佩戴面具，是这个剧种，最容易让人记住的特点。
能面具制作中，“中间表情”是第一要素的。也就是要一眼看上去，面具的表情不大喜也不大悲，不能明显的表现出人物的喜怒哀乐。我想，这种情况的出现，有两方面原因：其一，源于舞台表演需要的。其二，面具制作人员从演出剧团中分离出来，形成了独立的工作群体，随之产生了面具制作自身的自美学特征。以下详细说明：
舞台之上，为了让观众能够一眼分清演员所扮演的角色（演员都是男性），配戴面具确实是不错的方法。但是剧中角色千差万别，需要进行有效的归类和划分。这就像我们京剧行当的划分，是一个道理。于是能面之中被划分出：翁面、老人面、神鬼面、女面、男面、灵面、特殊面等几大类型，以供演出需要。但是新的问题来了，面具的表情，是不能改变的，而一个故事在演出过程中，人物的表情，又不能一成不变，所以面具制作师，选择了“中间表情”作为追求目标。这种中间表情的好处是，放在哪里都合适。而坏处是，放在哪里都不那么合适。“中间表情”其实是一种最折中的产物。但好在，舞台演出是一种综合艺术，面具只是其中的一部分而已。在音乐、舞蹈、唱词一起出现在观众面前时，面具表情的问题，就显得不是那么重要了。
而另一方面，对于面具制作师来说，摆在他们面前的问题是：要在“中间表情”的制约下，尽量将面具的表情制作丰富多样。这也成为了他们自身发展成为一个行业之后的，内在标准。微妙和模糊、丰富和暧昧。成为了能面具正反两方面的主题词，而其中，好坏优劣，只是一线之隔。在我看来，这样的工作标准，是一个比较高的层次，“中间表情”的桎梏，反而打开了一片新的天地。“中间表情”变成了“多样表情”。暂且抛开舞台表演不提，只针对面具的制作本身，“中间表情”扩展了观众的想象空间。
原因是：作为一个创作者，我们可以秉承着两种创作心态。其一是，将自己的想象，通过作品展现给大家。其二是，通过自己的作品，激发观众的想象。我个人认为，后者的难度更大，境界更高。万物同理：绘画亦如此，意境历来都是营造出来的，而不是描绘出来的。编剧亦如此，好的剧本是耐人寻味琢磨的，而不是观看时风起云涌，看完后很容易忘记的。
两者差别就在于是否能让观众的想象空间，借助我们的作品为药引子，在他们的思维世界里面继续创作，继续发展。好的喜剧，让我们看了之后流眼泪，为什么流眼泪，因为我们思考了，导演通过他的作品，不经意间，给了我们一下。
能面具的制作，用它的微妙、模糊、丰富、暧昧，为观众打开了想象的空间。这个空间，同样适用于定格动画中，木偶偶头的制作。

针对能剧面具，和川本喜八郎的动画，分析如下：
一、《鬼》和“般若”面具
般若，面具为肉色，头上有两只角，上眼睑突出，眼白的部分镶嵌金属，巨口獠牙。只有额上的眉墨以及凌乱的头发表示这是一个女性形象。表情不知是愤怒，双眼的眼神是极度悲酸。用于《道成寺》、《葵上》、《黑冢》剧目中的怨女灵。（注一：此段文字，原于王冬兰著《镇魂诗剧世界文化遗产——日本古典戏剧“能”概貌》中国戏剧出版社2003年1月第一版，36页。）
试想一下，一个疯狂的女人，如果只是样子恐怖，那么观众所看到仅仅是恐怖，接受的过程到此结束。恐怖的原因是什么呢，面具上没有表现，作者自然不能要求观众自己去意识和思考。但是，若恐怖的表情中夹杂着悲哀。那么观众自然会去琢磨，悲哀源于什么。这样一来，形象就丰富了。就像讲故事一样，作者扔出了一个悬念。这个悬念就像胡萝卜一样，可以引着观众前进。插一句，《聪明的一休》好像有一集，说的就是这个事情。主人公是一个少年面具师，通过自身的经历，以及和尚的指点，认识到，鬼魂的面具不但要让人看着恐怖，还要让人看着同情。
