佩里亚斯与梅丽桑德

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把女主梅丽桑德当成心理病人就好了。心理医生就是Golaud王子，他是阿勒蒙德国王Arkel的孙子。开始了三角恋的第一环。

这种存在主义的东西，是音乐创造中最有灵性的。也充满了梵高式的忧郁，从极喜到极悲。从巅峰到幽谷。德彪西的《大海》也是同样的忧郁，只是一般人不往那个方向上想。确实是忧郁症，从狂喜到狂悲，就像鬼魅般的双簧管。

梅特林克的象征主义也是那样的东西。类似于易卜生的《海上夫人》。王宫也成了监狱，每个人都会致愈。宋老师说：a dismal prison shaped our world。那时的人真牛，能用中世纪的故事讲现代人的迷失，我也真是醉了。

德彪西用看海的心情写此剧。

所以梅丽桑德一会儿在水中看到了王冠，一会儿丢了戒指，一会儿又在废弃的井里看到了奇迹，一会儿梳理自己的长发。兰斯洛特这样的中世纪的人也喜欢在砖井旁边，他们可以听到春水的声音。他们选择了森林中的此地来幽居。

等待“阳光和欢乐再次降临这个房间。”
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怪不得历史记载说，在小提琴家牙萨伊的见证下，作曲家和剧作家两个人互相取暖。（1893年）

当时的评论家批评它没有生命： "sickly and practically lifeless" 。而作曲家丹迪D'Indy: "The composer has in fact simply felt and expressed the human feelings and human sufferings in human terms, despite the outward appearance the characters present of living in a dream."

但事实上角色塑造的非常精彩。他能让我们感同身受，是因为我们体会着同样让人焦虑的现代社会。法国艺术品，特别是法国音乐，放弃了结构，就是在真实的表达内心。法系的松散，在绘画，音乐，戏剧，电影当中都有呈现。是阿波利奈式的散文写作。

月上中天，更增人愁绪。

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五幕必须一口气看完！

奇迹在于它的气息没有断。即使梅丽桑德浓浓的相思，如垂在塔楼前的长发，不绝如缕，度日如年。

第3幕让自己的儿子来监视两个情人，既有躁狂症，角色变得更加阴郁。儿童还非常俏皮。虽然很短，却是剧中的高光。

“我们什么也没做，只是关起门来低语。”老公公Arkel如是说。佩利亚斯的父亲也是个疯子，跑个龙套也显出疯样。他的母亲Genevieve就是把男人逼疯的老一代。

梅丽桑德的演员特别棒，有时候形容枯稿、心如死灰，有时候神光龙现 鱼池乍惊。对发情期的老爷爷不理不睬。西方世界果然是佛洛伊德驱动。

这样顶级美女的出现，引起了老中青三代的争抢，也变成了一个性eros欲大混战。同槽的三只马儿打架。红颜祸水，在欧洲历史上呈现出新的转折，里米尼的Francesca，产生了弗洛伊德式的意义。至于佩利阿斯这样的诱奸者也同理。

观众会想：一个人真的原谅一个人吗？

还是到头来都一样？

似乎出于礼貌，所有人都在谈论天气。

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勋伯格的版本。还有Gabriel Fauré, Jean Sibelius, Mel Bonis。当然与瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德也极有对比的价值。

法国和卢森堡地区的水精灵传说（Mélusine or Melusina），他们的美貌把男人逼疯。所以13世纪的中世纪原型居然产生了梅特林克的伟大巨作。最后产生出贝克特的等待戈多。

有记载认为，水精灵的传说是和瓦格纳的罗恩格林同源的。Wolfram von Eschenbach's Parzival中的罗恩格林天鹅骑士，也和水精灵一样神秘。他们并非人间的造物。

西贝柳斯用英国管表现了她的阴郁和神秘，单簧管表现的三盲妹作衬托。弗雷的弦乐很煽情，但是对于这样一部现代的无厘头却显得很无力，我看了西蒙拉特尔爵士伦敦交响乐团2021年5月18日戴口罩的表演，仍然无动于衷。

所有的版本，在德彪西的音乐面前都黯淡无光，铩羽而回。

德彪西的剧情减到最弱。Golaud王子前一段婚史，我们只知道是公主阿修拉，身亡后王子一直闷闷不乐。他妈说他谨慎聪明，严肃而又果敢。而佩里亚斯的朋友马赛乐斯快要死了，他都没去看。

所以剧情与音乐平衡的非常好。
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