湄公酒店

评分：

6.0 还行

原名：โรงแรมแม่โขง又名：湄公旅馆 / 湄公河大酒店 / Mekong Hotel

分类：剧情 / 地区：泰国年份：2012

简介： This experimental work begins with direc

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更新时间:2019-07-25

湄公酒店影评：重构历史的散文诗

本文：徐若风
阿彼察邦·韦拉斯哈古，这位泰国新浪潮时期的先锋，以对叙事时空的可能性探索与东方神秘主义而闻名。他的作品是戛纳常客，而《热带疾病》和《能召回前世的布米叔叔》的双双获奖（后者更是得到了金棕榈大奖的殊荣）则令其成为亚洲地区最驰名海外的导演之一。

阿彼察邦的影片抛弃了类型片的叙事规则，淡化故事，主题多以梦境、自然/超自然、历史重构等组成。其影片中呈现出的多元化指涉和地域文化元素并置则是更加值得玩味的内容。
在其处女作《正午显影》中，他采用了纪录与剧情混淆的叙事手法，既是前往曼谷的公路片，又重新解构了一个传说故事，从而令电影在现实与虚幻两重意味上充满了解读空间。《热带疾病》是阿彼察邦对“因果巡回”做出的结构性阐释，将写实与超现实融汇，影片分为一段爱情故事与一段奇幻经历，进入虎灵的丛林，仿若堕入迷梦之中。《能召回前世的布米叔叔》直面了阿彼察邦内心深处对回归原始、回归母体的渴望，形成了一个极具东方神秘气息的叙事时空，并将之前的作品元素纳入其中。

《能召回前世的布米叔叔》入围2010年戛纳影展主竞赛，那年的评审团主席是同样热衷于奇幻片的蒂姆·波顿，波顿力排众议，将金棕榈授予阿彼察邦，后者凭此确立了在新世纪影坛的地位。“南方季风”春季影展放映的《湄公酒店》则是他拿下金棕榈后的首部作品，依然围绕“鬼魂”这一元素展开。

在泰国东北部临近老挝边境的湄公酒店，生活着几位居客，他们从阳台和围廊栏杆中俯瞰着湄公河的河景，谈论着各色民间传说故事和过往生活经历。他们似乎真实存在，又似乎是鬼魂，可能是扮演鬼魂的演员，也可能是同一个人在不同时代中的轮回往复。时空不再是线性的流动，它存在与此端，也存在于彼端，隐性时空在显性时空的言语中得到阐释，也会时而发生断裂。

某种意义上，《湄公酒店》是一部“散文诗电影”。它不仅结构简洁，连同其中的神秘主义和政治诉求、历史追忆，都被相当程度地简化了，并且以一种单调重复却令人分辨不清虚幻与现实界限的混淆时空的状态，将鬼魂的呓语缓缓道出。
在酒店的固定场景里，日常的幻觉被重新构建。观众好像在目睹梦境的发生，又仿佛午憩初醒。在举重若轻的呓语中，故事开始走向未知。湄公酒店里的鬼魂与常人在同样的角色中切换，在相似的空间（阳台/房间）中生活，却拥有着不同时空的记忆。
湄公河是串联起这一切的根源，浸透着无数过往的秘密。但它淹没的这些伴随着阵痛的回忆，在观众看来，却无法身入其中，也不能感受到其中的痛苦，反是一份淡然。阿彼察邦并没有在这部作品中诉求批判，而是对其进行了重构，跨越了纪录与剧情、历史与真实的界限。
如阿彼察邦其他作品一样，“政治性”与“社会性”从未成为他所要强调的话语。《湄公酒店》中对庞大历史事件的呈现，丝毫不存在宏大叙述的痕迹，一切都出自私人的记忆、幽默的口吻。

《湄公酒店》中阿彼察邦在继续实验的个人风格——通过挖掘固定演员在具有神秘主义的场景中演绎日常，并循于自己的节奏与风格，在不经意中改变身份，从而创造出现实中的神秘性。出现在《湄公酒店》中的演员，也同时出现在《祝福》、《恋爱症候群》、《能召回前世的布米叔叔》、《幻梦墓园》里，仿佛构成了“邦哥宇宙”。

不同维度里每个角色间细微的差异与身份的调转，都是阿彼察邦对自己作品序列的印记，他对这些从河底浮现出的游魂进行形象再现，并赋予其灵异的表象与现实的生动。