川本喜八郎拍摄的《鬼》中，老妇人的造型来源有二。躺在床上奄奄一息的时候，造型来源于“瘦女”面具。而后怨气化为厉鬼时，造型就是来源“般若”面具。从片中字幕中我们看到，故事取材于十二世纪《今昔物语》的传说。人很老了，就会变成厉鬼，吃掉自己的亲生骨肉。而老妇人的一生则是：童年时被无情的父母遗弃。青春时嫁给了不可依靠的丈夫。而到了老年，则困禁于贫困和病痛，凄凉的生活无法救赎。她变成了鬼。这个鬼的背后，是有故事的。她不是简单的恶人，她的故事，也不是简单的恶人在作恶。凄苦和忧伤夹杂在愤怒和暴虐之间，在般若面具的造型下，淋漓尽致。
纵观整个片子中，偶头出现了四个，兄弟二人各一个，老妇人生前一个，死后一个。四个偶头之中，除了两兄弟的眼皮和眼睛有动作之外，没有其它的动作和变化。
作木偶，头部到底需要达到一个什么样的可动性。川本喜八郎给了我们一个思路。川本生前曾担任日本动画协会会长，他比我们大多数定格动画同人，都不缺设备。他在这部短片中，没有选择《圣诞夜惊魂》的多头替换，也没有选择《僵尸新娘》的脑袋里面复杂的机械机构。是有道理的。我认为，道理如下：
1、能面具和净琉璃造型设计的选择：
川本选择的几个偶头造型，都是有名有姓的。经过长年的流传，已经成熟完善。单单造型的微妙性和丰富性已经适用于这个片子的拍摄。对于传统东西的借鉴，不是放在哪里都合适，但是放在这里，正合适。无须续貂。这不是导演一个人的功劳，而是背后整个民族文化的力量。
2、导演的方法（此段文字是我个人分析，未必正确）：
川本选择的导演方法，是在定格动画中，借鉴日本古典戏剧。服装造型，自不必说。人物的运动方式是在模仿能剧的身法，二兄弟上山的走路方式；老妇人变成厉鬼并且断臂后的痛苦挣扎，都存在着舞蹈式的美感。背景和工作台面，也是在尽量模仿舞台空间，比如屏风和门的运用；两张长弓的摆放方法，都是舞台空间的常用手段。值得一提的是，配乐使用的是三味线和尺八。作曲和三味线的演奏者是，鹤泽清治，此人在日本被称为“人间国宝”。什么叫人间国宝，根据日本的《文化财产保护法》，即以保存、活用日本文化财产，让国民文化向上为目的的法律。其中规定，将日本历史上或艺术上有价值的戏剧、音乐、工艺技术、及其它无形文化成果视为“无形文化财产”。其中，对特别重要的文化指定为“重要无形文化财产”。同时，由文部科学大臣认定高度表现这些技术的各个人为“重要无形文化财产保持者”，俗称“人间国宝”。这样的配置，是有资金都未必能办到的。一句话，川本喜八郎“不差钱”。
我觉得川本是先决定导演方法，而后决定偶人制作的。当然，另一种可能是，他一开始就决定要在动画中展现出偶人的这种状态，而后决定自己的导演方法。但不管怎么样，这两种思路相同的是，他知道自己要什么，什么是合适的，什么是不合适的。这一点，很重要。试想一下，如果我们把《鬼》这部片子中，偶头之外的部分，全部保留。唯独把偶头替换成《圣》或《僵》的制作方法，会成为什么样子。高低强弱，自由分晓。不是说《圣》、《僵》的方法不好，而是它们在这里不合适。
在动画中，没有丝毫变化的般若面具，准确地表达了导演的意图，这就足够了，导演不需要调整偶头的变化。“中间表情”解决了《鬼》的拍摄需要。

二、《道成寺》和“女面”面具
