吾乡有情人

首先声明，因为周姐看的这部剧。周姐确实没有让我失望演的真的很像一个真的残疾人。第一次看李现也还算不错吧。本来嘛偶像剧嘛就是晚上临睡前的消遣，在我看来就是让我放松的，所以也没想着写剧评，但是有一些槽点我真的还是有点忍不住…

首先有值得肯定的地方，选角导演加鸡腿，李现和周雨彤真的站在一起随便你怎么拍怎么有cp感。万鹏这个角色也没啥说的就硬美…张弛的加入也是很画龙点睛的一笔，全剧因为探讨生死而产生的沉重气氛在后半段被他很大程度的冲洗掉了。并且个人认为全剧演技在线尤其周姐，印象很深的一段跨年夜妈妈和庄洁吵架因为妈妈演的太好我都有点怕周姐接不住戏，结果很完美那一句“有人愿意占我便宜我还感谢他呢”真是把一个残疾人骨子里的自卑演绎的淋漓尽致。

还有很多画面都拍的很好看，比如经典的车窗告别（虽然感觉韩剧拍烂了）还有跨年夜身后喧嚣的人群镜头运过来庄洁抱住陈麦冬那里真的有一种岁月静好的美感。但是成也萧何 败也萧何…看到后面真的有点…

发现现在的偶像剧都包括但不限于谈恋爱了，都喜欢探讨一些别的东西。这部剧探讨的是“生死”。全剧几乎用的都是黄光暖色调。并且描述了一个小镇，前几集给我的感觉真的很不错，因为我几乎没有看到过这么“文艺”的偶像剧。一看导演程耳，好家伙…是跟王家卫拍了一部繁花然后在这部剧里检验学习成果吗？有些许文艺的感觉很好但是这劲儿用大了真的会显得整部剧有一股矫情味儿。其实确实是一个比较文艺的故事，没有什么普通偶像剧那种drama的剧情，但是个人认为导演对于节奏和画面的把控还是稍欠火候了一些…

要学王家卫是吧OK两个点，第一个点抽帧..很多了解王家卫的影迷都知道他其实特别喜欢在电影里运用抽帧来拍摄，那种想让人看清楚又要制造许多留白给人思考的感觉真的别具一番风味，搭配上一些都市镜头里的灯红酒绿真的很能凸显美感..但是春色寄情人里这些抽帧是啥？有啥特别的意义嘛，几乎每集都会有几秒抽帧，要不就是一些回忆的场景要不就是传来谁谁谁死亡的场景，我想请问这些片段用抽帧来拍赋予了什么新的意义吗？在我看来真的就是一种依葫芦画瓢的模仿。前面的看了看还行，后面发现几乎每集都用真的越看越想笑。给我一种感觉就是把快门调慢人人都可以是王家卫了…

第二个点是台词，因为是小说改编我虽然没看过原著但我也能大概理解，片中很多对于生与死的解读应该是照搬了小说。我看的时候看到弹幕很多人说这片子真好探究了生与死啥啥啥的我真的不见得有多好啊，把男女主放在一个空间里然后互相说着书里的台词，两个人在那说着什么灵魂什么死亡的本质。这些台词真的去探究了吗？我当然理解小说改编有一定局限性，因为很大程度上要去引用一些小说里的语句，但是纯粹的文字和视听能一样吗，文字是通过阅读联想画面！电影是通过画面产生感悟！镜头和台词的最大优势是啥，不就是情感的代入和共鸣嘛！如果要学王家卫整点文艺的东西，那他是怎么做的？他是用过期的罐头形容爱情啊！什么是共鸣！什么是深刻！不是你坐在那里探讨一些终极飘渺的理论才是深刻啊，真正的深刻是用一些最平凡的事情直击所有人的心脏！

色调问题，从头到尾不管是男女主线的暧昧拉扯还是生与死的沉重话题通篇都是暖色调，要么就干脆是黑白加抽帧，就算是要将“文艺”进行到底也得稍微有一点点区分吧。

很多人喜欢男女主对戏的时候那种自然感和松弛感，个人感觉演员的功劳占了很大一部分，据我了解现在的偶像剧很多都是剧本只给一个大致方向然后让男女主即兴发挥，从花絮里也能了解到周姐那句“报警还是抱紧”是周姐现挂的。

说了这么多总体来说我其实没有那么大恶意，我是觉得还行的，很高兴能看到近几年的国产偶像剧开始能够慢慢把“韩味”本土化了，并且愿意去探讨一些更有深度的社会问题或者职业或者一些边缘群体，而不只局限于两个人谈恋爱。但是确实要注意会不会用力过猛，个人认为这种东西急不得，总而言之一步步往那个方向引就对了。