适用于扮演年轻女性的面具被隶属于“女面”。女面可以称之为能剧面具中，最美的面具，同时也是最能体现“中间表情”的面具。细加考证，年轻女子所佩戴的女面又被制作者分为“小面”、“增”“若女”、“孙次郎”等。几种面具看上去大致相同，但是细细品味各有千秋。之所以有这样的情况，我看来原因在于，制作行业投入了大量的热情、心血所产生的。只有在大量关注度情况下，才有可能将它们如此细致的分类。
而有意思的是，在演员戴上面具登场演出的时候，这个面具真的可以呈现出两种十分清晰的表情。当角色低下头，悲伤的时候，观众眼中，面具的表情是在哭，眼角的两端向上翘，形成八字，而两个嘴角则耷拉了下来。当角色仰起头，高兴的时候，观众眼中，面具的表情是在笑，双眼微眯，变成了小月牙。而两个嘴角则微微的上翘。
乍看起来，神乎其神，但在下曾经拿在手中把玩过，确实如此。其中道理可以用以下试演证明。取出一张钞票，在人脸的地方，竖向平行的折上三道折痕。凸出来的两道折痕，分别垂直贯穿双眼的位置，而凹进去的那道折痕则是垂直贯穿嘴巴。将这张钞票拿在眼前，微微上下平移，人脸的表情会发生明显的变化，当钞票高于视平线的时候，人脸的表情是在笑，而钞票低于视平线的时候，表情则是在哭。
《道成寺》一片，少女的偶头制作，来源于女面。但是在片子中，少女的偶头，还是在眉梢眼角微加绘画，略施变形。但只这一小下，足以变满足不同剧情的需要。由于电影镜头机位的原因，川本喜八郎没有将能剧的女面特征，在这里发挥尽致。毕竟镜头的视角是多样的，不像在观众在剧场参拜能剧演出的时候，视角是不变的。但是，我们依旧可以看到，在个个段落中，偶头表情，设计的精准到位，完全不需要改变，就可以适应于剧情的需要。这就好比我们绘画，一笔下去，毋庸多言，远胜于一点一点磨蹭出来的效果。当然，这一笔是长年的积累，和缜密的构思而得来的，绝非率性而为。
《道成寺》一片，对于短篇动画来说，人物可谓众多。除了剧中少女之外，配角偶人的制作是我最欣赏的部分之一。由于大部分配角，出现时间不长，而且在出演过程中，基本保持着不变的心理状态，川本喜八郎所作的木偶偶头，都是采用了最简单的方法，一偶一头，偶头不变（只有渔夫一角色，在和少女对话的过程中眉毛做了替换）。
一偶一头，真的简单吗。看怎么说了，说他简单的人，自有他们的道理。我认为很难，起码受过专业训练的我，做不到川本先生那样的水平。他老人家，可以很清晰地把握住人物的状态。将一个角色的背景、身份、出现在镜头中的情绪，甚至对白的内容都表现在这个头上（该动画有音乐，无对白）。我们仿佛已经听到了这些偶人在说什么，以及他们是怎么想的。
这些偶头的塑造，和之前所说的能面具的“中间表情”思路，截然相反。导演使用一种纯粹洗练的笔法，将生活中瞬间变化的东西，凝固成最有代表性的那一刻。并将这凝固的一瞬间，然后再投入到动画之中，来表现丰富的人物。两个行脚的商人；一对乡间耕作的夫妇；撑船的红脸渔夫（日本戏剧中红脸是坏人，白脸是好人）；寺院里的长老和众僧人。这几个角色，我强烈推荐（似乎我把所有的角色都说了）。此处多说无益，还是看片子吧。
面对一个偶人，做一个头，还是做400个头。每一个人都有自己选择的权利，这要看当事者给自己的定位，以及给自己观众中的定位是什么，以此来作出正确的决定。但是其中的难易程度在某种标准下是一样的，因为做一个头很难，做四百个头很累。这很公平。但在某种标准下又是不一样的。能做出一个头的人，未必会去做400个头。而能做出400个头的人，未必做得出那一个头。
在这里，明确清晰的脸谱化造型，满足了片子的拍摄需要，同样，偶头不需要变化。